Eens, met verf en steen en canvas, leek het zo eenvoudig.
gerelateerde inhoud
- Deze interactieve installatie geeft kijkers een gedicht
- Nieuwe werken van Nam June Paik worden ontdekt in het Smithsonian American Art Museum
- Demaking Halo, Remaking Art: ontwikkelaar 'Halo 2600' bespreekt de belofte van videogames
Maar kunst veranderde door de tijd heen net als materialen. En met de explosie van film, video en computers in de vorige eeuw, hebben kunstenaars nieuwe levendige, elektronische uitdrukkingsmethoden gehad.
Tientallen voorbeelden uit de collecties van het Smithsonian American Art Museum flikkeren, loopen, communiceren en stralen uit in de huidige tentoonstelling "Watch This! Openbaringen in mediakunst. ”
Hoe innovatief zijn de kunstenaars geworden door zich aan te passen aan deze nieuwe arena? Men heeft een patent op de software die haar werk mogelijk maakte. In Camille Utterback en Romy Achituv's interactieve 1999 Text Rain worden kijkers onderdeel van het kunstwerk. Hun beelden verschijnen op een scherm, waar kijkers hun hand kunnen uitsteken om op hun schouders of in hun handen de vallende letters te vangen. Meer dan gratis vers, het besprenkelen van individuele letters van een gedicht - in dit geval 'Talk You' van Evan Zimroth - verzamelt zich op het gereflecteerde beeld van een voorbijganger, of ze het nu weten of niet. Met het gepatenteerde video-volgsysteem van Utterback kunnen de letters op elke afbeelding landen die donkerder is dan een bepaalde drempel. Zodra die drempel is verwijderd, gaan de letters verder naar beneden en van het scherm. De kunstenaars ontwikkelden het als een vrijstaande installatie bij het Interactive Telecommunications Program aan de New York University, waar Utterback destijds onderzoeker was.
Michael Mansfield, de conservator van het museum voor film- en mediakunst, die de tentoonstelling van meer dan 70 jaar organiseerde, zegt dat Utterback naast een patent "iets nieuws onthult over onze ervaring met technologie." Maar hij voegt eraan toe: het is niet alleen onze ervaring met technologie, maar iets veel verder dan dat dat misschien meer onthullend is. "
"Watch This!" Combineert werken uit verschillende tijdperken vrij om ze op elkaar te laten reageren, zegt hij. "Een van de dingen die ik heel voorzichtig was om niet te doen in deze tentoonstelling was het creëren van een opeenvolgende chronologie van innovatie en uitvinding."
Dus oudere items op projectoren verbroederen met de meest moderne items op computerschermen. En in het geval van Halo 2600 van Ed Fries, is hij de moderne hit "Halo" -videogame voor oude Atari-systemen opnieuw aan het bedenken.
"Hij kijkt naar de gamingplatforms die ver voor hem kwamen en zag de beperkingen die deze uitvindingen gepresenteerd als een inspiratie voor het creatief oplossen van problemen om een videogame te maken, " zegt Mansfield van Fries, de voormalige vice-president van game publishing bij Microsoft, die het team leidde dat de eerste versie van de Xbox-gameconsole heeft gemaakt.
En om dat te doen, zegt hij, "moet hij een hele programmeerarcheologie ontgraven."
Het Fries-werk is ook interactief: kijkers kunnen het spelen - net zoals ze een virtuele windblaadjes kunnen maken in Flower, een surrealistisch videogame van ontwerper Jenova Chen en Kellee Santiago. Kijkers kunnen de besturing overnemen en het bloemblad van een bloem door een groen landschap blazen, waardoor grasstrengen en andere bloemen voor niets meer dan puur plezier bloeien.
Beide behoren tot de eerste videogames die zijn gekocht door een kunstmuseum in de Verenigde Staten en waren te zien in de baanbrekende tentoonstelling 'The Art of the Video Game' van het Smithsonian American Art Museum in 2012.
Van de 44 stukken in de show, zijn er 30 voor het eerst te zien, waaronder Hans Breder's 1964 op art sculptuur Two Cubes on a Striped Surface bij zijn stop-motionanimatie Quanta .
Sommige technische innovaties in "Watch This!" Zijn gratis te delen, zoals de computercode die de titel van het werk van Cory Arcangel geeft: Photoshop CS: 50 bij 50 inch, 300 DPI, RGB, vierkante pixels, standaard verloop "Blauw, Geel, Blauw ”, muizenval y = 2000 x = 1500, mouseup y = 9350 x = 1650; gereedschap "Toverstaf", selecteer y = 5000, x = 2000, tolerantie = 32, aaneengesloten = uit; standaardverloop "Spectrum", muizenval y = 8 050 x = 8700, mouseup y = 3600 x = 5050
(Met behulp van die stapsgewijze instructies op het Photoshop-softwareprogramma van een computer krijgt u een afbeelding net als het parallel gelijnde abstracte stuk van Archangel in de show, afgeleid van zijn serie Photoshop Gradient Demonstrations).
"Watch This" bevat meer dan een paar stukken van de vader van videokunst, Nam June Paik, inclusief de strakke lijnen van zijn tv-klok - een vergeten werk dat werd herontdekt in het archief van de kunstenaar. Het stuk verandert 11 Philco televisietoestellen in een klok of een zonnewijzer, waarbij elk scherm een lijn weergeeft die de hoek van handen nabootst die de wijzerplaat vegen.
In 2009 werd het museum de thuisbasis voor de archieven van de productieve kunstenaar, die stierf in 2006. Twee grote Paik-werken worden permanent tentoongesteld op dezelfde verdieping - de neon omzoomde elektronische Superhighway: Continentaal VS, Alaska, Hawaii en de levendige Megatron / Matrix die pulseert uit zijn reeks van 215 tv-monitoren bij de ingang van het tijdelijke "Watch This!"
Terwijl het nieuwste stuk de chromogene afdruk van Archangel is met de onbegrijpelijke computercodetitel; de oudste is Dwinell Grant's Contrathemix, een recent gerestaureerde animatie uit 1941 die hij maakte uit een stapel abstracte tekeningen die de vormen tot leven brengen. Het speelt rijtjes terug op de Golf van Raphael Montauez Ortiz uit 1957, een gevonden film van duffers die met de hand is geperforeerd met een perforator, waardoor een algemeen commentaar op witte cirkels, groot en klein, ontstaat. Een ander geabstraheerd werk is de video Monster Movie uit 2005 van Tekeshi Murata, vol met het soort digitaal kubisme dat je zou kunnen zien als je kabel aan het knipperen is. Een Smithsoniaans persbericht noemt het 'data-moshing'.
Het beeld dat wordt gebruikt om de tentoonstelling te promoten, is een kader van Kota Ezawa LYAM 3D, een digitale animatiefilm uit 2008 die scènes neemt van Alain Resnais 'klassieker van vorig jaar 1961 in Marienbad, ze plat maakt in grafische afbeeldingen en presenteert deze in 3D (meegeleverd) .
Een andere filmische ervaring wordt geboden door Eve Sussman's whiteonwhite: algoritmicnoir, een raadselachtige film van voortdurend opnieuw geschudde scènes, die een vreemd gemengd verhaal creëren dat zichzelf nooit herhaalt (de computercode die de schuifelende rollen raadselachtig aanstuurt op een scherm in de buurt).
Een set uit de film van Sussman - een gedetailleerde replica van het kantoor van Sovjet-kosmonaut Yuri Gargarin, is niet alleen de grootste installatie in de tentoonstelling, het is een van de weinige die niet op een scherm bestaat. (Toch is er enig inzicht in het filmproces - stoelen hebben verschillende afmetingen, zodat ze op film hetzelfde lijken).
Omdat de opkomst van mediakunst plaatsvond in een tijd van grote sociale verandering, wordt een deel daarvan ook weerspiegeld in de stukken, van de feministische woede die kookt in Martha Rosler's 1975 Semiotics of the Kitchen tot de gespiegelde popgeweldmashing van Rico Gatson's 2001 Pistool spelen .
Sommigen hebben extra resonantie in het tijdperk van doordringende gesloten televisiecircuits, zoals Bill Beirne's 1976 tweekanaals kruisreferentie waarin camera's op voorbijgangers van de stad wezen. Een ander werk met een gesloten circuit is speelser: de geschilderde projectie van Bucky Schwartz lijkt kijkers in een geometrische doos te plaatsen.
Beide behoren tot verschillende werken die vergezeld gaan van documentatie, storyboards en notities, correspondentie en schema's, zoals de weergave en geluidssynthese van Cloud Music, een opstelling uit een samenwerking uit de late jaren 1970 door David Behrman, Bob Diamond en Robert Watts die elektronische tonen uitzendt gebaseerd op de wolken die door het nabijgelegen venster passeren, zoals vastgelegd door een stilstaande videocamera.
Een paar van de werken zijn afkomstig uit een andere grote cache van videokunst, de video's van 460 kunstenaars uit de archieven van de National Endowment for the Arts van 1968-1996, toen het programma werd ontbonden.
Uit die collectie kwam de video 'Platenspelers' van Christian Marclay, waarin hij andere manieren laat zien dat lang spelende albums lawaai van de fonograaf kunnen maken (inclusief ze met vingernagels krabben, ze tegen elkaar wrijven en uiteindelijk breken).
"In bijna elk van de werken die te zien zijn", zegt Mansfield, "voelt het alsof kunstenaars ofwel uitvindingen aanraken die voor hen kwamen of ze volledig uitvinden en eraan werken in hun eigen studio." Geen wonder dat ze zo thuis lijken in het museum in het oude Patent Office Building van Washington, de eerste federale tentoonstellingsruimte in de hoofdstad van het land, ooit bekend als 'de tempel van de uitvinding'.
Kijk dit! Revelations in Media Art gaat door tot 7 september 2015, in het Smithsonian American Art Museum, 8th and F Streets NW, Washington, DC
UPDATE 12 mei: Een eerdere versie van dit artikel schreef het kunstwerk Painted Projection van Buky Schwartz ten onrechte toe aan Hans Breder . Wij betreuren de fout.
