Er zijn maar weinig artiesten aan de top zolang Laurie Anderson, de 63-jarige muzikant, schrijver en schilder die in 1981 grote bekendheid verwierf met "O Superman", een spookachtig nummer met robotachtige boventonen die aanvoelde als een bericht van de toekomst. Anderson - die in 2002 NASA's eerste (en tot nu toe enige) artist-in-residence was - organiseerde haar nieuwe multimediashow Delusion afgelopen februari op de Culturele Olympiade in Vancouver in 2010. New York City-schrijfster Jamie Katz haalde Anderson in haar studio in Lower Manhattan in.
Kun je je voorstellen waar we misschien naar luisteren in 2050?
Hier is mijn voorspelling. We zijn nu gewend aan enorm eenvoudige, sterk gecomprimeerde muziekdownloads met een zeer lage geluidskwaliteit. Je hoort niets van het leven op een MP3. Het is onherkenbaar uitgeperst. Dus ik denk dat mensen weer mooi geluid willen horen, en we zullen geweldige geluidssystemen kunnen maken, hetzij bij mensen thuis of gewoon overal. Het stereogeluid waarop we vandaag vertrouwen - twee dozen, links en rechts - is duidelijk een volledig onnauwkeurige manier om de manier waarop we horen weer te geven. Onze oren zijn veel ingewikkelder dan dat. Ik denk dat er echt geweldige akoestische ruimtes zullen zijn om naar dingen te luisteren, en de geluidsreplicatie zal ook hyperrealistisch zijn.
Wat denk je dat geweldige artiesten aan het doen zijn?
Ze hebben toegang tot enorme geluidsbibliotheken. Zelfs nu heb ik toegang tot bijna elk geluid dat ooit is gemaakt. Ik denk dat het idee van muzikale karbonades - instrumentele beheersing - nog steeds zal bestaan. Sommige van de meer geavanceerde experimentele opnames worden gemaakt bij ZKM, een beroemd Duits kunst- en technisch mediacentrum. Ik ging daarheen om te praten over geluid. Liep een enorme kamer binnen met honderden enorme Duitse microfoons overal. En in het midden van deze kamer was een man die geen kleren droeg, rilde en fluit speelde. Ik dacht, wat is er aan de hand? Er zaten microfoons in zijn fluit. Hij was zonder kleren omdat ze te veel lawaai maakten. De geluiden van een enkele noot waren verbazingwekkend. Het voelde alsof je hoofd een schuur was, en een grote wind waaide in één oor en stuiterde rond de muren en veranderde vervolgens in een toonhoogte en vervolgens in boventonen en viel dan langzaam op de grond. Het was fantastisch mooi.
Brengt u veel tijd online door?
Ik ben niet op Facebook. Ik ben een miniaturist en een biechtschrijver, dus het lijkt erop dat het een natuurlijke vorm voor mij zou zijn. Ik vind het ook leuk dat het schrijven bedoeld is als conversatie. Maar ik werk graag op zes verschillende manieren voordat ik ze in een openbare situatie breng, en de directheid van het web is daar niet bevorderlijk voor. Ik vind het ook tiranniek. Ik weet nog niet zeker of het mensen aanmoedigt om creatiever te zijn of zich zorgvuldiger te vormen om in het strakke ontwerp van Facebook te passen.
Welke kwaliteiten moet een kunstenaar aan haar werk toevoegen, ongeacht het tijdperk, medium of technologie?
Ik zou maar één woord zeggen - openheid. En je zou ook kunnen zeggen bewustzijn. Dat is wat ik koester in het werk van andere mensen - wanneer ze iets maken waardoor je gaat: "Whoa, dat heb ik nooit gezien." In zekere zin is wat kunstenaars echt doen je zintuigen en je bewustzijn van dingen vergroten. Voor mij is het maken van dingen - het maken van kunstwerken - niet echt to the point. Het gaat erom dingen intenser te ervaren. Ik hoor mensen zeggen dat cultuur sterft, maar het is niet waar. Mensen maken veel fantastische dingen. Je weet er niets van, dat is alles. Het is echt moeilijk om artiesten te pletten. Ze blijven verschijnen en dingen maken.
