Vol met dichte regenwouden, bruisende steden en gouden stranden, Brazilië is een eindeloos lust voor het oog - en ook voor de oren. De muziek van het land wemelt van Afrikaanse, Europese en Amerindische invloeden, en regionale genres zoals de samba en bossa nova pulseren door de lucht bij feestelijke gelegenheden, waardoor feestgangers kunnen bewijzen dat ze net zo vlootvoetig op de dansvloer zijn als op het voetbal veld.
gerelateerde inhoud
- De tijdloze sporen van de Spaanse burgeroorlog opnieuw bekeken
- Hoe belanden duizenden helderblauwe lagunes in deze Braziliaanse zandduinen?
- Vijf Braziliaanse gerechten om te maken voor uw World Cup Watch Party
- Brazilië buiten de stadions verkennen
- Om het WK te vieren, gaan Brazilianen de straat op om ze te schilderen
Ter ere van de Wereldbeker hebben we Smithsonian Folkways uitgenodigd om een afspeellijst samen te stellen van de gevarieerde muziek en cadans die de trotse muzikale traditie van de natie hebben gevormd. "De opnames duren veel tijd, " zegt Anthony Seeger, de voormalige regisseur van het label. "Maar sommige zijn erg belangrijk en goed gedocumenteerd."
Bemonsterd uit een langere catalogus, de vijf nummers hieronder variëren van vroege landelijke volksritmes tot populaire urban beats tot capoeira-muziek; in Brazilië hebben ze als achtergrond gediend voor alles, van foetes tot vechten. Voor het doel van het WK kunnen ze echter het beste worden beluisterd aan het einde van een opwindend spel, vermengd met gejuich, fluitjes en overwinningszang. Voor meer inzicht in de gevarieerde soundscape van Brazilië, sprak Smithsonianmag.com met Seeger om het verhaal achter elk nummer te ontdekken.
"Côco baiano" uitgevoerd door Hermano Caetano
"De côco baiano is een zeer populair dansritme", zegt Seeger. “Het is ingesteld op allerlei dingen; er zit vaak zang in, maar niet altijd. ”Volgens Seeger werd de opname rond 1942 gemaakt, en hoogstwaarschijnlijk afkomstig uit de Braziliaanse staat Bahia. "Het is een volksgenre in het noordoosten van Brazilië, " zegt hij.
"Grito de Liberdade, Un (A Cry for Freedom)" uitgevoerd door Mestre Acordeon met zijn studenten
"Capoeira is een kunst, een dans, een muziek en een gevecht ... Het is een schreeuw van vrijheid, zijn enkele van de openingsliederen van het nummer" Grito de Liberdade, Un, "wat betekent" A Cry For Freedom. "Capoeira is een sierlijke Braziliaanse vechtkunstvorm met Afrikaanse wortels, waarin strijders in het midden van een kring van vechters staan, een roda genoemd, en een mix van dans en acrobatiek gebruiken om hun tegenstander aan te vallen. Hun bewegingen worden gedicteerd door achtergrondmuziek, verzorgd door de roda. Een berimbau - een één-snarige muzikale strijkstok - begeleidt het ritme; tamboerijnen, koebellen, trommels en een gekartelde houten schraper versmelten op de achtergrond. Soms zorgt een senior lid van de groep voor de zang; andere keren houdt de groep zich bezig in een oproep- en antwoordpatroon.
Het lied wordt gezongen door Mestre Acordeon, een beroemde capoeira-meester die wordt gecrediteerd voor het brengen van de vechtstijl naar de Verenigde Staten in de vroege jaren tachtig. Maar dit nummer is geen voorbeeld van traditionele capoeira-muziek, zegt Seeger. “Dit is een experimenteel stuk waarin de muzikanten er een gitaar aan hebben toegevoegd. De meeste capoeira-muziek heeft geen gitaar. Het is een poging om [zijn repertoire] uit te breiden. "
Is capoeira een spel of een test van kracht tegen je vijand? "Je kunt vechten met capoeira, [maar het is ook] een kunstvorm, " zegt Seeger. “Ja, je laat de andere persoon zien dat je zijn hoed af kunt slaan, maar dat doe je niet. Dat is het belangrijkste. '
" Samba" uit "The Dances of the World's Peoples, Vol. 3: Caribbean and South America"
De samba wordt gevierd als een van de grootste culturele tradities van Brazilië. Een mix van Braziliaanse en West-Afrikaanse muzikale tradities, het genre ontstond in het stedelijke Rio de Janeiro tussen de late 19e en vroege 20e eeuw. Er zijn veel soorten samba, maar ze hebben allemaal een bepalend kenmerk - een syncopisch ritme dat voortkomt uit Candomble, de gebedsmuziek die wordt gebruikt in Afro-Braziliaanse religieuze praktijken.
Dit specifieke nummer werd opgenomen in de jaren 1950, zegt Seeger, en "is een goed voorbeeld van een rechtlijnige snelle samba. Je moet echt lichtvoetig zijn als je erop danst. '
" Brincando na Roda " uitgevoerd door Grupo de Capoeira Angola Pelourinho
"Brincando na Roda" is een ander capoeira-lied. Maar deze is meer traditioneel dan de vorige; het wordt gezongen door de roda bij de opening van een gevecht, en het gebruikt alle typische instrumenten van het genre.
Een reeks enigszins verschillende ritmes worden bestuurd door het zingen van Mestre Moraes, een belangrijke meester van capoeira die in Bahia woont. Zijn vertaalde teksten zijn speels.
"Hij zegt: 'Hier, laten we gaan spelen in de ring ... Ik ga ronddraaien, ik ga de wereld zien draaien, " zegt Seeger.
De toon van dit nummer is ver verwijderd van "Grito de Liberdale, Un"; Mestre Moraes portretteert capoeira als een spel, geen kunstvorm. Uiteindelijk is zijn overkoepelende boodschap eenvoudig. "Als ik kan winnen in deze ring, " vat Seeger samen, "kan ik winnen bij het leven."
"Choro: A Tempo de Samba, Instrumental" uit "Songs and Dances of Brazil"
"Choro begon in de jaren 1870 of 1880. Het wordt soms de eerste stedelijke populaire muziek van Brazilië genoemd", zegt Seeger. "Het begon in de buurt van de haven in Rio, in de buurt waar de zeelieden uitstapten en feestvierden. Het kwam voort uit die vruchtbare mengeling van culturen die zich in de havens van de stad afspeelde."
Choro is afgeleid van een combinatie van polka's en walsen, gemengd met Afro-Braziliaanse ritmes. De naam komt van het Porgugese werkwoord chorar, wat 'huilen' betekent - een knipoog naar de jammerende fluiten en klarinetten van het genre, die zweven over bijbehorende gitaren en percussie-instrumenten. Gekenmerkt door verschuivingen in melodie, harmonie-veranderingen en hoge snelheid, is choro improviserend en virtuoos - net als Amerikaanse jazz.
