In 1963 was John Coltrane iets zeldzaams in de jazz - een commercieel succes en een innovator die de kunstvorm altijd naar nieuwe en interessante plaatsen duwde. Bovendien was hij de leider van een van de grootste jazzbands aller tijden, bekend in het klassieke kwartet, dat historische albums produceerde waaronder Coltrane (1962), Crescent (1964) en zijn magnum opus, A Love Supreme (1965). . Nu wordt er een nieuw "verloren" album uit die periode uitgebracht, meldt Giovanni Russonello bij The New York Times .
Het album is ook niet alleen een verzameling kansen en uitkomsten. Het is een volledig gevormd album dat thuishoort in de Coltrane-discografie naast zijn meest populaire werken.
Volgens een persbericht bracht Coltrane en zijn kwartet, waaronder McCoy Tyner op piano, Jimmy Garrison op bas en Elvin Jones op drums, op 6 maart 1963 de dag door in Van Gelder Studios in Englewood, New Jersey, waar hij een mix opnam van nieuwe composities en covers. Coltrane bracht een kopie van de band mee naar huis, maar een album op basis van de sessie werd nooit geproduceerd om onbekende redenen en de mastertapes werden waarschijnlijk ergens in de jaren zeventig door Van Gelder verwijderd. Gelukkig hield zijn eerste vrouw, Juanita Naima Coltrane, het exemplaar vast. De familie van Coltrane heeft onlangs de overlevende tape ontdekt en deze onder de aandacht gebracht van de onlangs nieuw leven ingeblazen Impuls! Records, het label van Coltrane tijdens de klassieke kwartetperiode.
Het nieuwe materiaal wordt later deze maand uitgebracht als een album genaamd Both Directions at Once, en het zal zeven nummers bevatten, waarvan twee volledig onbekende, niet-vrijgegeven stukken, "Untitled Original 11383" en "Untitled Original 11386", die je kunt een kijkje nemen op het albumvoorbeeld. Het album bevat ook een korte melodische versie van "Nature Boy", die Coltrane later opnam als een kruipende, experimentele mind-blower in 1965. Spannend, de enige studioversie van "Impressions", het middelpunt van zijn live shows, en de track "One Up, One Down", eerder alleen uitgebracht als een bootleg van een Coltrane-concert in Birdland, verschijnt ook in beide richtingen tegelijk .
De jazzcriticus John Fordham vertelt Ben Beaumont-Thomas van The Guardian dat het album een aantal lege plekken in de evolutie van Coltrane vult, terwijl hij van commercieel succesvolle melodie en normen overschakelde naar de diepe, genuanceerde muziek die hij zou maken tegen de tijd dat hij A Love sneed Supreme . "Coltrane keek terug op bebop - de virtuositeit en de melodische middelen waarvan hij zich tot het breekpunt had uitgestrekt - en de song-gebaseerde lyriek van jazz die hij onlangs met Duke Ellington had verkend en op het punt stond met Johnny Hartman, " zegt hij. "Maar hij verheugde zich ook op het voorstellen van de meer intense, mantra-achtige, spiritueel gedreven muziek".
Coltrane's zoon Ravi, een op zichzelf staande saxofonist en componist, die hielp bij het voorbereiden van de plaat, is het ermee eens dat de muziek hier een momentopname van een muzikant in overgang vastlegt. "In 1963 bereiken al deze muzikanten enkele van de hoogtepunten van hun muzikale krachten, " vertelt hij aan Russonello. "Op deze plaat krijg je een gevoel van John met één voet in het verleden en één voet op weg naar zijn toekomst."
In 1965, na het opnemen van A Love Supreme, werd de muziek van Coltrane veel avant-garde en verkennend. In de komende twee jaar zou hij de grenzen van muziek verleggen voordat hij op 40-jarige leeftijd in 1967 stierf aan leverkanker.
Voor zijn legioenen fans is het hebben van nieuwe muziek uit de meest gevierde periode van Coltrane een meevaller, periode. "Dit is als het vinden van een nieuwe kamer in de Grote Piramide, " zoals de saxofonist Sonny Rollins het in het persbericht plaatst.
In de loop der jaren heeft zijn muziek nooit zijn populariteit verloren. In feite heeft het zelfs zijn eigen gemeente voortgebracht, de Saint John Coltrane-kerk, die Coltrane-massa's en maandelijkse meditaties over A Love Supreme houdt .
