Howardena Pindell, de multidisciplinaire kunstenaar en activist voor sociale en politieke verandering, heeft eindelijk haar eerste grote museumonderzoek gekregen.
Zoals Jason Foumberg rapporteert voor The Art Newspaper, benadrukt het Museum of Contemporary Art Chicago de omvang van de baanbrekende carrière van Pindell in het onlangs geopende, "Howardena Pindell: What Remains to Seen", dat loopt tot 20 mei.
Pindell werd geboren in 1943 in Philadelphia en studeerde schilderkunst aan de Boston University en Yale University. Ze werkte 12 jaar in het Museum of Modern Art in New York, en later als professor aan de Stony Brook University, terwijl ze ondertussen haar eigen werk uitgebreid liet zien.
Opgegroeid in een tijd waarin het Zuiden nog steeds legaal gescheiden was, was racisme een onontkoombaar onderdeel van haar bestaan. Foumberg schrijft dat haar inspanningen, zowel binnen als buiten haar kunstwerk, dat weerspiegelen met een focus op dakloosheid, de AIDS-epidemie, racisme en apartheid.
Pindell heeft ook onvermoeibaar gewerkt om de gelijkheid in het kunstwerk te verbeteren. Ze hielp bij het leiden van een protest tegen een show van 1979 door de witte kunstenaar Donald Newman die vuur trok voor zijn racistische framing. Ze heeft ook gepleit voor gelijke gendervertegenwoordiging in galerijen.
De nieuwe tentoonstelling omvat de decennia lange carrière van Pindell. Onder het werk dat te zien is, is 'Free, White and 21', een video van 12 minuten die Pindell enkele maanden opnam nadat een auto-ongeluk haar gedeeltelijk geheugenverlies had nagelaten in 1979. Het Museum of Modern Art schrijft dat het werk uit kwam ' haar behoefte om te genezen en te luchten. " In de video verschijnt ze als zichzelf en als een blanke vrouw, die een deadpan-verslag geeft van het racisme dat ze als zwarte vrouw in Amerika opgroeide.
In 2014, toen hij schreef over de show "Howardena Pindell: Paintings, 1974-1980", te zien in de Garth Greenan Gallery in New York, prees de criticus John Yau de woede die door haar schilderijen en tekeningen naar Hyperallergic stroomt . Door de lagen acrylverf en honderden stukjes piepkleine papieren puntjes, gemaakt door een perforator, aangebracht op een canvas, schrijft hij: "Pindells woede werden schilderijen waarin dissonantie en anarchie werden ondergedompeld, maar niet verborgen."
Naomi Beckwith, co-curator van "Howardena Pindell: What Remains be beien", weerspiegelt dat gevoel in haar interview met Foumberg. "Howardena was een van de eersten die formele experimenten deed en ze gebruikte als de taal van de politiek, " zegt Beckwith. "Ik wil dat kijkers weglopen met het gevoel dat de kunstgeschiedenis altijd vervormbaar is. Howardena is een van die mensen die een heel ander verhaal kunnen vertellen over wat kunst doet in onze wereld. ”
