Beelden en figuren van mensen of dieren, borstbeelden en hoofden, abstracte werken, religieuze of devotionele objecten, figuratieve gedenktekens en graven, vrijstaande en figuratieve architectonische kenmerken, assemblagebeeldhouwwerken, voorbereidende werken en maquettes worden gedigitaliseerd in een ambitieuze campagne om alle De openbare sculpturen van het Verenigd Koninkrijk - ja, allemaal.
In totaal Martin Bailey van de kunstkrant rapporten, dat zijn 150.000 inzendingen, waaronder 20.000 werken die worden getoond in musea en gebouwen en 130.000 of zo buiten.
Het initiatief markeert het tweede uitstapje van Art UK in de wereld van massale digitalisering. Tussen 2003 en 2012 heeft de non-profitorganisatie, die voortkomt uit de liefdadigheidsinstelling Public Catalog Foundation, 212.000 van de openbare olieverfschilderijen van het land vastgelegd, gefotografeerd en gedigitaliseerd. Dit keer zal het digitaliseringsproces naar verwachting veel sneller verlopen, met een verwachte eindstreep eind 2020, volgens Mark Brown van de Guardian .
Een eerste oogst van 1.000 werken, waaronder Auguste Rodin's bronzen cast van bijbelse eerste vrouw Eva, Elisabeth Frink's waterwonende 'Boar' en het torenhoge aluminium paneel van Bruce Williams van zes kussende paren, werd vorige week al gepubliceerd.
Kate UK Goodwin en Lydia Figes van Art UK definiëren de parameters voor sculpturale werken die zijn opgenomen in het project in een blogpost. “[F] of om dit een beheersbaar en kosteneffectief project te maken, moesten we selectief zijn en kiezen welke soorten driedimensionale kunst we wilden opnemen - en wat niet, ” schrijven ze. Decoratieve en "functionele" objecten, evenals antiquiteiten die vóór 1000 na Christus werden vervaardigd, behoren tot de werken die het niet zullen redden. Stukken die vanuit andere landen naar Groot-Brittannië worden gebracht - Bailey belicht een 15e-eeuwse Nigeriaanse bronzen kop van Benin - zullen worden opgenomen.
Auguste Rodin, "Eve, " 1882 (Tracy Jenkins / Art UK) Het meest prominente beeld dat momenteel in de database wordt vermeld, is waarschijnlijk Rodin's 'Eve', een standbeeld uit 1882 dat nu buiten een Nando in het Engelse graafschap Essex staat. De Franse beeldhouwer ontwierp oorspronkelijk "Eve" voor een "Gates of Hell" -opdracht die hij bijna 40 jaar lang aan het bewerken was. Ten tijde van Rodin's dood was het monumentale werk nog niet voltooid. "Eve" kwam uiteindelijk terecht in Musée Rodin in Parijs; in 1959 overtuigde een Britse kunstconservator het museum om afstand te doen van de cast, die hij vervolgens naar het Essex-gehucht Harlow verhuisde.
Andere aandachtspunten zijn onder meer de met de hand gesneden 'Contrapuntal Forms', de golvende stalen 'Calypso' van Bernard Schottlander en een trio zittende Boeddha-figuren uit de 19e eeuw. De volledige catalogus van werken is beschikbaar via de website van Art UK.
Volgens een persbericht is een van de doelstellingen van de campagne het bevorderen van kritische discussie over specifieke sculpturale werken. Mogelijke onderzoekslijnen zijn waarom de database zo weinig vrouwenbeelden bevat en wat er wordt gedaan om dit evenwicht te herstellen, hoe de Britse erfenis van slavernij en kolonialisme te bespreken wanneer beelden degenen herdenken die ervan hebben geprofiteerd, en wat beeldhouwkunst kan onthullen over een functie -Brexit Groot-Brittannië.
Er is ook de grotere vraag naar de artistieke verdiensten van het medium in het algemeen. "De meeste mensen, wanneer ze aan kunst denken, zullen waarschijnlijk eerder aan schilderijen denken dan aan beeldhouwkunst, en dat is een beetje vreemd omdat we de hele tijd langs sculpturen en openbare monumenten lopen, " zegt Andrew Ellis, directeur van Art UK, in een interview met Florence van Apollo Hallett.
Het debat over welk medium oppermachtig is, gaat ver terug, en het wordt misschien het best gekenmerkt door het zogenaamde paragone- argument, dat Renaissance-oude meesters zoals Titiaan, Jan van Eyck en Petrus Christus instond voor het schilderen met evenveel ijver als beeldhouwers als Donatello en Ghiberti pleitten voor de superioriteit van de sculptuur, volgens Oxford Art Online.
Hoewel Goodwin en Figes beweren dat beeldhouwkunst al lang is verbannen als een 'bijzaak van schilderen', kan de ontluikende database van Art UK misschien wat nuance toevoegen aan dat gesprek, met de verschillende uitdrukkingsvormen die het medium biedt - van realistische mislukkingen van historische figuren om gestroomlijnde abstracties van eclectische werken te maken, die u op het eerste gezicht misschien niet als sculptuur registreert.
