'Ik ben een prater. Ik vind het moeilijk om mijn mond te houden ”, geeft kunstenaar Kay WalkingStick toe terwijl ze een verslaggever door een overzichtstentoonstelling van haar werken in het National Museum of the American Indian leidt. Maar voor een muur van houtskool en grafietschetsen op papier vertelt de 80-jarige schilder uit Easton, Pennsylvania en Cherokee Nation over precies het tegenovergestelde doen - het mysterie in haar kunst behouden.
gerelateerde inhoud
- De eerste persoon van Indiaanse afkomst werd vandaag 109 jaar geleden gekozen in de Amerikaanse senaat
- New York Village stemt om officiële zegel te behouden met een witte kolonist die een Indiaan wurgt
"Wat is er in hemelsnaam aan de hand? Waarom zou ze in vredesnaam een kruis plaatsen tussen al die rotzooi? 'Zegt ze dat mensen naar haar kunst moeten vragen.
"Ik hou van het idee dat mensen er naartoe komen en het niet volledig begrijpen - misschien dat ze mee naar huis nemen en nadenken over wat er daar in hemelsnaam gebeurde", zegt ze.
Haar vijf-decenniumcarrière wordt geëerd in deze eerste grote overzichtstentoonstelling "Kay WalkingStick: An American Artist", te zien tot en met 18 september 2016, en omvat meer dan 65 zelden tentoongestelde werken. Toen de installatie voor het eerst werd gezien, was WalkingStick overweldigd. "Ik voel me enigszins losgekoppeld van het werk, omdat ik het altijd in de studio of in een kleine galerij heb gezien", zegt ze. "Veel daarvan heb ik jaren niet gezien."
Zoals retrospectieven gewoon zijn, vertoont de tentoonstelling aanzienlijke veranderingen in het repertoire van WalkingStick. De show opent met de New Mexico Desert 2011, een groot schilderij uit de permanente collecties van het museum met traditionele patronen bovenop een woestijnlandschap, en de tentoonstelling volgt haar carrière uit haar minimalistische werken uit de jaren 1970, waarvan vele sensuele lichamen weergeven - meestal naakt zelfportretten - voor haar recentere monumentale landschapswerken.
De blauwe luchten en wolken in haar Who Stole My Sky uit 1971 , een serie gestapelde doeken in een houten frame dat lijkt op een doos-in-doos-constructie, doet denken aan René Magritte's The False Mirror uit 1928. Kate Morris, universitair hoofddocent kunstgeschiedenis aan de Santa Clara University, schrijft in de catalogus van de show en merkt op dat de luchtschilderijen van WalkingStick een reactie waren op de snel groeiende milieubeweging van de vroege jaren zeventig. "Het dichtst in de buurt van het maken van openlijke politieke proclamaties in haar vroege werk, " schrijft Morris.
Zwaar gelaagde doeken uit de jaren 1980 met dik aangebrachte acrylverf en verzeepte was, die schuine strepen en kruisen insluiten - wat WalkingStick beschrijft als "al die rotzooi" - worden gevolgd in latere galerijen met haar tweeluikwerken die abstractie en representatievormen naast elkaar plaatsen. Vervolgens volgt een reeks afbeeldingen van het lichaam over landschappen; en ten slotte werken die traditionele inheemse patronen en landschappen combineren.
Opgroeien was kunst het 'familiebedrijf' voor WalkingStick. Twee ooms van WalkingStick waren professionele kunstenaars; en haar broer, Charles WalkingStick, 93, die in Oklahoma woont, was een commercieel kunstenaar en een zus is een keramiste.
“Indiërs denken allemaal dat ze kunstenaars zijn. Alle indianen zijn kunstenaars. Het maakt deel uit van het DNA ', zegt WalkingStick. “Ik ben opgegroeid met de gedachte dat dit haalbaar was. Ik heb altijd getekend. '
WalkingStick vertelt mensen graag dat ze heeft geleerd om naar de Presbyteriaanse kerk te gaan. Haar moeder overhandigde haar potlood en papier tijdens de lange preken. WalkingStick herinnert zich dat hij bij een roosvenster zat.
De vijf-decennia-carrière van Kay WalkingStick wordt geëerd in een groot overzicht, "Kay WalkingStick: An American Artist", in het Smithsonian's National Museum of the American Indian. (Julia Maloof Verderosa) Haar kardinale punten 1983-1985 uit de collectie van Phoenix's Heard Museum zijn te zien in de tentoonstelling en combineert het vierrichtingskruis, de kompasrichtingen en de kleuring van de mannelijke kardinaal (de vogel) en van katholieke kardinalen. "Er is een dubbele betekenis aan de titel", zegt WalkingStick.
Ze gebruikte haar handen om de acrylverf en verzeepte was op het canvas te verspreiden en lijmde een tweede laag canvas op de eerste. (Ze stak het kruis uit met een houthakkersgereedschap nadat de verf droog was, "zodat je een mooie scherpe lijn krijgt. Als je het deed terwijl het nat was, zou je een smooshy lijn krijgen.") Het werk, schat ze, heeft ongeveer 30 lagen verf. De was - samengesteld zoals zeep is gemaakt - 'neemt het plastic uiterlijk van de verf zelf weg', zegt hij. “Het geeft het een meer natuurlijke uitstraling. Het zorgt er ook voor dat de studio goddelijk ruikt. Het is gemaakt met bijenwas; het ruikt naar honing. '
Al die lagen maken de doeken - waarvan ze de grootte selecteerde op basis van haar armoverspanning zodat ze ze kon optillen - behoorlijk zwaar. WalkingStick legt het canvas meestal plat op een tafel terwijl ze werkt, maar ze moest ze nog steeds verplaatsen als ze klaar waren.
"Ik ben een grote, sterke meid, " zegt de octogenarian. “Ik denk terug, hoe heb ik dat in vredesnaam gedaan? Ik kan ze nog steeds dragen, maar ik kan ze niet meer slingeren zoals vroeger. '
Kay WalkingStick: An American Artist
Dit volume bevat essays van vooraanstaande wetenschappers en historici die chronologisch zijn gerangschikt om lezers door de levensreis en de rijke artistieke carrière van WalkingStick te begeleiden.
KopenDe tentoonstelling van de werken van WalkingStick maakt deel uit van een breder doel van het museum om het begrip van het publiek te vergroten over hoe hedendaagse inheemse kunst eruitziet, volgens co-curatoren Kathleen Ash-Milby en David Penney.
“Veel van onze bezoekers vinden het moeilijk om het feit te verzoenen dat mensen van inheemse afkomst een zeer gecompliceerd, vol, rijk, vaak kosmopolitisch leven hebben in de latere 20e, vroege 21e eeuw. Ze verwachten echt dat Indiaanse mensen één manier zullen zijn. Het is minder dan een identiteit en meer een cultureel stereotype, 'zegt Penney.
Er zijn inheemse artiesten die traditionele werken maken, en dat is geweldig, maar andere inheemse artiesten werken in nieuwe media, uitvoeringen en een verscheidenheid aan andere gebieden. "En ze zijn nog steeds Native, " zegt Ash-Milby. "Sommige van onze beste artiesten hebben native content in hun werk, maar het is geavanceerder."
Penney merkt op dat de recente landschappen van WalkingStick gebaseerd zijn op Amerikaanse landschapstradities, zoals die van de 19e-eeuwse Hudson River School-kunstenaar Albert Bierstadt.
“De boodschap van die grote Bierstadts was echt: hier is een wilderniscontinent klaar voor verovering. In zekere zin zijn deze foto's een poging om dat landschap terug te winnen ', zegt Penney over het werk van WalkingStick. “Geologie is getuige van cultureel geheugen. En dan zijn deze ontwerpen een manier om opnieuw te bevestigen dat dit inheemse plaatsen zijn die niet los kunnen worden gezien van inheemse ervaringen, geschiedenis en de geschiedenis van dit land. ”
Gevraagd naar wat ze hoopt dat kijkers wegnemen van de show, weerspiegelt WalkingStick vergelijkbare doelen. “Ik zou graag willen dat mensen op een zeer diepgaand niveau begrijpen dat inheemse mensen deel uitmaken van onze functionerende wereld, onze hele wereld, onze natie. Dat we hier zijn. Dat we productief zijn. En dat we met anderen praten ', zegt ze. "We maken deel uit van de reguliere cultuur."
"Kay WalkingStick: An American Artist" is te zien tot en met 18 september 2016 in het National Museum of the American Indian in Washington, DC De American Federation of the Arts zal de tentoonstelling bezoeken aan het Dayton Art Institute in Dayton, Ohio (feb. 9, 2017 - 7 mei 2017), Montclair Art Museum in Montclair, NJ (3 februari 2018 - 17 juni 2018) en twee extra locaties in 2017.
