De sculpturen van Kristen Morgin zijn verbazingwekkend over hoe onbeduidend ze er in eerste instantie uitzien. Een kijker kan ze verwarren met een verzameling decennia oude prullaria of vinylplaten, geselecteerd en samengesteld om een gevoel van onbruik en verval op te roepen. Maar bij nader inzien blijkt dat de oude blokken of beeldjes of een VHS-kopie van Grease helemaal niet zo zijn. Het zijn bijna exacte kopieën, maar gemaakt met ongebakken klei.
gerelateerde inhoud
- De grote steden van de wereld in kaart brengen in een zeer ongewone, maar toch visueel arresterende mode
- Botten en bloed liggen op de loer in deze prachtige kunstwerken
- Steven Young Lee Crafts Perfectly Imperfect Pottery
Deze werken, die te zien zijn als onderdeel van de tentoonstelling Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016, zijn wat Morgin noemt, "kleine monumenten voor deze stukjes efemere verschijnselen." Ze proberen de klei te verbergen waarmee ze zijn gemaakt. Ze zien er in plaats daarvan uit als karton, plastic of gekleurd papier en creëren wat Morgin 'een soort illusie in de objecten' noemt.
De stukken die zijn geselecteerd voor de Invitational beslaan meer dan een decennium lange periode van Morgin's carrière en laten zien dat ze, hoewel ze al lang aangetrokken is tot thema's van verlatenheid en Americana, ze op heel verschillende schalen heeft onderzocht in haar carrière.
Morgin raakte voor het eerst geïnteresseerd in het artistieke potentieel van ongebakken klei tijdens het studeren voor haar MFA aan het New York College of Ceramics aan Alfred University. Ze begon te experimenteren en creëerde werken die leken op gedeeltelijk blootgestelde objecten begraven in dozen met vuil. Ze vond inspiratie in het bouwen van ruïnes in de buurt van haar moderne campus in New York en ontdekte dat ze een onconventioneel proces moest gebruiken om haar sculpturen de uitstraling te geven die ze wilde.
Kristen Morgin (Foto door Julie Schustack) "Klei verandert chemisch wanneer je het vuurt - het verandert bijna in steen, " zegt Morgin. “Dus toen leek het echt logisch dat ik het niet zou laten branden - het zag er vies uit. Klei ziet er geweldig uit als het op zichzelf lijkt. '
Ze bleef jarenlang objecten maken in deze vervallen en desintegrerende stijl voordat ze verschoof naar verschillende objecten en materialen. Deze omvatten armaturen van hout en draad, of het mengen van de klei met lijm en cement om het een andere kleur en textuur te geven. Haar eerste solo-tentoonstelling, gehouden in het Cuesta College in San Luis Obispo, Californië, omvatte negen levensgrote cello's en trompetten, evenals dieren en bekers.
Ze gebruikte klei om objecten te recreëren "die ik begeerde of waar ik meer over wilde leren." Bijvoorbeeld, het creëren van Piano Forte in 2004, gemodelleerd naar de piano van Beethoven, leidde haar niet alleen om te leren hoe het object zelf te bouwen, maar om het bredere te verkennen geschiedenis van de componist en zijn werk.
In 2002 richtte ze zich op het maken van full-size auto's zonder klei. Ze bouwde werken zoals Captain America uit 2005, opgenomen in de Renwick Invitational. Geïnspireerd door de Mercury Lowrider uit 1951, bestuurd door James Dean in de film Rebel Without a Cause, gaf Sweet en Low Down uit 2005 (ook opgenomen in de show) Morgin de mogelijkheid om niet alleen de auto te creëren die ze 'begeerde', maar ook om in de auto te duiken cultuur ook (woonde in Los Angeles in die tijd, na opgroeien in San Jose, was de lokale obsessie een noviteit).
De geest van Los Angeles doordrenkt veel van haar werk uit deze periode, terwijl Morgin ideeën over de Amerikaanse droom, Hollywood en fantasie versus realiteit verkent.
"Op dat moment was al mijn werk behoorlijk vies en oud en vervallen, en ik wilde daar vanaf komen", zegt Morgin.
In plaats van steeds grotere en meer extravagante objecten te blijven maken, draaide Morgin in plaats daarvan naar binnen en kleiner, bij 'dingen die ik van appartement naar appartement bij me had'.
Deze omvatten prentenboeken, speelgoed en zelfs het bordspel Monopoly.
Het spel Monopoly begon grillig. Morgin zegt dat ze "geen idee meer had van wat ik wilde maken" en ze zag het spel in haar studio en besloot om het zo getrouw mogelijk na te streven, tot aan de afzonderlijke stukken, uiteindelijk het werk aan en uit creëerde voor bijna een jaar. Net als bij haar eerdere sculpturen, breidde het proces zich verder uit dan het creëren van het fysieke object, tot Morgin zelf aan het werk om de geschiedenis van het spel te leren, hoe de maker het persoonlijk in zijn garage maakte en het aan vrienden verkocht of het als geschenken gaf, persoonlijk uittypend de daden en speelgeld.
"Ik vond het interessant om na te denken over hoe ik, sinds het spel werd uitgevonden, de eerste persoon was die het met de hand maakte, " zegt Morgin. “Ik hou van het idee om dit in massa geproduceerde ding met de hand te maken. Morgin geeft toe dat er een soort humor zit in het maken van een monument voor dergelijke alledaagse objecten. Ze beschouwt haar recente werk als "een commentaar op de waarde van dingen: de waarde van vuil is niets, maar het is ook het spul waarop we lopen en ons ondersteunt - het is waardeloos maar ook essentieel."
In wezen zijn deze sculpturen gewoon 'geverfd vuil', maar met inachtneming van de tijd en moeite die de kunstenaar erin steekt, wordt het vuil verhoogd en neemt de waarde ervan toe.
Maar deze monumenten zijn ontworpen om te desintegreren, gemaakt met de fragiele niet-gebakken klei, dus "veel van de originele objecten zouden een langere levensduur hebben dan de monumenten."
Onlangs maakte ze objecten zoals poppen, stripboeken en platen, die Morgin beschrijft als een soort collage waarin ze alle elementen maakt, of het nu stickers, een gescheurde cover of doodles zijn. Sneeuwwitje en Woodland Creatures lijken bijvoorbeeld een verzameling gevonden voorwerpen - stukjes uit tijdschriften en verschillende speelkaarten waarop een illustratie van Disney's Sneeuwwitje is getekend. In feite heeft Morgin elk detail gemaakt met geschilderde, ongebakken klei.
Terwijl de Bob's Big Boy-pop, het sneeuwwitte poppenhoofd en andere objecten waaruit 150 Ways to Solitaire bestaat, lijken op vergeten speelgoed van een kind, dit is allemaal een uitvinding van Morgin. Of, zoals de kunstenaar het noemt, "een illusie van geschiedenis over het object."
'Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016' is tot en met 8 januari 2017 te zien op de eerste verdieping van de Renwick Gallery van het Smithsonian American Art Museum in Washington, DC.
