Afgelopen november is een van de meest ambitieuze projecten van de Verenigde Arabische Emiraten tot nu toe, het Louvre Abu Dhabi, opengesteld voor het publiek. Als onderdeel van een inspanning van miljoenen dollars om Saadiyat Island te transformeren in een culturele bestemming en een uniek partnerschap met Frankrijk, vertegenwoordigt het museum een nieuw tijdperk in de VAE.
Uniek in balans tussen Oost en West, is het land naar voren gekomen als een wereldwijd knooppunt voor de kunsten. Terwijl Caïro, Damascus en Teheran bloeiden als culturele hoofdsteden van het 20e-eeuwse Midden-Oosten, zijn ze sindsdien uit de schijnwerpers verdwenen door conflicten. Vandaag de dag hebben open immigratiebeleid en een oliegestookte economische opleving in plaats daarvan creatieve geesten naar de VAE getrokken, en verzamelaars en museumprofessionals hebben gevolgd, op zoek naar kunst uit de regio.
De jaren 2000 markeerden een tijd van intense artistieke en culturele ontwikkeling in de VAE. Na de oprichting van economische vrije zones opende Christie's in Dubai en organiseerde in 2006 de eerste veiling van moderne en hedendaagse kunst in het Midden-Oosten. Dankzij de groeiende expatpopulatie profiteerde de groeiende kunstscene van de VAE van een aantal gezichtspunten en ervaringen, en galerijen openden zich over het hele land. In 2009 werd de VAE het eerste golfland met een permanent paviljoen op de Biënnale van Venetië, een van 's werelds meest gerenommeerde kunsttentoonstellingen.
"Deze transformatie is een enabler geworden voor de jongeren van de VAE en een magneet voor een kosmopolitische gemeenschap van meer dan 200 nationaliteiten die harmonieus samenleven en bijdragen aan de strategische visie van het land", zegt minister van Staat Zijne Excellentie Zaki Nusseibeh, die heeft geleefd in wat is nu de VAE sinds 1967.
De drie grootste emiraten van de VAE hebben de kunsten op verschillende manieren omarmd, onder invloed van de visies van hun respectieve heersers en kunstbeheerders. Dubai is getransformeerd tot een centrum voor commerciële kunst, Abu Dhabi heeft geïnvesteerd in internationale, grootschalige samenwerkingen en Sharjah heeft lokale makers verbonden met een internationale kunstscene. Van musea, galerieën en voorstellingsruimtes van wereldklasse tot toonaangevende regionale festival- en creatieve ruimtes voor kunstenaars, de VAE heeft veel te bieden. Hier zijn tien attracties die de opkomst van de VAE als een veelzijdige hub voor de kunst bepalen.
1) Het Louvre Abu Dhabi
Een traliekoepel die even zwaar weegt als de Eiffeltoren boven het Louvre Abu Dhabi zweeft. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Bezoekers kunnen het museum over land of zee betreden. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Waterwegen die doen denken aan het historische falaj- irrigatiesysteem van Abu Dhabi lopen door het museum. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Georganiseerd in 12 chronologische hoofdstukken, onthullen de galerijen de gemeenschappelijke draden van de mensheid vanaf de prehistorie tot vandaag. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Marc Domage) 
Het Louvre Abu Dhabi is "een gastvrije wereld die op een serene manier licht en schaduw, reflectie en kalmte combineert", zegt architect Jean Nouvel. "Het wil behoren tot een land, tot zijn geografie zonder een platte vertaling te worden." (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) 
Het Louvre Abu Dhabi 's nachts tegen de skyline van Abu Dhabi (© Louvre Abu Dhabi; Fotografie: Mohamed Somji) Geïnspireerd door de geografie en geschiedenis van de VAE is het Louvre Abu Dhabi een architectonisch meesterwerk. Het is ontworpen als een micro-stad en bestaat uit 55 vrijstaande kamers waar bezoekers in en uit kunnen dwalen, net als een Arabische medina . Waterwegen die doen denken aan het historische falaj- irrigatiesysteem van Abu Dhabi lopen door het museum en inspireren rust en reflectie. Hierboven werpt een massieve koepel met latten een "regen van licht" op dezelfde manier waarop palmbladeren het zonlicht door een oase verspreiden.
Zowel architecturaal als curatorieel is het Louvre Abu Dhabi ontworpen als een ontmoetingsplaats voor culturen. Het is het eerste universele museum in de Arabische wereld en de verzameling van meer dan 600 artefacten vertelt verhalen over menselijke creativiteit die plaats en tijd overstijgt. Georganiseerd in 12 chronologische hoofdstukken, onthullen de galerijen de gemeenschappelijke draden van de mensheid vanaf de prehistorie tot vandaag.
Naast de permanente collectie, organiseert het Louvre Abu Dhabi vier tijdelijke tentoonstellingen per jaar. "Globes: Visions of the World" loopt van 23 maart tot 2 juni en zal een zeldzame verzameling objecten weergeven die verband houden met wereldwijde verkenning. Het onderwijs zal ook een grote focus van het museum zijn, inclusief partnerschappen met universiteiten van Abu Dhabi en een centraal gelegen kindermuseum met gezinsvriendelijke tentoonstellingen en activiteiten.
Meer op Smithsonian.com: "Step Inside the Louvre Abu Dhabi"
2) Magazijn 421
Leden van de community wonen een van de vele workshops van Warehouse 421 bij. (Met dank aan Warehouse 421) 
Warehouse 421 is een gemeenschapsgerichte culturele ruimte ontwikkeld door de Stichting Salama bint Hamdan Al Nahyan. (Nico Porcaro) 
Menigte komt bijeen om een lancering in Warehouse 421 te vieren. (Courtesy of Warehouse 421) 
Workshops bieden praktische instructies. (Met dank aan Warehouse 421) 
Ontvangers van de Emerging Arts Fellowship 2016-2017 toonden hun kunstwerken in Warehouse 421. Afgebeeld: "Dit oeuvre is een katalysator voor interactie tussen verschillende perspectieven ongeacht de achtergrond van de kijker en is bedoeld om diversiteit aan te moedigen en te bevorderen; neem met onze eigen overtuigingen, waarden en ervaringen ", zegt kunstenaar Hashel Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Ik kom uit een dynamische regio en wil de tegenstrijdigheden van het feit dat ze zich op een wereldwijd kruispunt bevinden blootleggen, en de nadruk leggen op het naast elkaar plaatsen van een gebrek aan lokale interacties, " zegt Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Hopelijk zal het, door deze verbindingen en stimulaties in mijn werk te hebben, een ruimte creëren voor mensen, hoewel ze vanuit verschillende gezichtspunten komen, om zich te verenigen en erbij te horen", voegt hij eraan toe. (Nico Porcaro) 
Fatima Ghazal: "Een van mijn creatieve mentoren gelooft dat ik van mezelf wegloop, weg van de transparantie van mijn innerlijke kleuren. Ik denk niet dat hij begrijpt hoe ik me voel als ik de acrylverf en terpentijn in de lucht ruik. Het is pas dan transformeer ik. Alleen dan word ik mij. " (Nico Porcaro) 
Dina Khorchid: "In dit werk traceer ik jeugdherinneringen en records van gebeurtenissen uit het verleden die levendig of direct toegankelijk zijn voor mijn bewuste geest. Door een delicate en speelse maar toch gevoelige beeldtaal en een reeks symbolen te gebruiken, probeer ik te reconstrueren en weef deze fragmenten van ontmoetingen in veranderde verhalen, als een middel om verlies, het verstrijken van de tijd en het voortduren van herinneringen aan te pakken. " (Nico Porcaro) De haven van Zayed was ooit de belangrijkste internationale haven van Abu Dhabi. Vandaag vindt er een ander soort uitwisseling plaats in zijn pakhuizen en scheepswerven. Leidend bij deze transformatie is Warehouse 421, een gemeenschapsgerichte culturele ruimte ontwikkeld door de Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation. Opgericht in 2010 door Sheikha Salama bint Hamdan Al Nahyan, echtgenote van de kroonprins van Abu Dhabi, ondersteunt de stichting kunst, cultuur en erfgoed, evenals educatie en gezondheid via een reeks initiatieven, waaronder de Emerging Artist Fellowship. In samenwerking met de Rhode Island School of Design biedt het fellowship onderdanen van de VAE en langdurig ingezeten kunstenaars academische training, workshops, atelier- en tentoonstellingsruimte en een reis naar de Verenigde Staten. De deelnemers hebben les gegeven in de VAE en afgestudeerd werk in het buitenland nagestreefd, waardoor een nieuwe generatie kunstenaars is gevormd die bereid zijn om de VAE de toekomst in te leiden.
3) Sharjah Biennial
De hedendaagse kunstgalerijen van de Sharjah Art Foundation bevinden zich in het historische hart van de stad. (Nico Porcaro) 
Details van historische Sharjah (Nico Porcaro) 
De galerijen centreren rond drie openbare pleinen: Al Mureijah Square, Calligraphy Square en Arts Square. (Haitham Al Mussawi voor de ambassade van de Verenigde Arabische Emiraten Washington, DC) 
Tijdens de Sharjah-biënnale worden kunstwerken geïnstalleerd in galerijen en binnen- en buitenruimtes in de stad. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi voor de ambassade van de Verenigde Arabische Emiraten Washington, DC) 
Tussen de tweejaarlijkse programma's door biedt Sharjah Art Foundation jaarrond programmering voor de lokale gemeenschap. (Nico Porcaro) 
Een overzichtstentoonstelling van de beroemde Emirati-kunstenaar Hassan Sharif (1951-2016), samengesteld door de Sharjah Art Foundation, liep van november 2017 - februari 2018. (Nico Porcaro) 
Sharif was een pionier van hedendaagse kunst in Sharjah en de VAE. (Nico Porcaro) 
Sharif is beroemd om zijn weefconstructies. (Nico Porcaro) 
Hij staat ook bekend om zijn compilaties van gevonden voorwerpen. (Nico Porcaro) Toen Sheikh Dr. Sultan bin Muhammad Al-Qasimi in 1993 de Sharjah Biënnale lanceerde, was het grotendeels een regionaal evenement georganiseerd in een expositiecentrum. Tegenwoordig is de tweejaarlijkse wereldbekend en organiseert hij tentoonstellingen in de hele stad, grotendeels dankzij de leiding van zijn jongste dochter Sheikha Hoor Al-Qasimi. Toen ze in 2003 terugkeerde naar Sharjah nadat ze de Duitse Kunsta-tentoonstelling had bezocht, besloot ze het formaat van de Sharjah Biënnale te veranderen, haar focus te verleggen van nationale paviljoens naar individuele kunstenaars en met externe curatoren. Zes jaar later richtte ze de Sharjah Art Foundation op met de bedoeling een jaar lang te programmeren, de betrokkenheid van de gemeenschap te verdiepen en partnerschappen aan te gaan met de tien universiteiten van Sharjah. Kunstenaars van over de hele wereld wonen nu de biënnale en de March Meeting bij, een jaarlijkse bijeenkomst gewijd aan de productie en distributie van kunst. In 2017 lanceerde de stichting een online onderzoeksplatform en organiseert het jaar lang workshops voorafgaand aan de 14e editie van de Sharjah Biennial in 2019.
4) Sharjah Museum of Islamic Civilization
Het Sharjah Museum of Islamic Heritage heeft een weergave van oude koranmanuscripten. (Nico Porcaro) 
Wandelend over de eerste verdieping maken bezoekers kennis met elementen van het islamitische geloof. (Nico Porcaro) 
Een hoogtepunt in de collectie is deze Sitara, het meest uitgebreide gedeelte van de Kiswah- stof die het heiligdom in het centrum van Mekka bedekt. (Nico Porcaro) 
Het museum belicht ook de prestaties van islamitische wetenschappers in wiskunde en astronomie. (Nico Porcaro) 
Astrolabes ontwikkeld door islamitische wetenschappers tussen 600 en 1100 AH (1200 - 1400 na Christus) zijn getrouw gereconstrueerd op basis van verslagen van islamitische geleerden. (Nico Porcaro) 
Het interieur van de koepel van het museum is versierd met een mozaïek van de twaalf sterrenbeelden. (Nico Porcaro) 
In 2008 verhuisde de collectie naar een omgebouwde souq of overdekte markt. (Nico Porcaro) Het Sharjah Museum of Islamic Heritage combineert religie, wetenschap en kunst en is het grootste islamitische museum van de VAE en een van de 19 totale musea in Sharjah. Uniek in zijn breedte, werd het museum voor het eerst geopend voor bezoekers in 1996. In 2008 verhuisde de collectie naar een omgebouwde souq of overdekte markt, waardoor de 5.000 artefacten opnieuw konden worden geïnterpreteerd en getoond in zeven themagalerijen. Wandelend door de eerste verdieping komen bezoekers niet alleen elementen van het islamitische geloof tegen, waaronder beschrijvingen van het ritueel van de hadj of bedevaart, maar ook de prestaties van islamitische wetenschappers in wiskunde en astronomie. De tweede verdieping van het museum presenteert 1400 jaar islamitische kunst en kunstvoorwerpen. Hoogtepunten van de collectie zijn monumentale secties uit de Kiswah, het doek dat het heiligdom in het centrum van Mekka bedekt, evenals zeldzame historische koranmanuscripten, een grote collectie islamitische munten en astrolobe reconstructies. Misschien wel het meest verbluffende element van het museum is de vergulde koepel met een mozaïek van de twaalf sterrenbeelden.
5) Alserkal Avenue
Alserkal Avenue bij nacht (Nico Porcaro) 
Galerijen zijn ondergebracht in verbouwde pakhuizen. (Nico Porcaro) 
Het kunstencentrum werd in 2007 geopend dankzij het beschermheerschap van Abdelmonem bin Eisa Alserkal. (Nico Porcaro) 
Alserkal-galerijen introduceren VAE-doelgroepen bij artiesten van over de hele wereld. (Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
Naast galerijen beschikt Alserkal Avenue over restaurants, conceptruimtes, een black box-theater en een openluchtbioscoop. (Haitham Al Mussawi voor de ambassade van de Verenigde Arabische Emiraten Washington, DC) Als je vandaag door Alserkal Avenue loopt, is het moeilijk voor te stellen hoe het er tien jaar geleden uitzag. In 2005 bestond deze nu bloeiende kunsthub in de industriële zone van Al Quoz uit een enkele galerij: The Third Line. The Third Line gaf een stem aan kunstenaars uit het Midden-Oosten en trok verzamelaars van heinde en verre aan. Het succes overtuigde andere galerijen om naar Al Quoz te verhuizen, en in 2007 opende de ruimte zich als Alserkal Avenue dankzij het beschermheerschap van ontwikkelaar Abdelmonem bin Eisa Alserkal. Nu beslaat het gebied 500.000 vierkante voet, vol met galerijen, restaurants, conceptruimtes, een black box-theater en een openluchtbioscoop. Concerten en installaties duiken voortdurend op en trekken een eclectische menigte fashionista's, kunstenaars en arbeiders uit de industriële zone.
6) Tashkeel
Gisteren was de openingsavond van 10 jaar later, onze jubileumtentoonstelling ter ere van een decennium van kunst en design. De tentoonstelling loopt tot 26 april, van 10.00 - 22.00 uur, zaterdag tot donderdag. U kunt het boek "Reference Point" bemachtigen bij Fully Booked, Art Dubai en bij Tashkeel! We verkopen het ook online, dus bezoek tashkeel.org/shop om uw bestellingen te plaatsen. بالأمس كان افتتاح معرضنا بعد عشر سنوات ، احتفالاً بذكرى مرور عقد من الفن والتصميم في تشكيل. يستمر المعرض حتى ٢٦ أبريل ، من الساعة ١٠ صباحًا حتى ١٠ مساءً ، من السبت إلى الخميس. يمكنكم الحصول على كتاب "علامات فارقة: سرديات تشكيل والفن الإماراتي" في Volledig geboekt و آرت دبي و تشكيل! وأيضًا سيتم بيعه عبر موقعنا على الإنترنت ، لذا قم بزيارة tashkeel.org/shop لتقديم طلبك للكتاب.
Een bericht gedeeld door Tashkeel (@tashkeelstudio) op 14 maart 2018 om 2:55 uur PDT
Een initiatief van Sheikha Latifa Bint Maktoum Al Maktoum in de wijk Nad Al Sheba in Dubai. Taskheel biedt ontwerpers de middelen die ze nodig hebben om te creëren en tentoon te stellen. Leden hebben toegang tot gemeenschappelijke studio's, werkruimten, laboratoria en galerieën, waardoor experimenten en samenwerking worden aangemoedigd. Enkele van de kenmerkende initiatieven van Tashkeel zijn Tanween, een programma van negen maanden dat lokale ontwerpers helpt een door de VAE geïnspireerd product te ontwikkelen van concept tot voltooiing; een jaar lang Critical Practice mentorschapsprogramma voor beeldende kunstenaars dat culmineert in een solotentoonstelling; en Make Works UAE, een online platform dat creatieven met fabrikanten verbindt. Ter ere van het 10-jarig jubileum van dit jaar exposeerde Tashkeel werken van een selectie van de vele kunstenaars die door de jaren heen bij de programmering zijn betrokken.
7) Kunst Dubai
"Ik droom mijn schilderij en dan schilder ik mijn droom" | #EmptyArtDubai # Ad17 # ArtDubai2017
Een bericht gedeeld door MohdBakheet (@moebakheet) op 14 maart 2017 om 8:28 uur PDT
Elke maart kondigt Art Dubai het kunstseizoen van Dubai aan in de loop van drie dagen in het Madinat Jumeirah Resort. Gelanceerd in 2006, is het een van 's werelds meest geglobaliseerde kunstbeurzen geworden. Dit jaar waren er in Art Dubai 78 galerijen uit 42 landen, samen met openbare kunstcommissies, toespraken en workshops. Het Global Art Forum, een interdisciplinaire ideeënuitwisseling, keerde voor zijn 12e jaar terug met het thema "Ik ben geen robot" om de implicaties van automatisering in ons dagelijks leven te bespreken. Sprekers varieerden van UAE Futurist in Chief Dr. Noah Raford tot Wenen curator Marlies Wirth.
Afgezien van het functioneren als een ontmoetingsplaats voor culturen, heeft Art Dubai een belangrijke rol gespeeld bij het introduceren van kunstpatronen in kunst uit het Midden-Oosten. De besprekingen van het moderne symposium van Art Dubai helpen het begrip van 20e-eeuwse meesters uit het Midden-Oosten, Noord-Afrika en Zuid-Azië te vergroten, en de alleen-uitnodigende kunstsalon biedt een platform voor verzamelaars. Een ander hoogtepunt is de Abraaj Group Art Prize, die elk jaar een gastcurator erkent en een kunstenaar $ 100.000 toekent om zijn of haar droomproject voor Art Dubai te creëren. Deze projecten leven voort als onderdeel van de wereldwijd tentoongestelde Abraaj Group Art Prize Collection.
8) Dubai Design District
Zonlichtfilters door Dubai Design District (d3). (Nico Porcaro) 
De My Dubai-installatie bevindt zich in het hart van d3. (Haitham Al Mussawi voor de ambassade van de Verenigde Arabische Emiraten Washington, DC) 
Kunst begroet bezoekers bij elke beurt. (Nico Porcaro) 
Een kleinschalig model laat zien hoe d3 er na verloop van tijd uit zal zien. (Nico Porcaro) 
De wijk is het eerste speciaal gebouwde creatieve cluster van Dubai. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi voor de ambassade van de Verenigde Arabische Emiraten Washington, DC) 
Een wandelpad wijst bezoekers naar de vele winkels en galerijen van d3. (Nico Porcaro) 
Het Fatima bint Mohamed bin Zayed Initiative maakt gebruik van de traditionele vaardigheden van Afghaanse mensen, van wie velen vrouwen zijn, om tapijten, meubels en andere ambachten te produceren, die ze verkopen op d3. (Nico Porcaro) 
d3 biedt kunstenaars ruimte en middelen die ze nodig hebben om hun concepten en projecten te ontwikkelen. (Nico Porcaro) Het Dubai Design District, bekend als d3, is een community waar creatieven kunnen 'wonen, werken en spelen'. Het eerste speciaal gebouwde creatieve cluster van het emiraat, het herbergt alles, van ontwerpstudio's tot hotels, luxe appartementen en restaurants. Sinds de opening in 2015 heeft d3 talent uit de hele regio gestimuleerd en gerenommeerde internationale bedrijven aangetrokken.
D3 is een plek voor dromers, zegt CEO Mohammad Saeed Al-Shehhi: "Iedereen van overal die een goed idee heeft waarin wij geloven, kan deel uitmaken van Dubai Design District." Wat vooral uniek is aan d3, voegt hij eraan toe, is dat inwoners van de VAE gewend zijn om het "eindproduct" van een ontwerp te koop of tentoongesteld in winkelcentra en souks te zien. Op d3 wordt het volledige ontwerpproces getoond, wat respect voor vakmanschap bevordert. "Je waardeert het ontwerp niet echt totdat je het proces kent, " zegt hij.
Dubai Design Week viert zijn vierde jaar op d3 in november. Design Week, beheerd door Art Dubai, is de toonaangevende designbeurs in de regio, met meer dan 200 evenementen gepland en naar schatting 60.000 mensen uit de hele wereld. Openbare installaties openen in de hele wijk. Hoofdact-evenementen zijn de Global Grad Show, met ontwerpprojecten van meer dan 100 universiteiten, en Abwab, een showcase van productontwerpen uit de regio's MENA en Zuid-Azië. Een reizende tentoonstelling met 10 Emirati-ontwerpers getiteld "UAE Design Stories: The Next Generation from the Emirates" zal zijn tour op d3 tijdens Dubai Design Week afsluiten na optredens op de Milan Fashion Week en het London Design Festival.
9) Dubai International Film Festival
Het is een iconisch #StarWars-tapijt vanavond tijdens onze # DIFF17 slotceremonie! #TheLastJedi gaat regionaal in première hier op @MadinatJumeirah binnenkort!
Een bericht gedeeld door Dubai Film Festival (@dubaifilmfestival) op 13 december 2017 om 7:02 uur PST
Het Dubai International Film Festival (DIFF) vindt plaats gedurende acht dagen in december in het Madinat Jumeirah Resort en viert het beste van de wereldwijde en Arabische cinema en is het grootste filmfestival van het Midden-Oosten geworden. Toen het in 2004 werd gelanceerd, had DIFF 76 films en nam het 13.000 bezoekers op. Ter vergelijking: het festival van vorig jaar bevatte 140 films uit 51 landen en de opkomst overschreed de 50.000. Vijftig van de films waren wereldpremières en 81 gingen in première in de MENA-regio.
Tegenwoordig behoort DIFF tot de bekendste filmfestivals ter wereld en wordt het geroemd als een platform voor het ontdekken van Arabisch filmtalent. Evenementen variëren van glamoureuze rode loper-vertoningen bijgewoond door beroemdheden uit de A-lijst zoals Sir Patrick Stewart en Cate Blanchett, tot buiten- en strandvertoningen. Het festival is ook gewijd aan het bieden van aandacht en middelen aan Arabische filmmakers. De Muhr-competitie voor korte en speelfilms reikt royale geldprijzen uit aan filmmakers in de VAE en de Arabische regio, en de Dubai Film Market werkt samen om Arabische films te helpen een nieuw publiek over de hele wereld te vinden.
Hoewel DIFF slechts acht dagen duurt, biedt DIFF365 het hele jaar door filmprogramma's voor de gemeenschap. Samenwerken met VOX-bioscopen in de Mall of the Emirates, het bevat kleinere, onafhankelijke films die anders niet in de VAE-theaters zouden worden vertoond.
10) Opera van Dubai
De Dubai Opera heeft entertainment van wereldklasse naar de VAE gebracht, inclusief de Broadway musical Cats in 2017. Gelegen aan de waterkant in het hart van de stad, is de Dubai Opera een indrukwekkende, multifunctionele ruimte voor podiumkunsten. In een knipoog naar het maritieme erfgoed van de stad lijkt het gebouw van buiten op een traditionele dhow-boot; binnenin lijkt een kroonluchter met drie verdiepingen, bestaande uit duizenden glazen bollen, op een draaikolk van bubbels achtergelaten in de nasleep van een visnet.
Sinds de opening in augustus 2016 heeft de Opera de lokale bevolking en toeristen aangetrokken met zijn gevarieerde entertainment van wereldklasse. Dankzij ultramoderne faciliteiten kan de Opera naadloos schakelen tussen theater, concertzaal en evenementenruimte. In de theatermodus biedt het plaats aan maximaal 2.000 personen; in concertzaal-modus omringen torens en reflectoren het publiek met geluid; en in de modus "vlakke vloer" kan de Opera evenementen organiseren, variërend van bruiloften tot modeshows. De Opera's kalender 2018 bevat uitvoeringen van de cast van Spamalot the musical in mei en opera's Carmen en The Magic Flute in september.
