Steve Jobs 'interesse in design begon met zijn liefde voor zijn ouderlijk huis. Het was in een van de vele onderverdelingen van de arbeidersklasse tussen San Francisco en San Jose die werden ontwikkeld door bouwers die in de jaren 1950 goedkope modernistische landhuizen uitbrachten voor de naoorlogse migratie naar de voorsteden. Geïnspireerd door de visie van Frank Lloyd Wright op eenvoudige moderne huizen voor de Amerikaanse 'everyman', ontwikkelden ontwikkelaars zoals Joseph Eichler en zijn imitators huizen met glazen wanden van vloer tot plafond, open plattegronden, zichtbare post-en-balk constructie, beton vloerplaten en veel glazen schuifdeuren.
Van dit verhaal
[×] SLUITEN
We weten dat technologie allerlei problemen met zich meebrengt, maar een van onze grootste augurken neigt naar ons weg te glippen
Video: CMD & CTRL: Tim Wu over netwerkneutraliteit
[×] SLUITEN
Op zoek naar een persoonlijk uniform, vroeg Jobs ontwerper Issey Miyake om een paar zwarte coltruien. Hij bewaarde er ongeveer 100 in zijn kast. (James Day) 
(James Day) 
Fotogallerij
gerelateerde inhoud
- Steve Jobs: Futurist, Optimist
- Steve Jobs krijgt een staande O
'Eichler heeft iets geweldigs gedaan, ' vertelde Jobs me tijdens een van onze wandelingen in zijn oude buurt met huizen in Eichler-stijl. “Zijn huizen waren slim en goedkoop en goed. Ze zorgden voor een strak ontwerp en een eenvoudige smaak voor mensen met een laag inkomen. 'Zijn waardering voor huizen in Eichler-stijl, zei Jobs, bracht zijn passie voort voor het maken van scherp ontworpen producten voor de massamarkt. "Ik vind het geweldig als je echt een geweldig ontwerp en eenvoudige mogelijkheden kunt bieden aan iets dat niet veel kost, " zei hij terwijl hij wees op de schone elegantie van de Eichlers. “Het was de oorspronkelijke visie voor Apple. Dat is wat we probeerden te doen met de eerste Mac. Dat is wat we met de iPod hebben gedaan. '
Onderscheidend ontwerp - schoon en vriendelijk en leuk - zou het kenmerk van Apple-producten onder Jobs worden. In een tijdperk dat niet bekend staat om de grote industriële ontwerpers, creëerden de partnerships van Jobs met Hartmut Esslinger in de jaren 1980 en vervolgens met Jony Ive vanaf 1997 een ontwerp- en ontwerpesthetiek die Apple onderscheidde van andere technologiebedrijven en uiteindelijk hielp om het het meest waardevolle bedrijf te maken in de wereld. Het leidende principe was eenvoud - niet alleen de oppervlakkige eenvoud die voortkomt uit een overzichtelijke uitstraling en het oppervlak van een product, maar de diepe eenvoud die voortkomt uit het kennen van de essentie van elk product, de complexiteit van de engineering en de functie van elk onderdeel . "Het kost veel hard werk, " zei Jobs, "om iets eenvoudigs te maken, de onderliggende uitdagingen echt te begrijpen en met elegante oplossingen te komen." Zoals de kop van de eerste marketingbrochure van Apple in 1977 verkondigde: "Eenvoud is de ultieme verfijning.”
Jobs 'liefde voor eenvoud in ontwerp werd veredeld toen hij een beoefenaar van het boeddhisme werd. Nadat hij was gestopt met studeren, maakte hij een lange pelgrimstocht door India op zoek naar verlichting, maar het was vooral het Japanse pad van het Zenboeddhisme dat zijn gevoeligheden bewoog. "Zen was van grote invloed, " zei Daniel Kottke, een studievriend die Jobs vergezelde tijdens de reis. "Je ziet het aan zijn hele benadering van strakke, minimalistische esthetiek, intense focus." Jobs stemde toe. "Ik heb het Boeddhisme - met name het Japanse Zenboeddhisme in het bijzonder - als esthetisch subliem ervaren, " vertelde hij me. "Het meest sublieme dat ik ooit heb gezien zijn de tuinen rondom Kyoto."
Hij begon ook eenvoudige interfaces te waarderen toen hij terugkeerde uit India voor een baan in de nachtdienst bij Atari, waar hij samen met zijn vriend Steve Wozniak videogames ontwierp. Computergames, zoals Spacewar !, waren ontwikkeld door hackers bij MIT, maar bij Atari moesten ze eenvoudig genoeg worden gemaakt zodat een stoned eerstejaarsstudent ze kon achterhalen. Er waren geen ingewikkelde handleidingen of menu's. De enige instructies voor Atari's Star Trek-game waren: “1. Kwart invoegen. 2. Vermijd Klingons. '
Een van de weinige bedrijven in de jaren 1970 met een onderscheidende industriële ontwerpstijl was Sony. Het eerste kantoor van Apple, nadat het uit de garage van de familie Jobs was verhuisd, bevond zich in een klein gebouw dat het deelde met een verkoopkantoor van Sony en Jobs kwam langs om het marketingmateriaal te bestuderen. "Hij zou er smerig uitzien en de productbrochures strelen en wijzen op ontwerpkenmerken", zei Dan'l Lewin, die daar werkte. "Zo nu en dan vroeg hij: 'Mag ik deze brochure meenemen?'"
Zijn voorliefde voor het donkere, industriële uiterlijk van Sony was afgenomen tegen de tijd dat hij begon, vanaf juni 1981, de jaarlijkse International Design Conference in Aspen, Colorado, bij te wonen. Daar werd hij blootgesteld aan de schone en functionele benadering van de Bauhaus-beweging, die door Herbert Bayer was verankerd in de gebouwen, woonkamers, schreefloze lettertypografie en meubels op de campus van het Aspen Institute. Net als zijn mentoren Walter Gropius en Ludwig Mies van der Rohe, vond Bayer dat ontwerp eenvoudig moest zijn, maar met een expressieve geest. Het benadrukte rationaliteit en functionaliteit door strakke lijnen en vormen te gebruiken. Onder de stelregels die door Mies en Gropius werden gepredikt, was 'Minder is meer'. Net als bij Eichler-huizen werd de artistieke gevoeligheid gecombineerd met het vermogen tot massaproductie.
Jobs besprak publiekelijk zijn omhelzing van de Bauhaus-stijl in een toespraak die hij gaf op de Aspen-designconferentie in 1983, met als thema "De toekomst is niet meer wat het was". Hij voorspelde het overgaan van de Sony-stijl ten gunste van Bauhaus-eenvoud. "De huidige golf van industrieel ontwerp is de hightech look van Sony, die gunmetal grijs is, misschien zwart schildert, rare dingen doet, " zei hij. “Dat is gemakkelijk te doen. Maar het is niet geweldig. ”Hij stelde in plaats daarvan een alternatief voor dat meer trouw was aan de functie en de aard van de producten. “Wat we gaan doen, is de producten hightech maken en we gaan ze netjes verpakken zodat je weet dat ze hightech zijn. We passen ze in een klein pakketje, en dan kunnen we ze mooi en wit maken, net zoals Braun doet met zijn elektronica. ”
Jobs benadrukte herhaaldelijk dat de mantra van Apple eenvoud zou zijn. "We zullen ze helder en puur en eerlijk maken over hightech, in plaats van een zware industriële look van zwart, zwart, zwart, zwart, zoals Sony, " predikte hij. “De manier waarop we het bedrijf runnen, het productontwerp, de reclame, het komt allemaal hierop neer: laten we het simpel houden. Heel simpel. '
Jobs vond dat een intuïtief gebruiksvriendelijk product een kerncomponent van de eenvoud van het ontwerp was. Die gaan niet altijd hand in hand. Soms kan een ontwerp zo strak en eenvoudig zijn dat een gebruiker het intimiderend of onvriendelijk vindt om te navigeren. "Het belangrijkste in ons ontwerp is dat we de dingen intuïtief duidelijk moeten maken, " vertelde Jobs aan de menigte van designmaven. Hij prees bijvoorbeeld de bureaubladmetafoor die hij maakte voor het grafische scherm van zijn nieuwe computer, de Macintosh. “Mensen weten intuïtief met een desktop om te gaan. Als u een kantoor binnenloopt, liggen er papieren op het bureau. De bovenste is de belangrijkste. Mensen weten hoe ze van prioriteit kunnen veranderen. Een deel van de reden dat we onze computers modelleren op metaforen zoals de desktop, is dat we deze ervaring die mensen al hebben, kunnen benutten. ”
In die tijd gebeurde er niet veel opwindend op het gebied van industrieel ontwerp, vond Jobs. Hij had een Richard Sapper-lamp, die hij bewonderde, en hij hield ook van het meubilair van Charles en Ray Eames en de Braun-producten van Dieter Rams. Maar er waren geen torenhoge figuren die de wereld van industrieel ontwerp energie gaven zoals Raymond Loewy en Herbert Bayer hadden gedaan. "Er was echt niet veel gaande in industrieel ontwerp, met name in Silicon Valley, en Steve wilde dat graag veranderen", zegt Maya Lin, de ontwerper van het Vietnam Veterans Memorial in Washington, die Jobs ontmoette op de Aspen-conferenties. “Zijn ontwerpgevoeligheid was strak maar niet glad, en het was speels. Hij omarmde het minimalisme, dat voortkwam uit zijn Zen-toewijding aan eenvoud, maar hij vermeed dat hij zijn producten koud liet worden. Ze bleven leuk. Hij was gepassioneerd en super serieus over design, maar tegelijkertijd was er een gevoel van spelen. ”
Bij het maken van de case voor de originele Macintosh, die in 1984 uitkwam, werkte Jobs samen met twee jonge ontwerpers bij Apple, Jerry Manock en Terry Oyama, die een voorlopig ontwerp opstelden en een gipsmodel hadden laten maken. Het Mac-team kwam bijeen voor de onthulling en uitte hun gedachten. Andy Hertzfeld, een van de software-ingenieurs, noemde het 'schattig'. Anderen leken ook tevreden. Toen liet Jobs een vlaag van kritiek los. “Het is veel te boxy, het moet meer gewelfd zijn. De straal van de eerste afschuining moet groter zijn en ik hou niet van de grootte van de schuine kant. ”Met zijn nieuwe vloeiendheid in industrieel design, verwees Jobs naar de hoekige of gebogen rand die de zijkanten van de computer met elkaar verbindt. Maar toen gaf Jobs een daverend compliment. "Het is een begin, " zei hij.
Elke maand of zo zouden Manock en Oyama terugkomen om een nieuwe iteratie te presenteren, gebaseerd op eerdere kritiek van Jobs. Het nieuwste gipsmodel zou dramatisch worden onthuld en alle eerdere pogingen zouden ernaast worden opgesteld. Dat hielp hen niet alleen om de evolutie in te schatten, maar het belette Jobs ook te volhouden dat een van zijn suggesties of kritiek was genegeerd. "Bij het vierde model kon ik het nauwelijks onderscheiden van het derde, " zei Hertzfeld, "maar Steve was altijd kritisch en besluitvaardig en zei dat hij van een detail hield dat ik nauwelijks kon waarnemen."
Op een weekend ging Jobs naar de Macy's in Palo Alto en bracht opnieuw tijd door met het bestuderen van apparaten, vooral de Cuisinart. Hij kwam die maandag het Mac-kantoor binnen, vroeg het ontwerpteam om er een te kopen en deed een reeks nieuwe suggesties op basis van zijn lijnen, bochten en schuine randen.
Jobs bleef volhouden dat de machine er vriendelijk moest uitzien. Als gevolg hiervan evolueerde het naar een menselijk gezicht. Met de diskdrive onder het scherm ingebouwd, was de eenheid langer en smaller dan de meeste computers, wat een kop suggereert. De uitsparing bij de basis wekte een zachte kin op en Jobs versmalde de strook plastic aan de bovenkant zodat deze er niet uitzag als een Cro-Magnon-voorhoofd. Het patent voor het ontwerp van de Apple-behuizing werd uitgegeven op naam van Steve Jobs en Manock en Oyama. "Hoewel Steve geen van de lijnen tekende, hebben zijn ideeën en inspiratie het ontwerp gemaakt tot wat het is", zei Oyama later. "Eerlijk gezegd wisten we niet wat het betekende voor een computer om 'vriendelijk' te zijn totdat Steve het ons vertelde."
Jobs was geobsedeerd door gelijke intensiteit over het uiterlijk van wat er op het scherm zou verschijnen. In het bijzonder gaf hij om de lettertypen - de verschillende stijlen van letters. Toen hij als eerstejaarsstudent uit het Reed College was gestapt, was hij rondgelopen op auditinglessen op de campus die hem opviel en zijn favoriet was kalligrafie. "Ik heb geleerd over serif en sans-serif lettertypen, over het variëren van de hoeveelheid ruimte tussen verschillende lettercombinaties, over wat geweldige typografie geweldig maakt, " herinnerde hij zich. "Het was mooi, historisch, artistiek subtiel op een manier die de wetenschap niet kan vastleggen, en ik vond het fascinerend." Het was weer een ander voorbeeld van Jobs die zich bewust op de raakvlakken van kunst en technologie positioneerde.
Omdat de Macintosh een bitmapweergave had - wat betekent dat elke pixel op het scherm door de microprocessor kon worden in- of uitgeschakeld - was het mogelijk om een breed scala aan lettertypen te maken, variërend van elegant tot wacky, en ze pixel voor pixel weer te geven op het scherm. Om deze lettertypen te ontwerpen, huurde hij een grafisch kunstenaar uit Philadelphia, Susan Kare, in. Ze noemde de lettertypen naar de haltes in de hoofdtrein van Philadelphia: Overbrook, Merion, Ardmore en Rosemont. Jobs vond het proces fascinerend. Laat op een middag kwam hij langs en begon te piekeren over de lettertypenamen. Het waren 'kleine steden waar niemand ooit van heeft gehoord', klaagde hij. "Het zouden steden van wereldklasse moeten zijn!" De lettertypen werden omgedoopt tot Chicago, New York, Genève, Londen, San Francisco, Toronto en Venetië. "Als ik nooit die ene cursus op school had gevolgd, zou de Mac nooit meerdere lettertypen of proportioneel gespreide lettertypen hebben gehad, " zei Jobs later. "En omdat Windows zojuist de Mac heeft gekopieerd, is het waarschijnlijk dat geen enkele pc deze zou hebben."
Chris Espinosa, een andere jonge ingenieur, vond een manier om aan de eisen van Jobs te voldoen toen hij een rekenmachine voor de Macintosh aan het ontwerpen was. 'Nou, het is een begin, ' zei Jobs toen hij Espinosa's eerste poging zag, 'maar eigenlijk stinkt het. De achtergrondkleur is te donker, sommige lijnen hebben de verkeerde dikte en de knoppen zijn te groot. ”Espinosa bleef het verfijnen als reactie op Jobs 'kritiek, maar bij elke iteratie kwamen nieuwe kritieken. Dus eindelijk, op een middag, toen Jobs langskwam, onthulde Espinosa zijn geïnspireerde oplossing: "De Steve Jobs Roll Your Own Calculator-bouwset." Hiermee kon de gebruiker het uiterlijk van de calculator aanpassen en aanpassen door de dikte van de lijnen, de grootte van de knoppen, de schaduw, de achtergrond en andere attributen. In plaats van alleen maar te lachen, dook Jobs in en begon te spelen met de look die bij zijn smaak paste. Na ongeveer tien minuten kreeg hij het zoals hij het leuk vond. Zijn ontwerp, niet verrassend, was degene die werd geleverd op de Mac en bleef de standaard voor 15 jaar.
Hoewel zijn focus op de Macintosh lag, wilde Jobs een consistente ontwerptaal creëren voor alle Apple-producten. Dus organiseerde hij een wedstrijd om een ontwerper van wereldklasse te kiezen die voor Apple zou zijn wat Dieter Rams voor Braun was. De winnaar was Hartmut Esslinger, een Duitse ontwerper die verantwoordelijk was voor het uiterlijk van de Trinitron-televisies van Sony. Hoewel hij Duits was, stelde Esslinger voor dat er een 'born-in-America-gen voor het DNA van Apple' zou moeten zijn dat een 'Californische wereldwijde' look zou produceren, geïnspireerd door 'Hollywood en muziek, een beetje rebellie en natuurlijke sex-appeal. 'Zijn leidende principe was dat' vorm emotie volgt ', een uiting van de bekende stelregel dat het functie volgt. De look die hij in de jaren 80 voor Apple-producten ontwikkelde, had witte hoesjes; strakke, afgeronde bochten; en lijnen van dunne groeven voor zowel ventilatie als decoratie.
Jobs verliefdheid op design had een keerzijde. De overtollige kosten en vertragingen die hij opliep door zich over te geven aan zijn artistieke gevoeligheden, droegen bij aan zijn verdrijving van Apple in 1985 en het prachtige marktfalen dat hij produceerde bij zijn volgende bedrijf, NeXT. Toen hij in 1997 bij Apple werd teruggeroepen, had hij enkele van zijn instincten getemperd en geleerd verstandige afwegingen te maken, maar hij was niet minder gepassioneerd over het belang van design. Het was voorbestemd om Apple opnieuw te laten opvallen in een markt die werd aangetast door boxy, beige generieke computers en consumentenapparaten zoals muziekspelers en telefoons die eruit zagen alsof ze in Oezbekistan waren ontworpen.
Toen Jobs zijn topmanagement verzamelde voor een peptalk kort na zijn terugkeer, zat in het publiek een gevoelige en gepassioneerde 30-jarige Brit die het hoofd was van het ontwerpteam van het bedrijf. Jonathan Ive - bij iedereen bekend als Jony - was van plan te stoppen. Hij was ziek van de focus van het bedrijf op winstmaximalisatie in plaats van productontwerp. Jobs gepraat leidde hem tot een heroverweging. "Ik herinner me nog heel duidelijk dat Steve aankondigde dat ons doel niet alleen is om geld te verdienen, maar ook om geweldige producten te maken", herinnerde ik me. "De beslissingen die u neemt op basis van die filosofie verschillen fundamenteel van de beslissingen die we bij Apple hadden genomen." Ive en Jobs zouden spoedig een band smeden die zou leiden tot de beste samenwerking op het gebied van industrieel design van hun tijd.
Zoals de meeste ontwerpers, vond ik het leuk om de filosofie en het stapsgewijze denken te analyseren dat in een bepaald ontwerp is verwerkt. Voor Jobs was het proces intuïtiever. Hij zou wijzen op modellen en schetsen die hij leuk vond, en dumpen op degene die hij niet leuk vond. Ive zou dan de aanwijzingen nemen en de concepten ontwikkelen die Jobs zegende. In Ive ontmoette Jobs zijn soulmate in de zoektocht naar ware in plaats van oppervlakkige eenvoud. Ive, zittend in zijn ontwerpstudio, beschreef ooit zijn filosofie:
“Waarom gaan we ervan uit dat eenvoudig goed is? Omdat we met fysieke producten moeten voelen dat we ze kunnen domineren. Terwijl u orde in complexiteit brengt, vindt u een manier om het product aan u uit te stellen. Eenvoud is niet alleen een visuele stijl. Het is niet alleen minimalisme of de afwezigheid van rommel. Het gaat om het doorgronden van de diepte van de complexiteit. Om heel eenvoudig te zijn, moet je echt diep gaan. Als u bijvoorbeeld geen schroeven op iets hebt, kunt u een product krijgen dat zo ingewikkeld en zo complex is. De betere manier is om dieper in te gaan op de eenvoud, om er alles over te begrijpen en hoe het is vervaardigd. Je moet de essentie van een product diepgaand begrijpen om de niet-essentiële onderdelen kwijt te kunnen. '
Dat was het fundamentele principe dat Jobs en Ive deelden. Design ging niet alleen over hoe een product er op het oppervlak uitzag. Het moest de essentie van het product weerspiegelen. Als gevolg hiervan was het proces van het ontwerpen van een product bij Apple integraal gerelateerd aan hoe het zou worden ontworpen en geproduceerd. Ive beschreef een van Apple's Power Macs. "We wilden van iets anders afkomen dan wat absoluut essentieel was, " zei hij. “Daarvoor was volledige samenwerking vereist tussen de ontwerpers, de productontwikkelaars, de ingenieurs en het productieteam. We gingen steeds weer terug naar het begin. Hebben we dat deel nodig? Kunnen we het de functie van de andere vier delen laten vervullen? '
Ondanks Jobs 'overtuiging dat industrieel ontwerp en engineering deel van hetzelfde proces zouden moeten uitmaken, was er soms spanning, omdat Jobs het industriële ontwerpteam, onder leiding van Ive, had gescheiden van het hardware-engineeringteam onder leiding van Jon Rubinstein, die aanvankelijk Ive's baas. Het hielp niet dat de twee mannen elkaar niet mochten en soms in de buurt kwamen van slagen tijdens gespannen confrontaties. Bij de meeste andere bedrijven hebben de door de ingenieurs gestelde eisen de neiging om te omschrijven wat de industrieel ontwerpers kunnen doen als het gaat om het uiterlijk van het product. Voor Jobs werkte dat proces meestal andersom. In de begindagen van Apple keurde Jobs de vorm en het uiterlijk van de behuizing van de Apple III en de originele Macintosh goed en zei vervolgens tegen de ingenieurs dat ze hun boards en componenten moesten passen.
Nadat hij werd gedwongen uit te schakelen, verschoof het proces bij Apple naar ingenieursgedreven. "Ingenieurs zouden zeggen:" Hier zijn het lef "- processor, harde schijf - en dan zouden de ontwerpers het in een doos stoppen", aldus Apple marketing chief Phil Schiller. “Als je het op die manier doet, bedenk je vreselijke producten.” Maar toen Jobs terugkeerde en zijn band met Ive smeedde, werd de balans weer naar de ontwerpers gekanteld. "Steve bleef ons imponeren dat het ontwerp een integraal onderdeel was van wat ons geweldig zou maken", zei Schiller. "Ontwerp dicteerde opnieuw de engineering, niet alleen vice versa."
De eerste geweldige design-triomf die voortkwam uit de samenwerking Jobs-Ive was de iMac, een desktopcomputer gericht op de thuisconsument. Jobs had bepaalde specificaties. Het zou een alles-in-één product moeten zijn, met toetsenbord en monitor en computer gecombineerd in een eenvoudige eenheid die meteen klaar voor gebruik was. En het moet een onderscheidend ontwerp hebben dat een merkverklaring maakt.
Ive en zijn topafgevaardigde, Danny Coster, begonnen futuristische ontwerpen te schetsen. Jobs verwierp de dozijn schuimmodellen die ze in eerste instantie produceerden, maar ik wist hoe ik hem voorzichtig moest begeleiden. Hij was het ermee eens dat geen van hen volkomen gelijk had, maar hij wees op iemand die veelbelovend was. Het was gebogen, speels ogend en leek niet op een onbeweegbare plaat geworteld aan de tafel. "Het heeft het gevoel dat het net op je bureaublad is aangekomen of dat het op het punt staat af te stappen en ergens naartoe te gaan, " zei hij tegen Jobs.
Bij de volgende show had Ive het speelse model verfijnd. Deze keer was Jobs, met zijn binaire kijk op de wereld, lyrisch dat hij ervan hield. Hij nam het prototype van schuim en begon het rond het hoofdkwartier met zich mee te nemen, en het in vertrouwen te tonen aan vertrouwde luitenanten en bestuursleden. Apple vierde in zijn advertenties de glorie van anders kunnen denken. Maar tot nu toe was er niets voorgesteld dat veel verschilde van bestaande computers. Eindelijk had Jobs iets nieuws.
De plastic behuizing die Ive en Coster voorstelden, was zeegroenblauw en het was doorzichtig zodat je naar de binnenkant van de machine kon kijken. "We probeerden het gevoel over te brengen dat de computer veranderlijk is op basis van uw behoeften, om als een kameleon te zijn, " zei Ive. “Dat is waarom we de translucentie leuk vonden. Je zou kleur kunnen hebben, maar het voelde zo onstatisch. En het kwam over als brutaal. '
Zowel metaforisch als in werkelijkheid verbond de translucentie de engineering van de computer met het ontwerp. Jobs had er altijd op aangedrongen dat de rijen chips op de printplaten er netjes uitzien, hoewel ze nooit te zien zouden zijn. Nu zouden ze gezien worden. De behuizing zou de zorg zichtbaar maken die was besteed aan het maken en in elkaar passen van alle componenten van de computer. Het speelse ontwerp zou eenvoud overbrengen en tegelijkertijd de diepten onthullen die echte eenvoud met zich meebrengt.
Zelfs de eenvoud van de plastic schaal zelf had een grote complexiteit. Ive en zijn team werkten samen met de Koreaanse fabrikanten van Apple om het proces van het maken van de hoesjes te perfectioneren, en ze gingen zelfs naar een jelly-beanfabriek om te onderzoeken hoe doorschijnende kleuren er aantrekkelijk uitzien. De kosten van elk geval waren meer dan $ 60 per eenheid, drie keer die van een gewone computerbehuizing. Bij andere bedrijven zouden er waarschijnlijk presentaties en studies zijn geweest om aan te tonen of het doorzichtige geval de verkoop voldoende zou verhogen om de extra kosten te rechtvaardigen. Jobs vroeg om een dergelijke analyse.
Bovenaan het ontwerp was het handvat genesteld in de bovenkant van de iMac. Het was speelser en semiotischer dan functioneel. Dit was een desktopcomputer. Niet veel mensen zouden het echt meenemen. Maar zoals ik later heb uitgelegd:
“Destijds waren mensen niet vertrouwd met technologie. Als je ergens bang voor bent, raak je het niet aan. Ik zag dat mijn moeder bang was om hem aan te raken. Dus ik dacht, als er een handvat op zit, maakt het een relatie mogelijk. Het is benaderbaar. Het is intuïtief. Het geeft je toestemming om aan te raken. Het geeft een gevoel van eerbied voor jou. Helaas kost het vervaardigen van een verzonken handgreep veel geld. Bij de oude Apple zou ik het argument kwijt zijn. Wat echt geweldig was aan Steve, is dat hij het zag en zei: 'Dat is cool!' Ik heb niet al het denken uitgelegd, maar hij heeft het intuïtief begrepen. Hij wist gewoon dat het deel uitmaakte van de vriendelijkheid en speelsheid van de iMac. '
Jobs en Ive maakten van verleidelijk ontwerp een handtekening van alle toekomstige Apple-computers. Er was een consumentenlaptop die eruit zag als een mandarijnschelp en een professionele desktopcomputer die een Zen-ijsblokje suggereerde. Net als een broek met bellbodem die achter in een kast opduikt, zagen sommige van deze modellen er destijds beter uit dan achteraf, en ze tonen een voorliefde voor design dat af en toe een beetje te uitbundig was. Maar ze onderscheidden Apple en voorzagen in de publiciteitsuitbarstingen die het nodig had om te overleven in een Windows-wereld.
Toen flatscreen-schermen commercieel levensvatbaar werden, besloot Jobs dat het tijd was om de iMac te vervangen. Ive kwam met een model dat enigszins conventioneel was, met het lef van de computer aan de achterkant van het flatscreen. Jobs vond het niet leuk. Er was iets aan het ontwerp dat zuiverheid miste, vond hij. "Waarom deze platte display als je al dit spul op zijn rug gaat glommen?" Vroeg hij aan Ive. "We moeten elk element trouw aan zichzelf laten zijn."
Jobs ging die dag vroeg naar huis om het probleem op te lossen en riep toen Ive om langs te komen. Ze liepen de tuin in, die de vrouw van Jobs, Laurene, had geplant met een overvloed aan zonnebloemen. "Elk jaar doe ik iets wilds met de tuin, en die keer ging het om massa's zonnebloemen, met een zonnebloemhuis voor de kinderen, " herinnerde ze zich. "Jony en Steve bespraken hun ontwerpprobleem en toen vroeg Jony: 'Wat als het scherm als een zonnebloem van de basis was gescheiden?' Hij werd opgewonden en begon te schetsen. 'Ik vond zijn ontwerpen leuk om een verhaal te suggereren, en hij realiseerde zich dat een zonnebloemvorm zou uitstralen dat de flatscreen zo vloeibaar en responsief was dat hij de zon kon bereiken.
In het nieuwe ontwerp van Ive was het scherm van de Mac bevestigd aan een beweegbare chromen hals, zodat het niet alleen op een zonnebloem leek, maar ook op een brutale Luxo-lamp. Apple heeft veel patenten op het ontwerp genomen, de meest verdienstelijke Ive, maar op één daarvan - voor een "computersysteem met een beweegbaar geheel bevestigd aan een flat-panelbeeldscherm" - beschreef zichzelf als een primaire uitvinder.
Jobs 'geloof in de kracht van eenvoud als een ontwerpvoorschrift bereikte zijn hoogtepunt met de drie triomfen van apparaten voor consumenten die hij begin 2001 produceerde: de iPod, iPhone en iPad. Hij dompelde zichzelf dagelijks onder in het ontwerp van de originele iPod en de interface. Zijn belangrijkste eis was "Simplify!". Hij zou elk scherm doornemen en een rigide test uitvoeren: als hij een nummer of een functie wilde, zou hij daar in drie klikken moeten kunnen komen. En de klik moet intuïtief zijn. Als hij niet kon achterhalen hoe hij ergens naartoe moest navigeren, of als het meer dan drie klikken kostte, zou hij brutaal zijn. "Er zouden momenten zijn waarop we ons hersens zouden verwoesten over een probleem met de gebruikersinterface, en denken dat we elke optie hadden overwogen, en hij zou gaan: 'Heb je hieraan gedacht?'", Zei Tony Fadell, de teamleider. "Hij zou het probleem of de aanpak opnieuw definiëren en ons kleine probleem zou verdwijnen."
De iPod, en later de iPhone en iPad, waren triomfen van Jobs 'oorspronkelijke inzicht in de vroege jaren tachtig dat eenvoud van ontwerp het beste werd bereikt door strak huwelijkshardware en -software. In tegenstelling tot Microsoft, die zijn Windows-besturingssysteemsoftware in licentie heeft gegeven aan verschillende hardwaremakers, zoals IBM en Dell, heeft Apple producten gemaakt die nauw met elkaar waren geïntegreerd. Dit gold met name voor de eerste versie van de iPod. Alles was naadloos op elkaar afgestemd: de Macintosh-hardware, het Macintosh-besturingssysteem, de iTunes-software, de iTunes Store en de iPod-hardware en -software.
Hierdoor kon Apple het iPod-apparaat zelf veel eenvoudiger maken dan concurrerende MP3-spelers, zoals de Rio. "Wat de Rio en andere apparaten zo hersendood maakte, was dat ze ingewikkeld waren, " legde Jobs uit. “Ze moesten dingen doen zoals afspeellijsten maken, omdat ze niet waren geïntegreerd met de jukebox-software op je computer. Dus door de iTunes-software en het iPod-apparaat te bezitten, konden we de computer en het apparaat laten samenwerken, en konden we de complexiteit op de juiste plek plaatsen. "De astronoom Johannes Kepler verklaarde dat" de natuur van eenvoud en eenheid houdt . ”Dat deed Steve Jobs ook. Door hardware en software te integreren, kon hij beide bereiken.
In het jaar sinds Steve Jobs stierf en mijn biografie van hem werd gepubliceerd, werd ik getroffen door twee tegenstrijdige reacties die het boek uitlokte. Sommige mensen waren afgeschrikt door hoe razend en schurend hij kon zijn. Maar anderen, vooral jongere ondernemers of mensen die een bedrijf hadden geleid, concentreerden zich op de manier waarop zijn petulance was gekoppeld aan zijn artistieke gevoeligheid en drive voor perfectie van het ontwerp.
Ik geloof dat deze laatste interpretatie dichter bij de waarheid ligt. Jobs was soms zeer veeleisend, inderdaad een eikel. Maar de wereld is gevuld met veeleisende bazen en eikels, van wie de meesten nooit veel bedragen. Wat Jobs speciaal maakte, soms zelfs een genie, was zijn vurige instinct voor schoonheid, zijn talent om het te creëren en zijn overtuiging dat het ertoe deed. En daarom was hij in staat om een bedrijf op te bouwen dat de grootste kracht werd voor innovatief ontwerp - en het beste bewijs van het belang ervan - in onze tijd.
