Een overvolle metro is waarschijnlijk een van de laatste plaatsen op aarde waar je een kunsttentoonstelling zou verwachten - maar dat is niet het geval in Moskou. De afgelopen jaren creëerde de Metro van Moskou, het uitgebreide snelle doorvoersysteem van de Russische hoofdstad, onderwerpspecifieke metrotreinen die zich richten op alles, van literatuur tot film tot beeldende kunst. Voor de nieuwste editie, 'Intensief XX', ligt de nadruk op Russische kunst van de 20e eeuw, en het doel van de tentoonstelling is het publiek te informeren over dit belangrijke tijdperk in de culturele geschiedenis van het land.
Vanaf nu tot juni kunnen metrorijders op de populaire Koltsevaya-lijn (Circle Line) van het systeem, die een lus rond het stadscentrum maakt, verwachten een verscheidenheid aan kunstwerken te zien in de Tretyakov State Gallery, die een van de grootste collecties bezit van Russische beeldende kunst in de wereld en die in samenwerking met de afdeling Transport en Road Infrastructure Development aan het project werkte.
Een bericht gedeeld door Виктория (@victoriachizhik) op 11 maart 2017 om 5:04 uur PST
Voor 'Intensive XX' stelde curator Faina Balakhovkaya 78 reproducties samen van schilderijen van een aantal opmerkelijke Russische kunstenaars, waaronder avant-gardisten Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin en Alexander Rodchenko, samen met moderne kunstenaars Yuri Zlotnikov, Viacheslav Koleichuk en Eric Bulatov.
"We hebben de belangrijkste, interessante en spectaculaire kunstwerken geselecteerd, waarbij we ook aan het massapubliek denken en mensen die niets weten over de kunst van de [20 e ] eeuw, " vertelt Balakhovkaya aan Smithsonian.com. "De nationale kunst van de [20 e ] eeuw is vrij divers en tegenstrijdig - de ontwikkeling van de avant-garde werd ernstig onderbroken door socialistisch realisme [een stijl van realistische kunst ontwikkeld tijdens het bewind van de Sovjet-Unie] die verplicht was voor iedereen."
Een bericht gedeeld door Виктория (@victoriachizhik) op 11 maart 2017 om 5:57 uur PST
Dus waarom niet gewoon een tentoonstelling boven de grond houden in een omgeving die meer is afgestemd op het bekijken van beeldende kunst - bijvoorbeeld in een museum? Als je erover nadenkt, is het idee om openbaar vervoer te combineren met kunstwerken eigenlijk heel ingenieus. Vraag het maar aan iemand die ooit via de metro is pendeld en is vergeten een afleiding mee te nemen zoals een boek of een mobiele telefoon; het resultaat is een lange (en saaie) rit. Bovendien garandeert het gebruik van een drukke locatie zoals de metro een aanzienlijk aantal ogen op de schilderijen. Ongeveer 2, 4 miljard mensen maken elk jaar gebruik van het snelle doorvoersysteem van Moskou, volgens de International Association of Public Transport.
Eerdere treintentoonstellingen in de serie omvatten replica's van 20e-eeuwse aquarellen, weergegeven met galerijachtige kaders en verlichting.
Een bericht gedeeld door Елена op 29 november 2016 om 7:02 uur PST
Toch geeft Balakhovkaya toe dat een van de meest uitdagende aspecten waarmee ze te maken kreeg tijdens het samenstellen van dit project, met zo'n onorthodoxe locatie werkte.
"Underground is geen galerij of museum", zegt Balakhovkaya. “Het is onmogelijk om de reproducties van kunst op te hangen en te verwachten dat ze net zo intens worden waargenomen als de originelen. Ik wilde een idee opbouwen dat verbonden is met kunst dat het meest compleet en krachtig zou zijn, maar niet uitputtend. Daarom toonden we [voor deze tentoonstelling] alleen fragmenten van schilderijen. ”
Naast wat wordt weergegeven, kunnen renners hun smartphones gebruiken om toegang te krijgen tot een verzameling verhalen en videoclips met betrekking tot de meesterwerken die te zien zijn. De ondergrondse tentoonstelling is ook een manier voor de galerij om bezoekers naar het museum zelf te lokken - de halte bevindt zich handig op dezelfde metrolijn - zodat bezoekers enkele van de originele schilderijen kunnen ervaren.
"Het is een experiment voor ons", zegt Balakhovkaya. “We hebben teksten geschreven over kunstenaars, hun werken en andere belangrijke gebeurtenissen in de kunst. Ik denk dat de belangrijkste informatie altijd in de kunstwerken zelf zit. ”
