Ter ere van Yves Klein (1928 - 1962), baanbrekend kunstenaar, judomaster en filosoof, wordt het bericht van vandaag gedrukt in de Wordpress-benadering van IKB (International Klein Blue) - een kleur ontwikkeld en gepatenteerd door de kunstenaar.
De tentoonstelling 'Yves Klein: With the Void, Full Powers' van het Hirshhorn-museum , die vorige maand werd geopend, bevat conceptuele werken van een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw. Co-curatoren Kerry Brougher van de Hirshhorn en Philippe Verne van de Dia Art Foundation hebben de tweede verdieping van het museum omgevormd tot een levendige tijdlijn van Klein's korte, maar productieve carrière.
In slechts zeven jaar creëerde Klein een eigen portfolio van meer dan 200 werken waarin ideeën over perceptie, ervaring en spiritualiteit werden onderzocht. Klein beschouwde zijn schilderijen en sculpturen als niets anders dan de acties van zijn kunst, de fysieke manifestaties of demonstraties van wat hij geloofde dat ware kunst was - zijn ideeën.
Halverwege de jaren veertig creëerde Klein zijn eerste kunstwerk door de lucht te tekenen boven zijn geboortestad Nice, Frankrijk. Geleerde Hannah Weitemeier beschrijft het symbolische gebaar als een teken van de intentie van de kunstenaar om te beginnen aan "een zoektocht om de verre kant van het oneindige te bereiken."
Evenzo bevatte de Iris Clert Gallery in 1958 Le Vide ( De specialisatie van gevoeligheid in de grondstofstatus in gestabiliseerde picturale gevoeligheid, The Void ). Klein had de galerij bijna leeggemaakt en de muren wit geschilderd. Aanzienlijke drukte rond de creatie leidde ertoe dat 3.000 mensen in de rij stonden om de lege ruimte te zien.
Zoals bij veel van Klein's werken, maken de denkprocessen achter het werk de kunst aanzienlijk, meer dan het werkelijke canvas of sculptuur. Daniel Moquay, opzichter van het landgoed en archief van Yves Klein, legt het idee van het werk van Klein op deze manier uit. Men "kan Yves Klein niet begrijpen, je moet het gewoon voelen."
Toen Klein zijn kleurrijke monochromatische werken voor het eerst tentoonstelde, was hij verbijsterd toen hij hoorde dat het publiek zijn doeken zag als felgekleurde muurontwerpen. Om deze perceptie te corrigeren, koos Klein ervoor om alleen een primair blauw te schilderen dat bekend staat als IKB (International Klein Blue). Binnen de tentoonstelling van Hirshhorn leidt een muur van Klein's kleinere monochrome schilderijen de bezoeker naar een verzameling IKB-werken (gestart in 1956), gecompenseerd door strakke witte muren. Een gigantische pool van ultramarijnblauw pigment in het midden van de kamer herinnert eraan dat IKB alleen verschilt van de gemeenschappelijke kleur omdat Klein's formule van polymeren en pigmenten het de eigen creatie van de kunstenaar maakte. Voor de bezoeker lijkt de verzameling blauwe doeken op het eerste gezicht homogeen, maar elk toont een unieke en doelbewuste toepassing van de verf.
Voor de Anthropométries- serie van de kunstenaar uit 1958 werden de lichamen van vrouwen gebruikt als menselijke borstels als onderdeel van Klein's poging om de grens tussen het lichaam en de kunst weg te nemen.
De tentoonstelling begint en eindigt met een kopie van Obsession with Levitation (Leap into the Void) hierboven. Het uitbundige, onconventionele en uitdagende beeld lijkt het korte, gelukkige en soms bizarre traject van de carrière van Klein te vertegenwoordigen. Zoals Verne uitlegt "het ziet er zo gemakkelijk uit ... het ziet er zo simpel uit" maar dat is het niet.
