Traditionele cultuur doordringt ons leven. Het omvat dingen als wat we eten voor het ontbijt, hoe we onze familie begroeten en hoe dichtbij of ver we staan van andere mensen wanneer we ze op openbare plaatsen tegenkomen. UNESCO heeft traditionele cultuur - of immaterieel cultureel erfgoed - omschreven als de gebruiken, representaties, uitdrukkingen, kennis, vaardigheden - evenals de bijbehorende instrumenten, objecten, artefacten en culturele ruimtes - die individuen, groepen en gemeenschappen herkennen als onderdeel van hun cultureel erfgoed .
gerelateerde inhoud
- Square Dancing is uniek Amerikaans
- Stap meteen op naar de Big Top Circustent op het 50e jaarlijkse Folklife-festival
Zelfs in het informatietijdperk speelt dit levende culturele erfgoed een enorme rol in de keuzes die we maken. Waar komt bijvoorbeeld uw naam vandaan, wie heeft deze gekozen en waarom? Welke rituelen doet uw familie dag na dag, jaar na jaar? Als folklorist heb ik een groot deel van mijn leven besteed aan het bestuderen van de rituele uitingen van door Afrikanen geïnspireerde religies in Cuba en heb ik een boek geschreven over hoe rituelen mensen veranderen. De waarde van rituelen en tradities gaat echter verder dan het werk van culturele antropologen en folkloristen. Liedkunstenaars, de thuiskok, zelfs kinderen die speeltuin zingen zingen en verzamelen en delen belangrijke rituele culturele uitingen.
Deze zomer viert het Smithsonian Folklife Festival zijn 50e verjaardag met een verkenning van circuskunsten en de impact van migratie over generaties. Het festival heeft al lang een rol gespeeld bij het graven in de rijke diversiteit van het culturele leven in de VS en over de hele wereld om het op te zoeken, op te nemen, te archiveren en voor te leggen aan het publiek hier in Washington, DC in de National Mall.
Vijftig jaar in dit jaarlijkse zomeracademie van tented-evenementen met de culturele tradities van eten, ambacht, kunst, muziek, dans, theater, verhalen vertellen en zelfs ja, hog calling, waarom zijn we er nog steeds gepassioneerd over? Waarom doet het er nog steeds toe wanneer zoveel van het moderne leven wordt bepaald door innovatie, snelheid en winst? Om deze vragen te beantwoorden en de miljoenen mensen te eren die sinds 1967 aan het festival hebben deelgenomen, geproduceerd en bijgewoond, wilde ik deze gelegenheid aangrijpen om na te denken over de vitale rol ervan in onze samenleving.
The American South, 1996 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Wolverwerking, 1968 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) 
Freedom Quilting Bee, Alabama, 1968 (Center for Folklife and Cultural Heritage) 
Master of Traditional Arts, National Endowment for the Arts, 1994 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) 
Cefyn Burgess demonstreert Welsh textiel, 2009 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) 
The AIDS Memorial Quilt, The NAMES Project, 2012 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) Traditionele cultuurambachten herinneren ons eraan dat gewone mensen vaak buitengewone kunst maken in de loop van hun leven. Cultuur behoort niet alleen toe aan professionele kunstenaars, en het leeft niet alleen in galerijen en musea. In plaats daarvan leeft artistieke expressie in en om ons allemaal.
Neem het voorbeeld van quilten. In de Verenigde Staten is de traditie om quilts te maken en deze door families af te geven een belangrijke beweging geworden. Tienduizenden mensen zijn nu betrokken bij quilten. In november 2013 werd Paducah, Kentucky, uitgeroepen tot een creatieve stad van UNESCO vanwege de prevalentie van quilten daar. Uitstekende quilters, zoals Carolyn Mazloomi en Mozell Benson, zijn geëerd als National Endowment voor de National Heritage Fellows van de Arts.
Acrobatiek op een Indiase beurs, 1985 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) 
The Hat Boi Folk Opera uit Vietnam, Mekong River-programma, 2007 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Artiesten uit Kenia, 2014 (Centrum voor folklife en cultureel erfgoed) 
Fiesta de la Virgen del Carmen, Peru, 2015 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) 
Peru, 2015 (Centrum voor folklife en cultureel erfgoed) Traditionele culturele uitingen brengen mensen samen. Of het nu gaat om muziek maken of ernaar luisteren, menselijke torens bouwen of een gezinsmaaltijd koken, expressieve cultuur verenigt mensen in een gedeelde activiteit waar ze hun leven kunnen ervaren en reflecteren. Kunstenaars en degenen onder ons die met hun werk verbonden zijn, weten al lang dat het delen van artistieke expressie een sterk gevoel van verbondenheid tussen mensen creëert, een toestand die sommige sociale wetenschappers communitas noemen. "Communitas vindt plaats door de bereidheid van de mensen - misschien de noodzaak - om zich te ontdoen van hun bezorgdheid om status ... en om hun medemensen te zien zoals ze zijn", schrijft antropoloog Edith Turner. "Communitas is het plezier van een groep om met je medemensen te delen." Lokale muzikale tradities van garagebands tot meer onderscheidende lokale genres - volksdansers, festivalkunsten, gesproken woord, verhalen vertellen, bouwkunst en lokale voedselpraktijken - brengen mensen samen en zijn allemaal levendig gehouden als ze worden overgedragen van de ene persoon naar de andere.
Sommige voorstanders van kunst hebben zelfs de intrinsieke gevolgen van het samen ervaren van live optredens onderzocht en vonden dat sociale binding een belangrijk resultaat is. Dit onderzoek versterkt wat kunstenaars, folkloristen en etnomusicologen al lang weten: getuige zijn van een artistieke presentatie verenigt mensen, vooral wanneer het een bepaald aspect van cultureel erfgoed viert of ondersteunt. Deze uitdrukkingen verbinden meestal taal, culturele gebruiken, symbolische plaatsen en historische gebeurtenissen. Door deze culturele middelen in het spel te brengen, kunnen mensen hun identiteitsgevoel vieren, opnieuw bevestigen en transformeren.
Idiazabel Cheese, Basque: Innovation by Culture, 2016 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) Traditionele kunstvormen kunnen niet alleen een economisch voordeel opleveren voor sommige gemeenschappen, maar het versterkt ook beoefenaars met een enorm gevoel van fysiek welzijn. In Baskenland wordt de beroemde traditionele delicatesse Idiazabal-kaas al generaties lang gemaakt van schapenmelk. Sinds de Verenigde Naties hun millenniumdoelstellingen voor ontwikkeling hebben aangenomen, hebben mensen over de hele wereld actief onderzocht hoe cultureel erfgoed het levensonderhoud van gemeenschappen over de hele wereld kan ondersteunen. Veel landen hebben 'oorsprongsbenamingen' gecreëerd om een traditionele merkidentiteit te geven aan de traditionele voedsel- en wijnproductie. De Spaanse staat codificeerde het proces en de ingrediënten om de kwaliteit en geografische oorsprong van Idiazabal-kaas te reguleren, een strategie om dit lokale product op de grotere markt te valoriseren.
Evenzo heeft de zelfstandige vrouwenvereniging vrouwen georganiseerd in Gujarat, India, om lokale borduur- en textielkunst te documenteren en te delen om vrouwen extra inkomstenbronnen te bieden; de vrouwen werden zo betrokken bij het vieren van deze tradities dat ze ook een museum ontwikkelden om de beste stukken uit hun gemeenschap te benadrukken.
De Urban League heeft onderzocht hoe lokale culturele vitaliteit bijdraagt aan inspanningen voor gemeenschapsontwikkeling. Dit werk zocht "bewijs van het creëren, verspreiden, valideren en ondersteunen van kunst en cultuur als een dimensie van het dagelijks leven in gemeenschappen" om ervoor te zorgen dat op de gemeenschap gebaseerde culturele uitingen worden meegenomen in inspanningen om gemeenschappen in de Verenigde Staten opnieuw te bedenken en te revitaliseren.
De Alliance for California Traditional Arts werkte in 2011 samen met de Universiteit van Californië, Davis, om de relatie tussen deelname aan gemeenschapskunst en gezondheid te bestuderen. Hun bevindingen maken duidelijk dat het beoefenen van traditionele kunstvormen de lichamelijke en geestelijke gezondheid verbetert en een breed scala aan sociale voordelen biedt.
Het eerste kerk van God en het evangelie van Christus uit Georgië, 1969 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) 
Een gospelkoor op het muziekpodium, 1972 (centrum voor folklife en cultureel erfgoed) 
Gospel, 1974 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) 
The Fairfield Four, a capella gospel music, National Heritage Fellows, 1994 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
St. Augustine Gospel Choir, 1997 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) Het is gebruikelijk, zelfs vandaag, om spirituals te horen zingen in huizen, kerken en politieke evenementen. Deze met gebed gevulde volksliederen en gepassioneerde vocale uitvoeringen resoneren zo diep, verbinden mensen met een donker verleden met langdurige patronen van uitsluiting en de drang naar vrijheid van slavernij. Afro-Amerikaanse spirituals lieten tot slaaf gemaakte mensen en hun nakomelingen toe om zowel het lijden van hun onderdrukking als hun verlangen en hoop op betere tijden te laten horen. Deze nummers reisden met mensen toen ze uit de slavernij kwamen en werkten door Jim Crow en het Civil Rights-tijdperk om een meer gelijkwaardige en rechtvaardige Amerikaanse samenleving te creëren. De traditionele cultuur is een uniek krachtig hulpmiddel om deze tijdsgeest te vangen, het drukt menselijke ambities uit, het geeft uitdrukking aan burgerzin en spreekt tot een betere toekomst.
Eeuwenlang hebben kunstenaars op zoek naar allerlei nieuwe creatieve vormen inspiratie gezocht in traditionele uitdrukkingen. Professionele kunstenaars nemen de elementen soms rechtstreeks op en op andere momenten improviseren op basis van traditionele culturele vormen. Zogenaamde "hoge kunstenaars" hebben geleend en ontfermd over de eindeloze middelen die hen uit de traditionele cultuur ter beschikking staan.
In The Merchant of Venice gebruikte William Shakespeare het volksmotief van de drie kisten en in Midsummer Night´s Dream proefde hij de complexe legendes van de feeën Oberon en Mab .
In Hongarije documenteerde de beroemde componist Béla Bartók onvermoeibaar als etnomusicoloog de muzikale tradities van zijn vaderland; en de unieke geluiden van landelijke honger werden omgezet in zijn eigen muzikale creaties.
In zijn geboorteplaats Palafrugell, aan de Costa Brava in de buurt van Barcelona, grijpt de kenmerkende Catalaanse schrijver Josep Pla in zijn meesterlijke boek, Gray Notebook, in op cafégesprek voor materiaal. Zo belangrijk is traditionele verbale kunst voor de literaire traditie dat zowel William Butler Yeats als Italo Calvino tientallen jaren besteedden aan het documenteren, bewerken en publiceren van volksverhalen. Evenzo stroomt hedendaagse Cubaanse beeldende kunst over van afbeeldingen die zijn geleend van de Afrikaans geïnspireerde godsdiensten daar.
Afrikaanse Diaspora, koken met geit, 1975 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) 
"Tony Macaroni" Hanna, Conch Cuisine, The Commonwealth of the Bahamas, 1994 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) 
Kuda Herath, Aziatische Pacifische Amerikanen Food Traditions, Sri Lanka, 2010 (Centrum voor Folklife en Cultureel Erfgoed) In de kern draait de traditionele cultuur om vrije meningsuiting. Gemeenschappen houden deze praktijken in leven om zichzelf te herinneren aan hun oorsprong, hun geschiedenis en hun weg vooruit naar de toekomst. Individuen gebruiken traditionele culturele vormen om commentaar te geven op wat er om hen heen gebeurt.
Vrijheid van meningsuiting - om politieke meningen te houden en publiekelijk te communiceren - lang voordat het in de Eerste wijziging van de Amerikaanse grondwet verschijnt, vindt zijn oorsprong in de Romeinse Republiek. Veel burgerlijke libertariërs pleiten voor de ruimere vrijheid van meningsuiting - om informatie en ideeën te zoeken en te delen, ongeacht het medium - en de Universele Verklaring van de Rechten van de Mens van 1948 garandeert de vrijheid van meningsuiting voor iedereen en verzekert de culturele rechten die nodig zijn voor waardigheid en de ontwikkeling van het individu.
Juridische wetenschappers zoals Richard Moon richten zich op het sociale karakter van expressie, hoe het relaties creëert tussen mensen die op hun beurt nieuwe kennis en nieuwe richtingen voor grote en kleine gemeenschappen bevorderen. Culturele en artistieke expressie biedt een belangrijke manier om de belangrijkste aspecten van onze gemeenschappelijke menselijkheid te begrijpen en te communiceren.
Of je nu op het Smithsonian Folklife Festival speelt of het bijwoont; of u nu een heerlijke maaltijd maakt voor de mensen van wie u houdt, of dat u van uw grootvader leert hoe u een vogeloproep kunt doen, u houdt culturele tradities levend en communiceert belangrijke ideeën en waarden over wie u bent en waar u naartoe gaat. Als we deze communicatie laten sterven zonder de erkenning die ze de afgelopen vijf decennia op het Folklife Festival heeft ontvangen, zou dat een schending van onze identiteit als mensen zijn. Het ondersteunen ervan is een eenvoudige maar krachtige daad van vrijheid.
