Dank een Zuid-Koreaans educatief contentmerk voor het produceren, zo niet de definitieve, zeker de meest beluisterde versie van de oorworm 'Baby Shark', het kinderliedje dat zijn tweede week op de Billboard Hot 100-kaart doorsneed.
Je bent misschien een eerdere variatie van het lied - en de bijbehorende dansbewegingen - tegengekomen in het zomerkamp (of, zoals deze schrijver, onverklaarbaar tijdens een middelbare schoolafdeling over het onderwaterleven). Het was iets meer dan tien jaar geleden, hoewel in 2007, "Baby Shark" zijn ware potentieel plaagde toen een video van het nummer in Duitsland viral ging.
Dat bleken kleine aardappelen te zijn in vergelijking met de Pinkfong-remix. Het merk achter de sensatie heeft tienduizenden kindervideo's geproduceerd, waaronder meerdere variaties op "Baby Shark". Een van deze versies ging supernova nadat het in 2016 op YouTube was gepubliceerd. Daarin legde het in Seoul gevestigde bedrijf een K- popbeat onder de zang en plukte twee cherubijnige kinderen om de handbewegingen van de tekst voor de video te maken, die ook animaties van snoepkleurige, beslist heteronormatieve zeedieren en Pinkfong's eigen magenta vos bevat, uitgerust in snorkeluitrusting voor de gelegenheid.
De video is sindsdien het onderwerp geweest van een regurgitatiecyclus van de 21e eeuw. Met 2, 1 miljard views op zijn naam en op dit moment telt zijn debuut op de Billboard-kaart - dankzij de beslissing van Billboard om YouTube-gegevens in zijn mysterieuze muziekselectie-algoritme in 2013 op te nemen - meer als een formaliteit dan wat dan ook.
Als je het nummer dat de New York Times noemt 'zo aanstekelijk als anthrax' niet hebt gehoord, is het losjes gecentreerd rond drie generaties hongerige haaien (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo). Dat is het eigenlijk wel. In sommige versies eten de haaien je op. In de Pinkfong-versie maken de schattige kinderen het veilig, en dat is "het einde (Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / het einde (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo)."
Rond de tijd 'Pink Shong' manie van Pinkfong hadden de Ellen Degenereses en James Cordens van de wereld ons onderworpen aan de #babysharkchallenge, Bob Cunningham, een opvoeder en senior adviseur voor het non-profit consortium Understood.org, geprobeerd te achterhalen wat de Pinkfong-nummer dus erg luisterbaar. De formule die hij beschrijft aan de Associated Press - een 'aanstekelijk ritme', 'gekke geluiden' en 'kleurrijke en schattige animatie' - doet denken aan wat de aanleiding was voor de eerste iteratie van kinderhits.
Kindermuziek maakt sinds het begin deel uit van de muziekindustrie. "Sinds er een muziekbedrijf is, is er een muziekbedrijf voor kinderen", legt Simon Frith, een professor in de muziek, uit in zijn verzameling essays Taking Pop Music Seriously . Slechts 11 jaar nadat Thomas Edison de fonograaf in 1877 debuteerde, nam een onbekende medewerker van het bedrijf Edison "Twinkle, Twinkle Little Star" op voor de kortstondige poppenonderneming van het bedrijf. Toen die opname werd gevonden in het bureau van een assistent in de 1960s, verdiende het kinderliedje het onderscheid van de vroegst bekende kinderopname, de vroegst bekende commerciële opname en misschien zelfs "de eerste opname die werd gemaakt door iemand die werd betaald om een geluidsopname te maken, " volgens de Library of Congress.
De fonograaf van Edison was onmiskenbaar een game-wisselaar voor de muziekindustrie. Plots was muziek draagbaar, betaalbaar en herhaalbaar, schrijft Mark Katz, een geleerde over muziek en technologie in het tijdschrift American Music. Muziekleraren geloofden op hun beurt dat de fonograaf Amerikaanse jongeren "weg zou houden van de verleidingen van populaire muziek" door hen bloot te stellen aan wat zij als "goede" muziek beschouwden. "Als de kinderen genieten van Schumann's" Trdumerei, "Schubert's" Serenade "en het" Pilgrim's Chorus "van [Wagner's] Tannhauser, " betoogde een muziekleraar in 1911, "zullen ze niet schelen om ragtime en goedkope straatmuziek te horen. "
Dat ... bleek niet helemaal het geval te zijn. 'Baby Shark' staat in de schoenen van Walt Disney's Silly Symphonies, die ook muziek met animatie tot groot succes bracht met behulp van, wacht erop, pakkende ritmes, gekke geluiden, kleurrijk (wanneer de technologie toegestaan), en soms schattig, altijd oog- vangen, animatie.
In tegenstelling tot "Baby Shark" behaalde deze serie "musical novelty" van korte films die van 1929 tot 1939 werden uitgebracht, kritisch succes naast populair succes (zeven van de shorts wonnen de Academy Award voor beste animatiefilm). De Sillies deden dit door slimme animatie te combineren met een scala aan muziek "die klassieke melodieën, traditionele volksmelodieën, operathema's en populaire liedjes omvat", legt filmwetenschapper JB Kaufman uit in Animation World Magazine, een genre dat een groot aantal imitators heeft voortgebracht, met name werk van rivalen bij Warner Bros.
Silly Symphonies kwam precies op het juiste moment. In de jaren 1920 en '30 verkenden componisten en grafische kunstenaars de grenzen van animatie. "Wat al deze experimentatoren deelden was een gemeenschappelijke interesse in, inderdaad een fascinatie voor" het vinden van het "ritme" tussen beeld en geluid op het scherm, schrijft muziekwetenschapper Jon Newsom in de Quarterly Journal of the Library of Congress.
Die evenwichtsoefening was zo belangrijk op het hoofdkantoor van Disney dat de veeleisende synchronisatie van muziek en geanimeerde bewegingen in de studio in de industrie begon te worden aangeduid als 'mickey mousing'.
Theaterorganist en orkestleider Carl W. Stalling maakte een groot deel uit van hoe dat tot stand kwam, een manier bedenken om zijn muzikanten in een geanimeerde reeks te laten horen wat er gebeurde via een ingenieus 'kliktraject'. Stalling was ook degene die overtuigde Disney om hem de Silly's te laten scoren voordat ze werden geanimeerd, te beginnen met de allereerste mini-musical, 'The Skeleton Dance' (1929).
De inaugurele Silly, die regelmatig voorkomt op de lijst van de beste geanimeerde shorts aller tijden, was een spookachtige nacht vol uilen, zwarte katten en volle manen. De cartoon werd ook samengesteld rond de score van Stalling, waarvan Disney overeenkwam dat deze 'voorrang zou krijgen', schrijft Tighe E. Zimmers, een onderzoeker van populaire liedcomponisten.
De alchemie van de muziek die de animatie inspireerde was baanbrekend. Niet zo in tegenstelling tot het nummer “Baby Shark” van Pinkfong, dat zijn openingsstaven haalt uit het Jaws- thema en leunt in K-popdansinspiratie, gebruikte Stalling beroemd de muziek die hij dacht dat bij zijn werk paste.
Hij "zou voortbouwen op zijn training, de hele literatuur van klassieke en populaire muziek doorzoeken om een suggestieve onderstroom van de schermactie te weven, " schrijft Tebbel, iets dat hij het meest beroemd deed in zijn latere carrière en scoorde de Merrie Melodies shorts geproduceerd door Warner Bros., maar ook werkzaam in de Sillies, die een rijk muzikaal lexicon van fragmenten bevatte die varieerden van "Moonlight Sonata" tot "Row, Row, Row Your Boat." (Cartoonresearch.com heeft de uitputtende lijst met geluiden die in de Sillies verschijnen, en het is indrukwekkend.)
Het echte 'virale' moment voor Sillies kwam met het debuut van 'The Three Little Pigs' in de Radio City Music Hall in New York op 27 mei 1933.
"Het ontving een sensationele publieke reactie zoals het werd vertoond in buurttheaters en werd de meest fenomenale korte cartoon van zijn tijd", schrijft klassiek cartoononderzoeker Devon Baxter.
Disney had de cartoon voorgesteld als een lichte, humoristische operette, legt Baxter uit, en de dialoog werd in ritme gezongen door de antropomorfe varkens, die hypnotisch dobberen en zwaaien terwijl ze tegen hun folie werken, de Big Bad Wolf. De vrolijke cartoon is enorm te bekijken en voor Amerikanen die de Grote Depressie doorstaan, was de vrolijke toon precies wat kinderen - en volwassenen - nodig hadden.
Songwriter Ann Ronell van de bekendheid van Tin Pan Alley, met wie Disney eerder had samengewerkt, werkte samen met componist Frank Churchill aan "Who's Afraid of the Big Bad Wolf" (die deed wat voor het nummer nog in discussie is), en hun resultaat werd samengevoegd door de cartoon.
Sol Bourne, algemeen directeur van Irving Berlin Music, Inc., geloofde dat hij een enorme klap op zijn handen had toen hij het nummer op het scherm hoorde. "Bourne kende een individueel nummer, gekoppeld aan een film of een cartoon, creëerde synergie en hielp beide entiteiten te verkopen, " schrijft Zimmers. Vervolgens onderhandelde Irving Berlin Music om de muziekrechten van Disney Studio te krijgen.
De samenwerking was ongekend. In een correspondentie uit 1963 aangehaald in de biografie van Zimmers over Ronell, legde de songwriter uit dat "cartoon-achtergrondmuziek in die dagen niet serieus werd genomen en er nog nooit eerder een nummer uit de cartoonfilmindustrie was gepubliceerd." Maar Bourne had gelijk; een publiek wachtte.
Zoals "Baby Shark" van YouTube naar een debuut in de hitlijsten, "Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" Heeft zelf een definitieve verklaring afgelegd. Het tijdschrift TIME verklaarde dat het een van de 'meest pakkende nummers' van het jaar was en alleen al in de tweede helft van 1933 werd meer dan 201.000 exemplaren van bladmuziek verkocht.
Nog voordat 1934 was begonnen, schrijven Kaufman en film- en mediawetenschapper Russell Merritt in hun metgezelboek Silly Symphonies: "het lied was wijd opgenomen en had een nieuw precedent geschapen door de Disney-studio in de wereld van populaire muziek te introduceren, " en - wie weet - gooide misschien zelfs de vriend in het water voor wat er diep op de loer lag, een aanstekelijke familie van haaien (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
