Samen met een fraaie selectie Peruaanse bands zoals 'Los Wembler's de Iquitos' en 'Tutuma', zullen de Smithsonian Folklife Festival-bezoekers dit jaar de gerenommeerde Peruaanse grafisch kunstenaar Pedro 'Monky' Tolodeo aan het werk ontmoeten in een studio nagebouwd op de National Mall in Washington, DC
Van dit verhaal
2015 Smithsonian Folklife Festival schemagerelateerde inhoud
- Een kijkje achter de Peruaanse kunst van het snijden van kalebassen
- Een dozijn inheemse ambachtsman uit Peru zal gras weven in een 60-voet hangbrug in Washington, DC
De straatposters van Monky zijn synoniem geworden met de gesyncopeerde, energieke beat van een muziekgenre, chicha genaamd, dat de migrantenpopulatie in de hoofdstad Lima omarmt. Het is een muziek die energie uit de straten haalt.
Als pionier van deze posterbeweging heeft Monky reclameborden ontworpen voor een hele reeks Peruaanse popbands in opvallende fosforescerende kleuren. De felgekleurde pagina's zijn geplakt op muren en barrières in de straten en doorgangen van de buurten van Lima.
Chicha is een combinatie van muziek, beeldende kunst en levensstijl afgeleid van de culturele achtergrond van de Peruaanse hoogland-indianen en gemengd ras, stedelijk proletariaat, van wie sommigen geld hebben verdiend in de olieboom van de late 20e eeuw in de Amazone, en die overspoelde de stad met hun informele buitenwijken of 'sloppenwijken'. Dit dramatische proces van ontheemding en immigratie heeft een vorm van popmuziek en popcultuur geïnspireerd, die deze nieuwe stedelijke immigranten onderscheidt van de ingezeten midden- en hogere klassen, die naar West-Europa kijken. voor hun culturele modellen.
Monky, geboren in 1962 in de landelijke provincie Junin, begaf zich uiteindelijk als kok en arbeider naar Lima. Voordat hij naar de hoofdstad verhuisde, maakte hij posters in slechts één kleur, maar na de verhuizing breidde hij zijn palet uit naar een wild levendige reeks gewaagde neon kleuren. Hij zegt dat zijn creaties worden beïnvloed door landschappen, traditionele beeldhouwkunst en traditionele klederdracht.
Een van de beroemdste iconen van Chicha was een zanger genaamd El Chacalon, die zijn carrière begon in 1977 en de antiheld van de werkende jeugd was, die alles vertegenwoordigde wat de culturele en economische elite van het land verachtte. Net als Elvis Presley in het naoorlogse Amerika was hij flamboyant, elektrisch en opstandig en gaf hij een stem aan de arbeidersklasse en de onteigenden. Toen hij stierf in 1994, op het hoogtepunt van zijn populariteit, kwamen 20.000 mensen opdagen op zijn begrafenis.
De muziekwetenschap van Chicha
Formele musicologen noemen misschien wat Peruanen chicha zijn gaan noemen als een verscheidenheid aan verwante maar verschillende muziekstijlen. Veel van het repertoire bestaat uit opgevoerde versies van de Huayno-liedstijl van de Peruaanse hooglanden. In tegenstelling tot de meer traditionele highland-zangstijl, is er in chicha heel weinig melisma of lange melodische improvisaties op een enkele klinker zoals in opera. De vers- en koorstructuur vertoont kenmerken, zoals de roep en respons en de multi-ritmes van Afrikaanse muziek. Als je goed luistert naar de gitaarriffs, kun je zelfs een vleugje van de Afro-pop van de Nigeriaanse Fela Kuti oppikken. Peruanen zouden kunnen zeggen dat als het klinkt als chicha, het waarschijnlijk chicha is.
De teksten zijn doordrenkt met de beproevingen en beproevingen van immigranten die naar de stad komen, grotendeels van Indiase of Mestizo-achtergrond, met hun vele thema's van liefde en dood en verhalen over de dagelijkse strijd.
In een van zijn liedjes, getiteld 'Muchacho Provinciano', klaagt El Chacalon:
ik sta vroeg op
Om met mijn broers te gaan
'Ayayay' - om te werken
Ik heb geen vader of moeder
Niet mijn blaffende hond
Ik heb alleen hoop
Er is niets esoterisch aan chicha. Het is geaard, ordinair en in je gezicht - een beetje zoals de honky tonk van de country-and-western muziek in de Verenigde Staten. Hoewel de muziek een fenomeen van de arbeidersklasse is, en vanuit muzikaal oogpunt, kunnen die elektrische gitaren uit de jaren 60 niet worden gestopt en rollen de drums gewoon door.
De dans die het inspireert is kenmerkend voor pre-Columbiaanse Indiase culturen, dichter bij wat buitenstaanders zien als een ingetogen shuffle, in plaats van de "extatische" en dramatische bewegingen van Afro-Cubaanse dansers die Amerikanen gewend zijn. Chicha is echt een gemengd genre dat spreekt tot het Peruaanse leven aan het einde van de 20e en het begin van de 21e eeuw, cultuur en kunst.
Chicha Poster Art
Naast de muzikale expressie van hooglandmigranten naar de hoofdstad van Peru, maakt de muziek deel uit van wat een schrijver een 'horizontale revolutie' heeft genoemd, waarbij nieuwe culturele vormen ontstaan door het mengen van de thema's van verschillende etnische groepen in nieuwe stedelijke contexten, waaronder de traditionele affichekunst, met een grafische stijl getransformeerd van een traditioneel 'vierkant lettertype' naar letters waarvan de letters en vloeien veel ronder zijn.
Omdat de stijl zo snel op het toneel uitbarstte, was er een enorme competitie tussen bands om mensen naar hun concerten te laten komen op locaties die chichadromos werden genoemd . De typografie van de posters was vaak gecorreleerd met een bepaalde band. Naarmate de posters populair werden, slaagden een aantal belangrijke families, zoals de gebroeders Urcuhuaranga, erin hun eigen drukkerijen op te zetten om posters voor hun klanten te produceren. Sommigen zeggen dat de bloemrijke ontwerpen van de posters hun oorsprong vinden in Peruaanse Indiase textielpatronen uit de centrale Andes.
Monky en anderen zoals hij hebben posters gemaakt voor enkele van de grotere namen in de Peruaanse popmuziek, zoals 'Chacalón', 'Los Shapis' en 'Alegría'. Op de vraag waar zijn creativiteit vandaan komt, zegt hij: “Ik vind mijn creativiteit uit, ik doe het op mijn eigen manier, gepersonaliseerd. Ook afhankelijk van het gevoel en de vereisten van de persoonlijkheid van elke groep. Mijn creativiteit is onafhankelijk. Mijn werk [komt overeen met] de muziek en de omgeving, en de klasse van mensen, elke persoon heeft zijn naam, heeft zijn stijl, en mijn stijl past daar bij. "
De oude Inca-wortels van Chicha
Hoewel chicha de nieuwste incarnatie van de Peruaanse populaire muziek is, is de oorsprong ervan eeuwenoud. In 1553 vermoordde de Spaanse veroveraar Francisco Pizarro Atahualpa, de koning van de Inca's, en betrad de hoofdstad Cuzco als de veroveraar van het Inca-koninkrijk van Peru. Kort daarna kwamen de Inca in opstand en de Spanjaarden zetten deze opstand woest neer. Deze twee evenementen veranderden elk aspect van Peru; zijn demografie, economie, politiek en religie. Het veranderde ook de muziek.
Zoals etnomusicoloog Bruno Nettl in zijn klassieke boek Folk and Traditional Music of the Western Continents beschrijft, met de komst van een groeiend aantal Spaanse veroveraars, werden de muziek en muziekinstrumenten van Renaissance Spanje (zowel folk als klassiek) naar de paleizen gebracht en huishoudens van koloniaal Peru. Kerkorgels, luiten, violen, Europese fluiten en trompetten werden geïmporteerd en lokaal gereproduceerd. Missionarissen introduceerden gregoriaans, koorliederen en vroege vormen van de gitaar in afgelegen plattelandsgebieden.
Omdat de meeste vroege Spaanse immigranten mannen waren die lokaal trouwden, vermengden de melodieën die in Spanje gebruikelijk waren zich en wisselden ze af met inheemse Indiase melodieën. Uiteindelijk namen zelfs de armste van de armste indianen van de hooglanden de snaarinstrumenten van de Spanjaard aan, zoals de gitaar, maar veranderden ze zodat ze de onderscheidende vijftonige (pentatonische) schalen konden begeleiden die nog steeds zo spookachtig karakteristiek zijn voor de muziek van de afstammelingen van het hoogland Inca, de Quecha en Aymara Indianen van bergachtige gebieden in Peru.
De Spanjaarden voerden ook Afrikaanse slaven in die hun koorharmonieën en verfijnde polyritmes naar de kustgebieden van Latijns-Amerika brachten. In de 20e eeuw hebben hun gemengde, Creoolse afstammelingen het leven geschonken aan cumbia, een zeer Afrikaanse beïnvloedde populaire muziek die de afgelopen decennia uit Colombia is gebarsten en de populaire muziek van buurlanden zoals Peru en Ecuador heeft getransformeerd.
Gedurende de laatste 40 jaar werd cumbia razend populair in Peru en botste het vervolgens met de Highland Inca-traditie (en een paar andere stijlen zoals Cubaanse popmuziek, wah-wah pedalen en elektrische gitaren, die uit de Verenigde Staten kwamen) Staten) die geboorte geven aan de muzikale en artistieke stijl genaamd chicha. Het is niet verrassend dat deze inclusieve muziekstijl is vernoemd naar de pre-Columbiaanse highland alcoholische drank met dezelfde naam. Het heeft ook een Amazone muzikale versie geïllustreerd door Noe Fanchin van de Chicha-band "Juaneco Y Su Combo, " en die bekend stond om het nemen van de Amazone hallucinogeen, ayahuesco, misschien om zijn solidariteit uit te drukken met de minder bekende laagland Amazone-indianen in Peru.
Olivier Conan, oprichter van de in New York gevestigde band "Chicha Libre" beschrijft de muziek als vergelijkbaar met de Britse bands uit de jaren zestig, zoals Eric Clapton en de Cream ooit Afrikaanse Amerikaanse blues imiteerden. Een van Chicha's grootste bands heette 'The New Cream', ter ere van Eric Clapton, wat suggereert dat een deel van Chicha's muzikale geheim is dat het, hoewel het Peruaans is, geen muzikale grenzen kent.
Het jaarlijkse Smithsonian Folklife Festival met Perú: Pachamama wordt gehouden van 24-28 juni en 1–5 juli in de National Mall in Washington, DC Pedro "Monky" Tolodeo demonstreert zijn technieken voor zeefdruk en spreekt met bezoekers van 25-28 juni en 1-5 juli.
Joshua Cogan, een bekroonde fotograaf die verdwijnende culturen documenteert, ging naar Lima om de muzikanten en artiesten van de Chicha-muziekindustrie te fotograferen.
