Het was de meest succesvolle mislukking in de televisiegeschiedenis. Voor het eerst getoond op NBC 50 jaar geleden in september, duurde de originele "Star Trek" slechts drie seizoenen voordat het werd geannuleerd - om vervolgens te worden gereanimeerd in syndicatie en uit te groeien tot een wereldwijd entertainment-megafenomeen. Vier live-tv-vervolgacties, met een nieuwe spin-off van het digitale platform gepland door CBS om volgend jaar te lanceren. Een tiental films, beginnend met 1979 Star Trek: The Motion Picture en hervat in juli met de Star Trek Beyond van regisseur Justin Lin. Het vindt Capt. Kirk (Chris Pine) en Spock (Zachary Quinto) in diepe ruimte, waar ze worden aangevallen door buitenaardse wezens en gestrand op een verre planeet - een plot dat sommige kijkers blij kan maken dat ten minste de speciale effecten nieuw zijn. Alleen al in de afgelopen decennia hebben 'Star Trek'-merchandise (want wie heeft er geen dr. McCoy bobblehead nodig?) Naar verluidt zo'n $ 5 miljard opgebracht.
gerelateerde inhoud
- De sterrenschip Enterprise komt voor een nieuwe landing op het Smithsonian
Dit is nogal een uitstorting voor een concept dat de maker, de Los Angeles-politieagent-tv-schrijver Gene Roddenberry, aan producenten gooide als een 'space western' en ooit beschreven als een '' Wagon Train 'to the Stars'. Er is veel, veel meer aan de aantrekkingskracht van de originele "Star Trek" dan gunplay in de wildernis, natuurlijk, omdat talloze artikelen en proefschriften hebben geprobeerd uit te leggen, maar in één belangrijk opzicht was het idee van Roddenberry precies goed: mensen overal, vooral Amerikanen zijn gefascineerd door de grens, al dan niet definitief. En fans zijn nog steeds geïntrigeerd dat Roddenberry, een veteraan uit de Tweede Wereldoorlog, zijn 23e-eeuwse multiraciale epos plaatste in een universum dat verder leek te gaan dan onverdraagzaamheid en kleine conflicten, een koud oorlogstijdperk verbeeldende de toekomst dat geruststellend contra-dystopisch was . Plus, je moet dol zijn op de gadgets - mobiele communicators, videoconferenties, diagnostische scanners, pratende computers - die de laatste tijd een griezelige gewoonte hadden om in het echt te verschijnen, een eerbetoon aan de humor en vindingrijkheid van niet alleen Roddenberry maar ook de ontwerpers en schrijvers van de show.
De rijkdom en persistentie van de oorspronkelijke visie zijn wat een uitgebreide mondelinge geschiedenis van "Star Trek" zo boeiend maakt. (Hetzelfde kan niet gezegd worden van 'The Newlywed Game', bijvoorbeeld een ander tv-programma dat in 1966 debuteerde.)
Edward Gross en Mark A. Altman maken er al meer dan 30 jaar hun missie van om het creatieve proces dat aan 'Star Trek' ten grondslag ligt, in al zijn herhalingen te documenteren. In tienduizenden uren interviews die overal werden afgenomen, van Gene Roddenberry's Bel Air-landhuis tot filmopleggers voor campers, registreerden de schrijvers vrijwel iedereen die zijn of haar stempel op dit popcultuurmonument plaatste. Het resultaat is The Fifty-Year Mission: The Complete, Uncensored, Unauthorized Oral History of Star Trek : The First 25 Years, hier verschenen. (Volume 2 is in de maak.) "Wat ik leuk vond aan het formaat van de orale geschiedenis, " zegt Altman, "was dat het leek alsof ik 500 mensen in een kamer kreeg en het verhaal op een lineaire manier vertelde." Het was, voegt Gross toe, een "oprechte arbeid van liefde."
De vijftigjarige missie: de eerste 25 jaar
"The Fifty-Year Mission" door Edward Gross en Mark A. Altman. Copyright (c) 2016 door de auteurs en herdrukt met toestemming van Thomas Dunne Books, een afdruk van St. Martin's Press, LLC.
KopenGene Roddenberry (maker en uitvoerend producent, "Star Trek")
Ik herinner mezelf als een astmatisch kind, met grote problemen op 7, 8 en 9 jaar oud, volledig verliefd op Tarzan, Lord of the Jungle en droomend van zijn kracht om in bomen te springen en machtige leeuwen op de grond te gooien.
Er was een jongen in mijn klas die het leven slecht had behandeld. Hij hinkte en hijgde. Hij was een charmante, intelligente persoon. Omdat hij niet in staat was om veel van de dingen te doen die anderen wel konden, was hij een beetje in zijn eigen wereld van fantasie en science fiction gegaan. Hij had de prachtige oude verbazingwekkende en verbazingwekkende tijdschriften verzameld en hij stelde me voor aan science fiction. Ik ontdekte toen in onze buurt, woonend boven een garage, een ex-gevangene die sciencefiction was geworden toen hij in de gevangenis zat. Hij stelde me voor aan John Carter en die prachtige Burroughs-dingen. Tegen de tijd dat ik 12 of 13 was, was ik al heel erg in het hele science fiction-veld.
In de Tweede Wereldoorlog diende Roddenberry in het US Army Air Corps als een B-17 piloot. Hij kwam in 1949 bij het Los Angeles Police Department en schreef toespraken voor Chief William Parker en artikelen voor de LAPD-nieuwsbrief, The Beat. Roddenberry nam ontslag in 1956 en leverde scripts aan de scenarist Sam Rolfe, voor 'Have Gun Will Travel', de tv-western met Richard Boone. Roddenberry liet zijn eerste piloot produceren door MGM in 1963, voor de kortstondige NBC-serie 'The Lieutenant'. De studio weigerde zijn pitch voor een nieuwe serie genaamd 'Star Trek' . Maar zijn agenten namen contact op met Desilu Studios, die op zoek was naar produceer meer drama's na jaren van succes in comedy.
Gene Roddenberry
Ik was het zat om te schrijven voor shows waarbij er altijd een shoot-out was in de laatste act en iemand werd vermoord. "Star Trek" is geformuleerd om dat te veranderen. Ik was een freelance schrijver voor ongeveer een dozijn jaar en schurft op de commerciële censuur op televisie. Je kon echt nergens over praten waar je om gaf. Het leek me dat als ik misschien wilde praten over seks, religie, politiek, wat opmerkingen wilde maken tegen Vietnam, enzovoort, dat als ik soortgelijke situaties had waarbij deze onderwerpen op andere planeten plaatsvonden met kleine groene mensen, het inderdaad door, en dat deed het.
Dorothy 'DC' Fontana (schrijver, 'Star Trek'-verhaaleditor)
Gene vroeg me het allereerste voorstel voor "Star Trek" in 1964 te lezen. Ik zei: "Ik heb maar één vraag: wie speelt Mr. Spock?" Hij duwde een foto van Leonard Nimoy over de tafel.
Gene Roddenberry
Leonard Nimoy was de enige acteur die ik absoluut in gedachten had - we hadden eerder samengewerkt. Ik werd destijds getroffen door zijn hoge Slavische jukbeenderen en interessant gezicht, en ik zei tegen mezelf: "Als ik dit sciencefiction-gedoe ooit zou doen, zou hij een geweldige alien zijn. En met die jukbeenderen zou een soort puntig oor goed kunnen gaan. 'Om Mr. Spock te casten, belde ik Leonard en hij kwam binnen. Dat was het.
Leonard Nimoy (acteur, "Mr. Spock")
Ik ging naar Gene om Desilu Studios te zien en hij vertelde me dat hij een piloot voorbereidde voor een science fiction-serie die "Star Trek" zou worden genoemd, die hij in gedachten had om een buitenaards personage te spelen. Ik dacht dat ik alleen maar mijn mond moest houden en dat ik hier misschien een goede baan zou krijgen. Gene vertelde me dat hij vastbesloten was om ten minste één buitenaards prominent op zijn ruimteschip te hebben. Hij zou graag meer willen hebben, maar van menselijke acteurs andere levensvormen maken was toen te duur voor televisie. Puntige oren, huidskleur, plus enkele veranderingen in wenkbrauwen en haarstijl waren alles wat hij voelde dat hij zich kon veroorloven, maar hij was ervan overtuigd dat zijn Mr. Spock-idee, correct behandeld en correct gehandeld, kon vaststellen dat we in de 23e eeuw waren en dat interplanetair reizen was een vast feit.
Marc Cushman (auteur, “ These Are the Voyages” )
Desilu is ontstaan omdat Lucille Ball en Desi Arnaz 'I Love Lucy' bezaten. Het was de eerste keer dat iemand de herhalende rechten op een show bezat. Het lijkt vandaag een no-brainer, maar destijds had niemand het gedaan. Uiteindelijk kocht CBS de herhalingsrechten terug van Lucy en Desi voor een miljoen dollar, veel geld toen. Lucy en Desi nemen dat geld en kopen RKO en veranderen het in Desilu Studios. Het bedrijf groeit, maar dan valt het huwelijk uit elkaar en leidt Lucy de studio en op dit moment hebben ze niet veel shows. Lucy zegt: "We moeten meer shows in de ether krijgen", en "Star Trek" was degene die ze aannam, omdat ze dacht dat het anders was.
Herbert F. Solow (uitvoerend manager, "Star Trek")
Ik had zoveel mensen in de studio, zoveel oldtimers probeerden me eruit te praten. “Je gaat ons failliet maken, je kunt dit niet doen. NBC wil ons toch niet, wat maakt het uit dat jongens in de ruimte rondvliegen? 'De optische man zei dat het onmogelijk was om te doen.
Marc Cushman
Desi was er niet meer. Dus vraagt Lucy zichzelf: 'Wat zou Desi doen?' Omdat ze hem echt liefhad en respecteerde. "Desi zou meer shows in de uitzending krijgen die we bezitten, niet alleen dat we voor andere bedrijven produceren." Dat was haar redenering om "Star Trek" te doen - en ze voelde dat deze show, als het aansloeg, kon herhalen al jaren als "I Love Lucy". En raad eens? Die twee shows - "I Love Lucy" en "Star Trek" - zijn twee shows die opnieuw worden uitgevoerd sinds ze oorspronkelijk werden uitgezonden.
In de teleplay voor de eerste piloot, "The Cage", met in de hoofdrol Jeffrey Hunter als Capt. Christopher Pike, beschreef Roddenberry het schot tot in detail: "Uiteraard geen primitief 'raketschip' maar eerder een echt ruimteschip, suggererend unieke arrangementen en spannende mogelijkheden. Als CAMERA ZOOMS BINNEN, zien we eerst kleine letters 'NCC 1701- USS ENTERPRISE' . '”
Walter M. "Matt" Jefferies (productie-ontwerper, "Star Trek")
Ik had een enorme hoeveelheid ontwerpmateriaal verzameld van NASA en de defensie-industrie die werd gebruikt als een voorbeeld van te vermijden ontwerpen. We spelden al dat materiaal op de muur en zeiden: "Dat doen we niet." En ook alles wat we konden vinden op "Buck Rogers" en "Flash Gordon" en zeiden: "Dat doen we niet." Via een proces van eliminatie kwamen we tot het definitieve ontwerp van de Enterprise .
Gene Roddenberry
Ik was een bommenwerperpiloot van het leger geweest en gefascineerd door de marine en met name het verhaal van de Enterprise, die bij Midway het tij in de hele oorlog in ons voordeel heeft gekeerd. Ik was altijd trots op dat schip en wilde de naam gebruiken.
Roddenberry's aandacht voor detail strekte zich zelfs uit naar de scheepscomputer in een tijd dat computers ponskaart-achtige kolossen waren die hele kamers vulden. In een memo op 24 juli 1964 aan productieontwerper Pato Guzman suggereerde Roddenberry: “Ik zie steeds meer de behoefte aan een soort interessante elektronische computer die is ontworpen in de USS Enterprise , misschien op de brug zelf. Het zal een informatie-apparaat zijn waaruit de bemanning snel informatie kan halen over het register van andere ruimteschepen, ruimtevaartplannen voor andere schepen, informatie over individuen en planeten en beschavingen. "
Gene Roddenberry
De transporters van het schip - waardoor de bemanning van plaats naar plaats kon 'stralen' - kwamen echt uit een productiebehoefte. Ik realiseerde me met dit enorme ruimteschip dat ik het hele budget van de show zou opblazen door het ding op een planeet te laten landen. En ten tweede, het zou lang duren om in onze verhalen te komen, dus het idee van de transporter werd bedacht zodat we onze mensen snel en gemakkelijk naar de planeet konden krijgen en ons verhaal op gang konden brengen.
Howard A. Anderson (kunstenaar met visuele effecten, "Star Trek")
Voor het transporter-effect hebben we nog een element toegevoegd: een glittereffect in de dematerialisatie en rematerialisatie. We gebruikten aluminiumstof dat door een lichtstraal met hoge intensiteit viel.
Hoewel het netwerk de studio had gewaarschuwd om de piloot niet te esoterisch te maken - “ Wees er zeker van dat er voldoende uitleg is over de planeet, de mensen, hun wegen en mogelijkheden zodat zelfs iemand die geen sciencefictionliefhebber is, de verhaal, 'zei een memo uit 1964 - het netwerk was niet tevreden. NBC heeft een andere piloot opdracht gegeven - een zeldzame tweede kans om opgepikt te worden voor een serie.
Gene Roddenberry
De reden dat ze de piloot afwijzen, was dat het te cerebraal was en er niet genoeg actie en avontuur was. "The Cage" eindigde niet met een achtervolging en een recht kruis naar de kaak, zoals alle mannelijke films zouden eindigen. Er waren toen geen vrouwelijke hoofdrolspelers - vrouwen waren in die dagen gewoon aangekleed. Dus een ander ding dat volgens hen verkeerd was, was dat we Majel hadden als een vrouwelijke bevelhebber van het schip.
Majel Barrett (actrice, "Nummer één", "Verpleegster Christine Chapel")
NBC vond dat mijn positie als nummer één zou moeten worden geschrapt omdat niemand zou geloven dat een vrouw de functie van tweede-in-commando zou kunnen bekleden.
Gene Roddenberry
Nummer één was oorspronkelijk degene met de koude, berekenende, computerachtige geest. Toen we een vrouwelijke nummer één moesten elimineren - er werd me verteld dat je een vrouw in de rol van secretaresse of die van een huisvrouw kon werpen, maar niet in een positie van commandant over mannen op zelfs een 23e-eeuws ruimteschip - combineerde ik de twee rollen in een. Spock werd de tweede in bevel, nog steeds de wetenschapsofficier maar ook de computerachtige, logische geest die nooit emotie vertoonde.
Leonard Nimoy
Vulcan unemotionalism en logica ontstonden. Gene vond dat het formaat de alien Spock hard nodig had, zelfs als de prijs acceptatie van seksuele ongelijkheid in de jaren zestig was.
Abonneer je nu op het Smithsonian magazine voor slechts $ 12
Dit artikel is een selectie uit het mei-nummer van het Smithsonian magazine
KopenDe bezwaren van het netwerk tegen Roddenberry's Spock omvatten het nemen van uitzonderingen op de puntige oren van het personage, dat wordt opgevat als het verlenen van een vaag sinister Satanisch uiterlijk.
Gene Roddenberry
Het idee om Spock te laten vallen werd een groot probleem. Ik voelde dat dat het enige gevecht was dat ik moest winnen, dus ik zou de show niet doen tenzij we hem binnen lieten. Ze zeiden: "Goed, laat hem binnen, maar houd hem op de achtergrond, wil je?" En dan wanneer ze brachten de verkoopbrochure uit toen we uiteindelijk naar de serie gingen, ze spitsten Spock's oren zorgvuldig af en lieten hem er menselijk uitzien, zodat hij potentiële adverteerders niet zou afschrikken.
Het werk aan de tweede piloot, "Where No Man Has Gone Before", begon in 1965. De show werd uitgezonden op 22 september 1966, met William Shatner als Capt. James T. Kirk, ter vervanging van acteur Jeffrey Hunter.
Gene Roddenberry
In die tijd zat tv vol met antihelden en ik had het gevoel dat het publiek van helden houdt. Mensen met doelen in gedachten, met eerlijkheid en toewijding, dus besloot ik om de rechte heroïsche rollen te volgen, en het loonde. Mijn model voor Kirk was Horatio Hornblower uit de CS Forester-zeeverhalen. Shatner was ruimdenkend over science fiction en een geweldige keuze.
William Shatner (acteur, "James T. Kirk")
Ik sprak met Gene Roddenberry over de doelstellingen die we hoopten te bereiken, en één was serieus drama en sciencefiction. Ik had er alle vertrouwen in dat "Star Trek" die serieuze doelstellingen grotendeels zou behouden, en dat deed het ook.
Scott Mantz (filmcriticus, "Access Hollywood")
Ik zou Kirk meteen volgen. Shatner's optreden als Kirk is de reden dat ik een fan van "Trek" ben geworden.
Leonard Nimoy
De bredere acteerstijl van Bill Shatner creëerde een nieuwe chemie tussen de kapitein en Spock.
William Shatner
Kapitein Kirk en ik meldden zich. Het was misschien alleen uit de technische noodzaak; de kracht van het elke week doen van een televisieshow is zodanig dat je je niet achter teveel vermommingen kunt verschuilen. Je bent zo moe dat je niet kunt stoppen om andere interpretaties van een regel te proberen, je kunt alleen maar hopen dat deze opname goed is, omdat je nog vijf pagina's hebt om te schieten. Je moet vertrouwen op de hoop dat wat je doet als jezelf acceptabel zal zijn. Captain Kirk ben ik. Ik weet niet andersom.
James Doohan (acteur, "Montgomery 'Scotty' Scott")
[Een paar dagen] voordat ze daadwerkelijk de tweede "Star Trek" -piloot zouden schieten, belde de regisseur, Jim Goldstone, me en zei: "Jimmy, wil je binnenkomen en een paar van je accenten doen voor deze 'Star Trek' mensen? 'Ik had geen idee wie ze waren, maar dat deed ik op een zaterdagochtend. Ze gaven me een stuk papier - er was geen onderdeel voor een ingenieur, het waren slechts enkele regels, maar om de drie regels veranderde ik mijn accent en eindigde ik acht of negen accenten voor die lezing. Op het einde zei Gene Roddenberry: "Welke vind je leuk?" Ik zei: "Als je een ingenieur wilt, kan hij beter een Schot zijn, " omdat dat de enige ingenieurs waren waar ik iets over had gelezen - alle schepen die ze hadden gebouwd, enzovoort. Gene zei: "Nou, dat vinden we ook leuk."
George Takei (acteur, "Hikaru Sulu")
De eerste keer dat ik met Gene sprak over 'Star Trek', was het voor de tweede piloot en het was een opwindend vooruitzicht, omdat bijna elke andere gelegenheid niet-consequent of lasterlijk was, en hier was iets dat een doorbraak was voor een Japans-Amerikaanse acteur. Tot die tijd waren alle reguliere serierollen voor een Aziatisch of een Aziatisch-Amerikaans personage bedienden, buffons of schurken.
Alexander Courage (componist, "Star Trek")
Toen Lucille Ball Desilu kocht, kwam Wilbur Hatch binnen als hoofd van de muziek. Toen "Star Trek" op het toneel verscheen, stelde Wilbur me voor aan Roddenberry en ik bleek een thema te hebben. Roddenberry vond het leuk en dat was het. Hij zei: "Ik wil geen ruimtemuziek. Ik wil avontuurlijke muziek. '
De tweede piloot werd een monumentale prestatie: het overtuigde NBC om de serie groen te maken.
Gene Roddenberry
De grootste factor bij de verkoop van de tweede piloot was dat deze in een hel van een vuistgevecht terechtkwam waarbij de schurk een pijnlijke dood leed. Toen we eenmaal "Star Trek" in de lucht kregen, begonnen we een paar van onze ideeën te infiltreren, de ideeën die de fans allemaal hebben gevierd.
Robert H. Justman (geassocieerd producent, "Star Trek")
Op de laatste productiedag, toen we een dag over waren, hebben we twee dagen werk op één dag gedaan. Dat was de dag dat Lucy op het podium kwam, omdat we een feest aan het einde van het beeld moesten hebben en we nog steeds aan het fotograferen waren, dus tussen de opstellingen hielp ze Herb Solow en mij het podium uit te vegen. Ik denk dat ze dat gewoon heeft gedaan, want ze wilde het feest beginnen.
Op 6 maart 1966 stuurde Roddenberry een Western Union-telegram naar Shatner in het Hotel Richmond in Madrid: 'Beste Bill. Goed nieuws. Officieel ophalen vandaag. Onze vijfjarige missie. Met vriendelijke groet, Gene Roddenberry. ”
Niet lang nadat "Star Trek" werd gelanceerd, omhelsde het publiek Leonard Nimoy's Spock en de stoïcijnse Vulcan wetenschapsofficier dreigde al snel kapitein Kirk te verduisteren. Nimoy kwam met een lijst met eisen die resulteerde in de mogelijkheid dat het personage zou worden vervangen. Uiteindelijk werd aan de eisen van Nimoy voldaan en begonnen de scripts zich te concentreren op Kirk en Spock als een team. Maar het gevoel van concurrentie bleef bestaan.
Marc Cushman
Ze hadden bijna geen Spock voor het tweede seizoen van "Star Trek". De fanmail werd het eerste jaar zo intens, zakken en zakken post elke dag. Zijn agent zei: "Hij krijgt slechts $ 1.250 per week en hij heeft een loonsverhoging nodig." Maar Desilu verliest geld tijdens de show en de raad van bestuur overwoog het te annuleren, zelfs als NBC wilde doorgaan, omdat het de studio failliet maakte . Degene die de patstelling doorbrak was degene die Spock niet in de eerste plaats wilde: NBC. 'Je doet de show niet zonder die vent. Betaal hem wat je nodig hebt om hem te betalen. '
David Gerrold (schrijver, "The Trouble With Tribbles")
De problemen met Shatner en Nimoy begonnen echt tijdens het eerste seizoen toen Saturday Review dit artikel over 'Trek' deed waarin stond dat Spock veel interessanter was dan Kirk, en dat Spock kapitein moest zijn. Nou, niemand was dagen in de buurt van Shatner. Hij was woedend . Plots schrijven de schrijvers al deze geweldige dingen voor Spock, en Spock, die een ondergeschikt karakter zou moeten zijn, begint plotseling de gelijke van Kirk te worden.
Ande Richardson (assistent van schrijver Gene L. Coon)
Shatner zou elke lijn nemen die niet was genageld. "Dit zou de lijn van de kapitein moeten zijn!" Hij was erg onzeker.
Herbert F. Solow
Het laatste wat we wilden was dat het netwerk, de sponsors of het televisiepubliek het gevoel hadden dat het geen geweldige, geweldige familie was op "Star Trek". We wilden niet dat iemand een scheur zag in deze dam die we bouwden.
Als er een duwtje in de rug kwam en we beide personages moesten herschikken, zou het gemakkelijker zijn geweest om Bill's rol te herschikken dan die van Leonard, dus zeg maar: wie is de ster van de show?
William Shatner
Af en toe hoor ik iets van een fervent fan van mij die zal zeggen: "Zo en zo zei dit over jou." En het verbijstert me omdat ik geen problemen met ze heb gehad. We hebben ons werk gedaan en zijn doorgegaan en ik heb nog nooit slechte woorden met iemand gehad.
Op 17 augustus 1967 richtte Roddenberry een ultimatum aan Shatner en Nimoy, waarbij DeForest Kelley (Dr. McCoy) voor de goede orde werd gegooid:
"Gooi deze pagina's in de lucht als je wilt, stamel af en wees boos, het betekent niet zoveel omdat je me tot het uiterste hebt gedreven om geen verdomde dingen te geven, " schreef Roddenberry in die brief, hier geschreven voor de eerste keer: “Nee, William, ik schrijf dit niet echt aan Leonard en neem jou alleen op als een kwestie van psychologie. Ik spreek je rechtstreeks en met een boze eerlijkheid die je nog niet eerder hebt gehoord. En Leonard, je zou het helemaal verkeerd hebben als je denkt dat ik echt bij Shatner aan het aftrappen ben en alleen maar doe alsof ik jou meet. Dezelfde brief aan beide; je hebt de markt behoorlijk verdeeld over egoïsme en egocentrisme.
“ Star Trek begon als een van de tv-producties in de stad waar acteurs, als collega-professionals, niet alleen naar werden geluisterd, maar zelfs werden uitgenodigd om hun script- en serieopmerkingen naar het productiebureau te brengen. Wanneer kleine problemen en pettiness beginnen te gebeuren zoals het in alle shows gebeurt, instrueerde ik onze mensen dat het waar mogelijk over het hoofd gezien moest worden, omdat we allemaal de enorme fysieke en emotionele taak van je werk zouden moeten begrijpen ... Het resultaat van het beleid van Gene Roddenberry van een gelukkig partnerschap? Star Trek gaat de afvoer in.
“. . . Ik wil dat je je volledig realiseert waar je vecht voor absolute schermdominantie je naartoe brengt. Het heeft al invloed op het beeld van Captain Kirk op het scherm. We zijn op weg naar een arrogant, luid, half-assed Queeg-personage dat zo overduidelijk onzeker is op dat scherm dat hij het zich niet kan veroorloven om iemand anders een idee te geven, een bestelling te geven of een probleem op te lossen. Je kunt zulke dingen niet verbergen voor een publiek.
'En nu, Leonard. Ik moet zeggen dat als ik Shatner was, ik nu ook nerveus en gespannen over je zou zijn. Voor een man die geen geheim van zijn eigen gevoeligheid maakt, toon je een vreemd gebrek aan begrip ervan in je medeacteurs.
"Zolang ik bij de show blijf, vanaf maandag, " verklaarde Roddenberry, "zullen er geen lijnwissels meer zijn van de ene naar de andere . Niet meer van de lange discussies over scènes die ons ongeveer een halve dag van productie van een show verliezen - de regisseur zal het alleen toestaan als er een geldig dramatisch verhaal of interpretatiepunt op het spel staat dat hij noodzakelijk acht. De regisseur zal te horen krijgen dat hij ook vervangbaar is en dat het verzuim om aan de top te blijven en de leiding heeft over de set redenen is voor zijn ontslag.
“Oké, mijn drie voormalige vrienden en 'unieke professionals', dat is het. In gewone taal. '
David Gerrold
Alle afleveringen houden samen omdat Shatner het bij elkaar houdt. Spock is alleen goed als hij iemand heeft om mee te spelen. Spock die met Kirk werkt, heeft de magie en het speelt erg goed, en mensen geven alle eer aan Nimoy, niet aan Shatner.
Leonard Nimoy
Tijdens de serie hadden we een mislukking - ik ervaarde het als een mislukking - in een aflevering genaamd "The Galileo Seven". Het Spock-personage was zo succesvol geweest dat iemand zei: "Laten we een show doen waar Spock het commando over een vaartuig neemt." We hadden deze shuttlecraft-missie waar Spock de leiding had. Ik waardeerde echt het verlies van het Kirk-personage waar ik tegen kon spelen. De prestaties van Bill Shatner Kirk waren de energieke, rijprestaties en Spock kon een beetje afglijden en advies geven, een ander gezichtspunt geven. In de positie gebracht om de drijvende kracht te zijn, het centrale karakter, was voor mij erg zwaar.
Thomas Doherty (hoogleraar Amerikaanse studies, Brandeis University)
De kern van "Star Trek" is iets diepgaand, dat is teamwerk en avontuur en tolerantie. Daarom is het een motief uit de Tweede Wereldoorlog in het ruimtetijdperk. Het is echt een team; je levert een heroïsche bijdrage door je steentje bij te dragen.
Aan het begin van het tweede seizoen begroetten verschillende veranderingen kijkers. Niet alleen werd de naam van DeForest Kelley nu toegevoegd aan de openingstitels, er was een nieuw gezicht aan het roer: Navigator Pavel Andreievich Chekov, gespeeld door Walter Koenig.
Gene Roddenberry
De Russen waren verantwoordelijk voor het Chekov-personage. Ze zeiden in Pravda dat: “Ah, de lelijke Amerikanen zijn er weer mee bezig. Ze doen een ruimtevoorstelling en vergeten de mensen die eerst in de ruimte zaten te omvatten. "En ik zei:" Mijn God, ze hebben gelijk. "
Walter Koenig (acteur, "Pavel Chekov")
Ze zochten iemand die een beroep zou doen op de bubblegumset. Al dat gedoe over Pravda, dat is allemaal onzin. Dat was allemaal alleen maar publiciteit. Ze wilden iemand die een beroep zou doen op 8- tot 14-jarigen en de beslissing was om hem Russisch te maken. Mijn fanmail kwam van 8- tot 14-jarigen die zich niet bewust waren van de koude oorlog. Het krijgen van fanmail was zo nieuw voor mij dat ik elke afzonderlijke brief las die ik kreeg. Ik kreeg ongeveer 700 brieven per week.
Robert H. Justman
We hadden nog een probleem in het tweede seizoen. We hebben met een flinke hoeveelheid geld kunnen besparen.
Marc Cushman
Lucille Ball verloor haar studio vanwege "Star Trek". Ze had in de show gegokt en je kunt de memo's lezen waarin haar raad van bestuur zegt: "Doe deze show niet, het gaat ons vermoorden." Maar ze geloofde erin. Ze ging ermee vooruit en tijdens het tweede seizoen moest ze Desilu verkopen aan Paramount Pictures. Lucille Ball gaf de studio op die zij en haar man hadden gebouwd, het was alles wat ze over had van haar huwelijk, en ze offerde dat op voor 'Star Trek'.
Ralph Senensky (regisseur, "Metamorphosis")
Desilu was als een familie. Herb Solow [de productiekop] kwam altijd naar beneden om met je te praten op de soundstage. Herb deed zijn uiterste best om u te helpen. Kun je je een studio voorstellen die zo werkt? Toen Paramount het kocht, nam een soort bedrijfsmentaliteit het over. Dat is waarom ik het kwalijk nam dat Paramount zo'n hit had in "Star Trek". Als ze hun zin hadden gehad, hadden ze het gedood. Het overleefde ondanks hen. Nu hebben ze deze bonanza waardoor ze al dit geld verdienen.
Marc Cushman
Lucy's instinct had gelijk over 'Star Trek', dat het een van de grootste shows in syndicatie ooit zou worden. Het probleem was dat haar zakken niet diep genoeg waren. Ze verloren $ 15.000 per aflevering, wat vandaag ongeveer $ 500.000 per aflevering zou zijn. Weet je, als ze maar zes maanden langer had kunnen blijven hangen, zou het zijn gelukt, want tegen het einde van het tweede seizoen, toen ze eenmaal genoeg afleveringen hadden, speelde " Star Trek" in, geloof ik, 60 verschillende landen in de buurt de wereld. En al dat geld stroomt binnen.
Ze had geen andere keuze dan te verkopen. Ze vertrok eigenlijk en ging naar Miami. Ze rende weg omdat het zo hartverscheurend was om het contract te ondertekenen. Ze moesten haar opsporen om haar het te laten doen. Er is een foto van haar die het lint doorknipt nadat ze de muur tussen Paramount en Desilu hebben afgebroken, en ze staat naast de CEO van Gulf en Western, die nu beide studio's bezit, en ze probeert deze glimlach te vervalsen voor de camera, en je weet dat het haar alleen maar doodt.
Onder de nu klassieke afleveringen in seizoen 2 van het origineel zijn 'Amok Time', waarin Spock wordt gedreven om terug te keren naar Vulcan om te paren of te sterven en zich in een gevecht tot de dood met Kirk bevindt.
Joseph Pevney (regisseur, "Amok Time")
Wat het gevecht in "Amok Time" dramatisch interessant maakte, is dat het plaatsvond tussen Kirk en Spock. Tijdens deze aflevering hebben Leonard Nimoy en ik ook de Vulcan-begroeting uitgewerkt en de verklaring "leef lang en voorspoedig" samen.
Gene Roddenberry
Leonard Nimoy kwam mijn kantoor binnen en zei: "Ik voel de behoefte aan een Vulcan-aanhef, Gene, " en hij liet het aan mij zien. Toen vertelde hij me een verhaal over toen hij een kind was in de synagoge. De rabbijnen zeiden: "Kijk niet of je wordt dood of blind geslagen", maar Leonard keek en natuurlijk maakten de rabbijnen dat Vulcan-teken. Het idee dat mijn Zuiderse familie rondliep en elkaar een Joodse zegen gaf, beviel me zo dat ik zei: "Ga!"
Joseph Pevney
"The Trouble With Tribbles" was een heerlijke show. Ik had er veel plezier mee, ging naar buiten en winkelde voor de tribbles. Mijn grootste bijdrage was het produceren van de show, omdat er een gevoel was dat we geen zaken hadden om een regelrechte komedie te doen. Bill Shatner had de gelegenheid om de kleine stripbeetjes te doen waar hij van houdt.
Seizoen 2 bevatte ook bezoeken aan een aantal aardachtige planeten, waaronder een waar de samenleving het Romeinse rijk weerspiegelde.
Ralph Senensky
Gene Roddenberry is een zeer creatieve man. Toen we 'Brood en Circussen' deden, deden we in de moderne tijd met de televisie de Romeinse arena. We wilden niet zeggen dat we vanaf het begin een Christusverhaal deden. Oorspronkelijk, toen ze het over de zon hadden, wist je meteen dat ze het hadden over de zoon van God.
Dorothy 'DC' Fontana
Er was zeker een mooie filosofie aan de hand met het aanbidden van de 'zon', en vervolgens de indicatie dat het de zoon van God was, dat Jezus of het concept op andere planeten was verschenen.
De serie was geen ratings-krachtpatser. Het leek er inderdaad op dat seizoen 2 heel goed de laatste van de show zou kunnen zijn. De toekomst was in handen van de fans.
Bjo & John Trimble (oude fans)
Annulering was zeker aan het einde van het tweede seizoen. We schreven een inleidende brief, stuurden die weg op onze oude kleine mimeograafmachine en stuurden die naar ongeveer 150 sciencefictionfans. We hadden niet genoeg geld om een brief te laten drukken, dus gebruikten we de Regel van Tien: Vraag tien mensen om een brief te schrijven en ze vragen tien mensen om een brief te schrijven, en elk van die tien vraagt tien mensen om een brief te schrijven .
NBC was ervan overtuigd dat "Star Trek" alleen werd bekeken door kwijlende 12-jarigen. Ze slaagden erin om het feit te negeren dat mensen zoals Isaac Asimov en een groot aantal andere intellectuelen genoten van de show. Dus waren de pakken natuurlijk altijd op zoek naar redenen om shows te annuleren die ze niet vertrouwden als een razend succes.
Elyse Rosenstein (vroege organisator van de "Star Trek" -conventies)
Besef je hoeveel poststukken NBC uiteindelijk ontving op "Star Trek"? Ze kregen meestal ongeveer 50.000 voor het hele jaar op alles, maar de campagne "Star Trek" genereerde een miljoen brieven. Ze behandelden de post met schoppen - ze wisten niet wat ze ermee moesten doen. Dus maakten ze een ongekende on-air aankondiging dat ze de show niet annuleerden en dat het terug zou zijn in de herfst.
Gene Roddenberry
De campagne voor het schrijven van brieven verbaasde me. Wat me vooral verheugde was niet het feit dat er een groot aantal mensen was dat dat deed, maar ik heb fans van "Star Trek" leren kennen en kennen, die variëren van kinderen tot presidenten van universiteiten.
John Meredyth Lucas (producent; schrijver, "Patterns of Force")
Enkele van de meest fanatieke steun kwam van Caltech.
Gene Roddenberry
We hebben het gevecht gewonnen toen de show voor het derde seizoen werd opgepikt. NBC was er zeker van dat ik achter elke fan zat en hen afbetaalde. En ze belden me eindelijk op en zeiden: "Luister, we weten dat je erachter zit." En ik zei: "Dat is heel vleiend, want als ik vanuit dit bureau demonstraties in het hele land zou kunnen beginnen, zou ik verdomme van science fiction en in de politiek. "
"Star Trek" sloot zijn tweede seizoen met een hoge noot af, waarbij NBC in wezen het succes van de schrijfactie van de fans erkende door aan te kondigen dat de serie zou terugkeren.
Gene Roddenberry
Ik vertelde NBC dat als ze ons in de uitzending zouden brengen zoals ze beloofden - op een doordeweekse avond op een fatsoenlijk tijdsbestek, 07:30 of 8 uur - ik mezelf zou verbinden om voor het derde jaar "Star Trek" te produceren. Produceer de show persoonlijk zoals ik in het begin had gedaan. Ongeveer tien dagen of twee weken later kreeg ik een telefoontje bij het ontbijt en de netwerkdirecteur zei: "Hallo, Gene, schat. . . ”Ik wist dat ik op dat moment in de problemen zat. Hij zei: “We hebben een groep statistische experts gehad die uw publiek hebben onderzocht en we willen u niet op een doordeweekse avond vroeg. We hebben de beste jeugdplek gekozen die er is. Al ons onderzoek bevestigt dit en het is geweldig voor de kinderen en die tijd is vrijdagavond 10 uur. "Ik zei:" Dit is ongetwijfeld de reden waarom je daar vorig jaar de geweldige kindershow 'The Bell Telephone Hour' had. "Als gevolg daarvan was het enige geweer dat ik toen had, stand te houden door mijn oorspronkelijke toezegging, dat ik de show niet persoonlijk zou produceren tenzij ze ons terugbrachten naar de weektijd die ze hadden beloofd.
David Gerrold
Roddenberry, in plaats van te proberen de allerbeste show mogelijk te maken, liep weg en koos Fred Freiberger [als de producent]. Ik wou dat Roddenberry daar in het derde seizoen was geweest om voor zijn baby te zorgen.
Marc Cushman
NBC hield niet van Gene Roddenberry, en ze hielden niet van het soort shows dat “Star Trek” uitzond. Het was te controversieel en te sexy, en ze konden Roddenberry er niet toe brengen het af te zwakken. Dus verplaatsen ze het naar vrijdagavond - ze wilden het niet eens ophalen, maar er was een campagne om brieven te schrijven waardoor ze oom huilden. Ze stopten het in het slot van de dood. En ze wisten bij het ophalen dat ze vastbesloten waren dat seizoen 3 het laatste jaar zou zijn.
Robert H. Justman
Als uw publiek middelbare schoolkinderen en universiteitsleeftijd en jonge getrouwde mensen zijn, zijn ze niet vrijdagavond thuis. Ze zijn uit en de oude mensen keken niet. Dus ons publiek was weg.
Margaret Armen (schrijver, "The Paradise Syndrome")
Werken met Gene was geweldig, omdat hij 'Star Trek' was en hij verwant was aan de schrijvers. Fred kwam binnen en voor hem was "Star Trek" "tieten in de ruimte". En dat is een direct citaat. Fred was getekend om te produceren en werd geïnformeerd. Hij keek samen met mij naar een aflevering, rookte een grote sigaar en zei: "Oh, ik snap het. Tieten in de ruimte. ”Je kunt je voorstellen hoe een echte“ Star Trek ”-liefhebber zoals ik daarop reageerde.
Fred Freiberger (producer, "Star Trek", seizoen 3)
Ons probleem was om de kijkersbasis te verbreden. Om een sciencefiction-show te doen, maar krijg voldoende extra kijkers om de serie in de lucht te houden. Ik probeerde verhalen te doen die een meer conventionele verhaallijn hadden binnen het science fiction-kader.
Marc Cushman
Je had een aantal van de meest getalenteerde mensen uit " Star Trek" die weggingen. Je had geen Gene Coon, Gene Roddenberry of Dorothy Fontana die de scripts niet goed deden. Het is alsof je de Beatles hebt en John Lennon en Paul McCartney weghaalt. 'Oké, we hebben nog steeds George en Ringo. We zijn nog steeds de Beatles. 'Nee, dat ben je niet. Je bent nog steeds goed, maar niet zo goed.
James Doohan
Fred Freiberger had helemaal geen inventiviteit in hem. Paramount kocht Desilu en hier was deze verdomde ruimtevoorstelling als onderdeel van het pakket en ze konden er niets om geven.
William Shatner
Er was een gevoel dat een aantal shows van Fred Freiberger niet zo goed waren als het eerste en tweede seizoen, en misschien is dat waar. Maar hij had wel een aantal geweldig briljante shows en zijn bijdrage is nooit erkend.
Bjo & John Trimble
Het derde seizoen ging omlaag, show na show was slechter dan het vorige, totdat zelfs de auteurs van de scripts hun namen hadden verwijderd of pseudoniemen gebruikten. Om eerlijk te zijn, er waren een paar goede scripts in het derde seizoen, maar in het algemeen leken die paar bijna fouten die voorbij gleden.
Hoewel het derde jaar van " Star Trek" grotendeels is verworpen als een creatief falen, werden verschillende opmerkelijke afleveringen geproduceerd. "Spectre of the Gun" is een surrealistische western waarin Kirk, Spock en McCoy de shootout bij de OK Corral opnieuw beleven. "Day of the Dove" richt zich op een energiekracht die zich voedt met haat. In "Plato's Stepchildren" martelen buitenaardse wezens met telekinetische vaardigheden Enterprise- bemanningsleden voor hun amusement - en Kirk en Uhura delen de eerste interraciale kus op televisie.
Bjo & John Trimble
De laatste aflevering van het derde seizoen, "Turnabout Intruder, " was erg goed; het heeft misschien een Emmy gewonnen voor William Shatner. Maar alle tv-programma's werden verplaatst naar de begrafenis van president Eisenhower. Dus de aflevering miste de deadline voor Emmy-nominatie.
Scott Mantz
Zo eindigde de productie. De laatste woorden van de laatste aflevering, "Turnabout Intruder", bevatten iets min of meer: "Haar leven had net zo rijk kunnen zijn als dat van een vrouw. Als alleen ... Als alleen. 'En dan loopt Kirk weg.