We herinneren ons allemaal transformerende filmmomenten - niet alleen de acteurs, maar de rekwisieten en kostuums die ze tot leven brengen. Maar wat gebeurt er met onze favoriete filmrelikwieën wanneer hun leven op film eindigt?
In het verleden waren filmmemorabilia verspreid - acteurs en filmploegen hielden objecten uit de set als waardevolle souvenirs of waardevolle items werden verkocht aan de hoogste bieder. De meeste filmartefacten kwamen terecht in privécollecties, opgeborgen door de studio's of, onbewust, in Halloween-kostuumwinkels.
Tegenwoordig is er filmmagie te zien in musea in het hele land, in instellingen die de historische waarde realiseren die aanwezig is in tovenaarsgewaden, filmtrailers en historische scripts. Hieronder zijn zeven musea die de schatten van het filmmaken naar het bezoekende publiek brengen:
Smithsonian's National Museum of American History Washington, DC
Curator Dwight Blocker Bowers trekt latexhandschoenen aan voordat hij de jurk van Dustin Hoffman uit "Tootsie" haalt. De kleine, rood lovertjesjurk was een geschenk van de acteur na de film uit 1982, waarin hij een moeilijke acteur speelde die een rol speelt in een soap overdag als zijn drag alter ego, Dorothy Michaels.
"Hoffman wilde de jurk hier", zegt Bowers, die toezicht houdt op de entertainmentcollectie van het Smithsonian museum, die meer dan 750 stukken aan film gerelateerde memorabilia bevat. "Dit gebeurde in de dagen dat mensen gewoon zouden bellen en dingen geven. Nu achtervolgen we ze een beetje meer, " zegt hij. "We zijn erg afhankelijk van de vriendelijkheid van vreemden."
De jurk is veilig opgeborgen in een kast, een paar planken boven de gesimuleerde bloederige witte tanktop van acteur Bruce Willis en de badge uit de actiefilms "Die Hard". In de buurt zijn schoenen gedragen door de 6-jarige vaudeville-artiest Rose Marie (van Dick Van Dyke bekendheid) in de eerste pratende korte foto, een proloog van "The Jazz Singer" in 1927.
Bowers zorgt voor het bewaren van objecten die een emotionele reactie oproepen en vertellen het verhaal van de Amerikaanse film. De collectie is beroemd om zijn robijnrode slippers uit de klassieker "The Wizard of Oz" uit 1939, maar bevat ook een vroege productie-kopie van het script van de film. In dat script zijn de slippers zilver en zijn er nog meer personages, waaronder Prins Florizel, het alter ego van de laffe leeuw, en Lizzie Smithers, de liefdesbelang van de Tin Man.
"Het laat je het creatieve proces zien", zegt Bowers. "Het toont u de herzieningen die plaatsvinden en hoe het product gaat van de eerste visie naar wat het publiek ziet."
Het Fashion Institute of Design & Merchandising Museum & Galleries Los Angeles, Californië
Een verontrust paars Joker-pak gedragen door overleden acteur Heath Ledger tijdens het filmen van "The Dark Knight, " was slechts een hoogtepunt van de tentoonstelling "Outstanding Art of Motion Picture Costume Design" van dit jaar in de FIDM Museums & Galleries.
"We hebben het geleend uit de archieven van Warner Brothers", zegt museumcurator Kevin Jones. "We kregen specifiek de instructie dat de sokken moesten verschijnen."
Sinds 1992 is werk van op twee na alle kunstenaars genomineerd voor een Best Costume Design Academy Award, evenals andere populaire kostuums, opgenomen in de jaarlijkse show, die elk jaar loopt van januari tot en met maart. Om alles op zijn plaats te houden door de Awards, moeten de curatoren de kostuums reserveren lang voordat de nominaties worden aangekondigd.
Jones, een kostuumhistoricus, was blij dat Michael O'Connor, ontwerper van de hertogin, dit jaar de Oscar voor beste kostuumontwerp won. "De details waren prachtig", zegt Jones. "Het gaf je echt een idee van hoe de 18e eeuw in beweging was."
Hoewel alle kostuums in de Motion Picture-tentoonstelling zijn geleend, is de permanente collectie van 12.000 stuks in de FIDM Museums & Galleries rijk aan Hollywood-geschiedenis, zoals de crèmekleurige, zijden jurk die Jean Harlow droeg in de film "Bombshell uit 1933". "
In 2005 vroeg regisseur George Lucas persoonlijk de museumgastheer 'Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars' aan, een tentoonstelling met ontwerpen uit alle zes films. Meer dan 120 kostuums waren inbegrepen, zoals de jurk van de koningin Amidala uit de 1999 productie van "The Phantom Menace" en de concubine-outfit van Princess Leia uit "Return of the Jedi" uit 1983.
Oklahoma City Museum of Art Oklahoma City, Oklahoma
Filmconservator Brian Hearn had 30 seconden om te beslissen of hij zijn kunstmuseum wilde betrekken bij de filmcollectie. Nadat een conciërge van een lokale universiteit enkele oude 16-millimeter filmprints in een kast had gevonden, vroeg een collega aan Hearn of hij ze zou meenemen. Zijn bevestiging begon de filmcollectie van het museum. Het is nu drie jaar oud en bevat meer dan 500 prints, waaronder zeldzame tekenfilms van Betty Boop en Popeye.
Toen donaties binnenkwamen, merkte Hearn dat hij honderden filmtrailers ontving. Hij besloot om een regulier programma voor bezoekers te maken, "Movie Trailers: Trash or Treasure?"
"Aanhangwagens zijn promotieartikelen. Ze zijn gemaakt om houdbaar te zijn", legt Hearn uit. "Zodra de film theatraal is vrijgegeven, wordt de trailer een wegwerpobject voor de auteursrechteigenaar."
Meer dan 300 trailers in de collectie van het museum beslaan ongeveer 40 jaar. "Ze zijn op veel manieren zinvol", zegt Hearn. "Sommige zijn innovatief in hun ontwerp, of waren voor zeer belangrijke films. En sommige zijn gewoon grappig als de hel", verwijzend naar de preview van de Britse satire uit 1975 "Monty Python and the Holy Grail."
De oudste trailer in de collectie is voor regisseur Stanley Kubrick's sciencefictionfilm 1968 "2001: A Space Odyssey" en bevat het belangrijkste muzikale motief van de Duitse componist Richard Strauss. Een van de meer recente previews die Hearn heeft verkregen, is voor 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' uit 2004, dat als infomercial werkte voor Lacuna, Inc., de fictieve organisatie die probeert slechte herinneringen uit de hersenen te wissen.
Dwight Blocker Bowers is het Smithsonian's National Museum of American History entertainmentconservator. Een deel van zijn taak is het verzamelen en bewaren van Amerika's filmmagie. (Molly Roberts) 
De ivoren geplooide jurk gedragen door Marilyn Monroe in de komedie 'The Seven Year itch' uit 1955 is de populairste attractie in het Debbie Reynolds Hollywood Motion Picture Museum. (Bettmann / Corbis) 
In een vroeg productiescript van de musical 'The Wizard of Oz' uit 1939 zijn de beroemde robijnrode slippers nog steeds zilver, en er zijn nog enkele personages, waaronder Prince Florizel en Lizzie Smithers. (Molly Roberts) 
Dustin Hoffman wilde deze sprankelende rode jurk in de entertainmentcollectie van het Smithsonian. De jurk was te zien in de filmklassieker "Tootsie" uit 1982 (Molly Roberts) 
Het Queen Amidala-kostuum gedragen door Natalie Portman in "Star Wars: Episode I The Phantom Menace" zoals te zien in de tentoonstelling FIDM Museum & Galleries "Dressing A Galaxy: The Costumes of Star Wars" in 2005. (FIDM Museum & Galleries) 
Drie utapaun-kostuums uit "Star Wars: Episode III Revenge of the Sith" -kostuums van ontwerper Trisha Biggar. Onderdeel van FIDM Museum & Galleries "Dressing A Galaxy: The Costumes of Star Wars" in 2005. (FIDM Museum & Galleries) 
Kostuums "The Curious Case of Benjamin Button" van Jacqueline West, 2009 Academy Award Nominee for Achievement in Costume Design. Deze kostuums waren op de 17e jaarlijkse tentoonstelling 'Art of Motion Picture Costume Design' in het FIDM Museum & Galleries. (FIDM Museum & Galleries) 
"The Duchess" kostuums door Michael O'Connor, 2009 Academy Award Winnaar voor prestatie in kostuumontwerp. Deze kostuums waren op de 17e jaarlijkse tentoonstelling 'Art of Motion Picture Costume Design' in het FIDM Museum & Galleries. (FIDM Museum & Galleries) 
Leden van de Grandview Film Company poseren voor een foto in 1944. Het in San Francisco gevestigde Chinese Amerikaanse filmproductiebedrijf is te zien in de Hollywood Chinese tentoonstelling bij de opening van het Chinese American Museum in oktober 2009. (Met dank aan het Chinese American Museum) 
De film 'Captured in Chinatown' uit 1935 beeldde Chinees-Amerikanen af als gewelddadige gangsters, een van de vele negatieve afbeeldingen die veel voorkomen in de vroege 20e-eeuwse cinema. (Hoffelijkheid van het Chinese Amerikaanse Museum) 
"The Curse of Quon Gwon: When the Far East Mingles with the West" is een zwart-wit zwijgende film uit 1916-1917, geregisseerd door een Marion Wong. Het was lang verloren gegaan, maar ontdekt door regisseur Arthur Dong tijdens zijn onderzoek naar zijn documentaire "Hollywood Chinese." (Courtesy of the Chinese American Museum) 
Nancy Kwon, de hoofdrolspeelster in de film 'Flower Drum Song' uit 1961, is een van de eerste Chinees-Amerikaanse Hollywood-sterretjes in Amerika. (Hoffelijkheid van het Chinese Amerikaanse Museum) Natuurhistorisch museum van Los Angeles County Los Angeles, Californië
Toen King Kong voor het eerst het Empire State Building beklom in 1933, was het een historisch moment, zowel voor gigantische gorilla's als stop motion-animatie. De kunst van het maken van film van snapshots van geposeerde prehistorische figuren was het kenmerk van kunstenaar Willis O'Brien met speciale effecten. Hij ontwierp de hand die Kong gebruikte om New York City te schalen en de matroos-dodende apatosaurus uit de film. Beide zijn te vinden in de archieven van het Natural History Museum van Los Angeles County.
Met een collectie die teruggaat tot de jaren 1930, heeft het museum tienduizenden artefacten verzameld uit de filmindustrie van de stad. Onder de aanwinsten van het museum zijn het zwerverkostuum gedragen door Charlie Chaplin in de stille film 'City Lights' uit 1931, de animatiestand die Walt Disney gebruikte om de eerste Mickey Mouse-cartoons en een velociraptor uit de kaskraker 'Jurassic Park' uit 1993 te schetsen.
Om in aanmerking te komen voor overname door het museum, moet een stuk filmmemorabilia een kenmerkend stuk zijn van een grote film of een aanzienlijk stuk apparatuur - "iets dat de vooruitgang van de technologie en de industrie definieert", zegt collectiesmanager Beth Werling.
Momenteel is een groot deel van de collectie niet te zien vanwege renovatiewerkzaamheden, maar er zullen meer filmartefacten te zien zijn wanneer de nieuwe California History Gallery van het museum in 2012 wordt geopend.
Debbie Reynolds Hollywood Movie Museum Pigeon Forge, Tennessee
Toen Hollywoodstudio's Fox en MGM hun backlots in het begin van de jaren zeventig liquideerden, werden filmkostuums als weinig waardevol beschouwd. Debbie Reynolds wist beter: de actrice kwam tussenbeide, sorteerde de garderobe-afdelingen en begon de zaden van haar museum.
Voordat Reynolds aan haar collectie begon, waren filmkasten vaak verloren aan verhuurbedrijven. "Gegaan met de wind-kostuums kunnen in Halloween-winkels zijn beland", zegt Todd Fisher, de zoon van Reynolds en Chief Executive Officer van haar Motion Picture Museum. "Debbie was een van de weinige mensen die deze dingen probeerde te behouden, hoewel mensen dachten dat ze gek was."
Reynolds 'kostuumcollectie vond een publiek toen ze haar eerste museum in 1993 in Las Vegas opende. Nu gesloten, zal het heropenen in de herfst van 2009 in Pigeon Forge, Tennessee, de thuisbasis van Dollywood.
Er zijn meer dan 3500 kostuums in de collectie van Reynolds, de meest populaire is de ivoor geplooide "metro" jurk die Marilyn Monroe droeg over een trottoirrooster in de komedie "The Seven Year Itch" uit 1955. Ze heeft ook twee van de duurste kostuums die ooit zijn ontworpen - Barbra Streisand's gouden kralenjurk uit de finale van de musical "Hello Dolly" uit 1969 en de kroningsoutfit gedragen door Marlon Brando als Napoleon Bonaparte in de film "Désirée" uit 1954. Beide kosten meer dan $ 10.000 om te maken.
"Je hebt de films, maar de vraag is wat de tastbare dingen zijn die overblijven?" Fisher zegt. "Veel van de acteurs zijn weg en kunnen je de verhalen niet vertellen. Het idee dat deze kostuums uit deze scènes blijven, is belangrijker dan je misschien denkt."
Chinees Amerikaans Museum Los Angeles, Californië
Filmhistorici beschouwen de premier van 'The Good Earth' uit 1937 als een mijlpaal voor Chinese Amerikanen op film. Geen Chinees-Amerikaan speelde een hoofdrol in het verhaal over de strijd van Chinese boeren om zware sociale en economische tijden te overleven. In feite was de geheel witte cast opgebouwd uit "geel gezicht". Maar de film was de eerste grote film die Chinezen niet afbeeldde als criminele of onderdanige stereotypen.
Een aankomende tentoonstelling in het Chinese Amerikaanse museum over "Hollywood-Chinees" omvat filmstillevens en een jas van "The Good Earth", samen met voorbeelden van Chinese bijdragen aan Amerikaanse speelfilms. De show, die zal lopen tussen 23 oktober 2009 en 31 mei 2010, is geïnspireerd op een documentaire van de bekroonde regisseur Arthur Dong, die als gastcurator van de tentoonstelling fungeert.
"Gedurende het grootste deel van de 20e eeuw konden Chinees-Amerikaanse acteurs niet kieskeurig zijn over hun werk", zegt coördinator tentoonstellingen Lorien Bianchi. Ze haalt acteur James Hong aan, die een derde van zijn rollen beschrijft als stereotypen, zoals oude Chinese meesters, maar ook een derde van zijn salaris.
De tentoonstelling, met ongeveer 50 objecten uit de collectie van het museum, herkent ook trotse momenten voor Chinezen in Hollywood. De musical "The Flower Drum Song" uit 1961 was een van de eersten die een ster speelde in een Chinees-Amerikaanse actrice, Nancy Kwan. En dan is er de vroegst bekende Chinees-Amerikaanse speelfilm, "The Curse of Quon Gwon, " een stil beeld geschreven en geproduceerd door Marion Wong in 1916. Twee rollen van de verloren film werden tijdens zijn onderzoek onder de aandacht van Dong gebracht en de film werd toegevoegd naar het nationale filmregister in 2006.
Warner Bros. Museum Burbank, Californië
Historisch gezien werd een kostuum of rekwisiet uit een set van Warner Brothers teruggevonden om te worden opgeslagen of opnieuw te worden gebruikt in toekomstige films. (De Maltese valk, bijvoorbeeld, maakte een aantal cameeën in andere films.) Maar toen een huurder de naam van cultureel icoon Humphrey Bogart in een kostuum vond, besloot het hoofd van de garderobe-afdeling dat sterrenstukken apart moesten worden gezet. "Dat was het begin van het archief", zegt Leith Adams, co-executive director van het Warner Brothers Corporate Archive.
Uiteindelijk groeide de collectie van de studio uit met items zo gevarieerd als Betty Davis-kostuums, verschillende versies van de Batmobile en het originele storyboard uit de Bugs Bunny-cartoon uit 1957 "What's Opera, Doc?"
Het ateliermuseum werd geopend in 1996 en is alleen toegankelijk voor bezoekers die zich aanmelden voor een VIP-studiotour. Historische hoogtepunten uit de collectie zijn te zien naast de huidige memorabilia, zoals stukken uit de superheldenfilm "Watchmen" uit 2009.
Er zijn ook rekwisieten uit de Harry Potter-films, waaronder de hele kast onder de trap, de Vuurbeker, het dagboek van Tom Riddle, magische boeken en gewaden. "We noemen het de verdwijnende Harry Potter-tentoonstelling", zegt Adams. "Wanneer de volgende film iets nodig heeft, sturen we het terug."
De entertainmentconservator van het American History Museum toont filmische hoogtepunten uit de collecties van het museum, waaronder de rode slippers van Dorothy en de cape van Superman (Geproduceerd door: Ryan Reed)
