De eerste keer dat ik de White Stripes hoorde, herinner ik me dat ik dacht: "Dit is rock en roll van hoge kwaliteit. Puur en eenvoudig." Er is iets onmiskenbaar authentiek aan de ongegeneerde, hart-op-mouw muziek van de White Stripes. Het past naadloos in het continuüm van de muziekgeschiedenis en overbrugt het verleden met het heden en klinkt op de een of andere manier als beide.
Toen Jack White in 2009 het label Third Man Records begon, was hij van plan "een spontane en tastbare esthetiek terug te brengen in de platenindustrie." Wat betekent dat? Nou, in de eerste plaats betekent dit het maken van werkelijke records. Net als de muziek van de White Stripes combineren de vinylplaten van Third Man traditie en innovatie.
In juni bracht White Lazaretto uit, een innovatieve 12-inch vinylplaat die eruitziet als een standaard LP, maar is ontworpen met een paar trucjes om zo te zeggen. Een paar kenmerken van de plaat: "dubbele groeven" op de openingstrack van zijde twee betekent dat een akoestische of elektrische versie van het nummer wordt afgespeeld, afhankelijk van waar de naald wordt neergezet, holografische hoeken met de hand gesneden in het oppervlak van het vinyl draai met de plaat, en twee verborgen nummers worden verborgen onder de labels, met één die op 78 RPM speelt en de andere op 45 RPM, waardoor Lazaretto mogelijk de eerste drie-speed plaat ooit werd gedrukt.

Lazaretto bewijst wat veel mensen al wisten: ondanks platen, cd's, mp3's en de alomtegenwoordige cloud overleven vinylplaten niet alleen, ze bloeien. Nieuwe fabricagetechnieken en digitale technologieën breiden de mogelijkheden van het analoge medium uit.

Op de doe-het-zelf-website Instructables, ontwikkelaar en audiofiel Amanda Ghassaei heeft experimenten gepost in het gebruik van 3D-printen en lasersnijden om aangepaste records te maken. Haar instructable leert andere audiofielen om audiobestanden om te zetten in 33 RPM harsplaten met behulp van een 3D-printer met zeer hoge resolutie die objecten laag voor zeer dunne laag maakt.
De 3D-printer is niet zo nauwkeurig als een vinylsnijmachine en de geluidskwaliteit laat veel te wensen over, maar onder het klikken, sissen en krabben op het prototype 3D-record is Nirvana's "Smells Like Teen Spirit" onmiskenbaar. Tenzij je een record maakt voor een oude Fisher Price-speelgoedplatenspeler, is desktoppersen nog niet zo praktisch, maar het is behoorlijk cool.

Ghassaei creëerde ook een record door lasersnijden van de groeven op plastic, papier en, ongelooflijk, hout. Het geluid is vergelijkbaar met de 3D-geprinte platen, maar de esdoornplaat is gewoon prachtig. En er is iets bijna poëtisch aan het snijden van ringen in een boom. Ik vraag me echter af, hoe zou het klinken als iemand een heel dun stuk van een boom "speelde" en de naald op de groeven laat vallen die door boomringen zijn gecreëerd? Wat is het geluid van de natuur? Ik moet denken aan een essay van Rainer Maria Rilke (1875-1926), 'Primal Sound', waarin hij poëtisch was op een vergelijkbaar idee, zich afvragend wat er zou gebeuren als de grammofoonnaald op natuurlijke en biologische groeven zou vallen zoals de coronale hechtingen op een menselijke schedel:
Wat zou er gebeuren? Een geluid zou noodzakelijkerwijs resulteren, een reeks geluiden, muziek ... Gevoelens - welke? Ongeluk, verlegenheid, angst, ontzag - welke van alle gevoelens die hier mogelijk zijn, weerhoudt me ervan een naam te suggereren voor het oergeluid dat dan in de wereld zou verschijnen?
Rilke stelde zich voor dat de hele wereld zou transformeren in geluid.

Experimenteren met records is een praktijk die teruggaat tot het opnemen zelf. Voordat vinyl de standaard werd in de jaren 1930, werden platen gemaakt van een schellak; maar vóór schellak werden verschillende materialen getest terwijl uitvinders zochten naar een medium om geluid vast te houden. Onder de 400 vroege experimentele audio-opnames in de collectie van het National Museum of American History zijn platen gemaakt van messing, bijenwas, rubber en glas.

Deze vroege opnames stonden al heel lang in de Smithsonian's collectie, maar pas in 2011 konden onderzoekers ze spelen met een recent ontwikkeld, niet-invasief geluidherstelproces dat werd ontwikkeld in het Lawrence Berkeley National Laboratory.
Wanneer een van deze glazen platen - geproduceerd door Alexander Graham Bell en zijn medewerkers in 1885 - wordt afgespeeld, onder het klikken, sissen en krabben, is een mannenstem te horen die de datum zegt en herhaalt: "Mary had een klein lammetje", misschien ter ere van de eerste audio-opname die Thomas Edison in 1877 maakte. De fuzzy audio is nauwelijks te ontcijferen. Het klinkt eigenlijk heel erg zoals de 3D-geprinte platen. En ik moet me voorstellen dat de vreugde die wordt gevoeld door uitvinders die geluid in een glazen schijf inbouwen, dezelfde vreugde is die gevoeld wordt door hedendaagse ontwikkelaars en hobbyisten die muziek in UV-uitgeharde 3D-geprinte hars verwerken.
Vergeet platenzaak romantiek. Of je nu wel of niet gelooft dat het luisteren naar muziek op vinyl op de een of andere manier een meer authentieke ervaring is dan het luisteren naar digitale opnames, er is onmiskenbaar visceraal aan fysiek manifest geluid, aan het daadwerkelijk maken van muziek. Moderne muzikanten, ontwikkelaars, ingenieurs en uitvinders die nieuwe technologieën gebruiken om samen mooie muziek te maken, bewijzen dat we, wat vinyl betreft, nauwelijks het oppervlak hebben bekrast.