Het wordt duidelijk dat de voorliefde voor flamboyantie en spektakel van de jaren tachtig een culturele comeback maakt. De New York Fashion Week van februari werd geregeerd door bijvoorbeeld schoudervullingen, laméleggings en dierenprints, en Spielberg's overdreven avontuurlijke hit Player Player One zit vol met retroverwijzingen naar Back to the Future, King Kong en Jurassic Park .
gerelateerde inhoud
- Koop je wat deze artiesten verkopen?
De retro-trend is ook doorgedrongen in het ambacht van sommige moderne kunstenaars, die deze meer dan levensgrote esthetiek gebruiken om zowel kritiek als evocaties van de vertrouwde commercialisering van de tijd te navigeren. Velen in de hedendaagse kunstgemeenschap nemen aanwijzingen uit het commerciële kunstwerk uit de jaren 80, zoals de dure reproducties van Jeff Koons van banale consumptiegoederen, de foto van Barbara Kruger met de boodschap 'Ik winkel daarom ben ik' en Ken Lum's reclame en branding door zijn creatie van 'slogans' ”Voor de menselijke onderwerpen van zijn portretten.
Deze thematische heropleving in de kunstwereld is nu overal in Southwest Washington, DC te zien als onderdeel van Brand New SW, het nieuwste project in het initiatief 'Hirshhorn in the City' van het museum. Het project is ontstaan als een moderne versie van de lopende tentoonstelling Brand New: Art and Commodity van het museum in de jaren 1980, met illustere kunstenaars als Koons, Kruger en Lum wiens jaren 1980-werk speelde op thema's van branding en consumentencultuur.
Als erkenning voor de innovatieve nieuwe samenwerkingen die in overvloed aanwezig zijn in de kunstgemeenschap van Washington, selecteerde de Hirshhorn drie lokale kunstenaars - No Kings Collective, NoMüNoMü en SUPERWAXX - om posters te maken geïnspireerd door de jaren 1980 voor openbare vertoning in de nabijgelegen zuidwestelijke buurt van de stad aan de waterkant. De opvoering van de posters in het publieke domein door het museum is bedoeld om terug te grijpen op de subversieve, gedemocratiseerde kunstscène van het decennium. Straatkunst en graffiti bijvoorbeeld werden enorm populair in de jaren tachtig, vooral onder kunstenaars in New York City die kunstwerken buiten de beperkte muren van musea wilden toegankelijk maken. De kunstvorm heeft de afgelopen jaren een enorme comeback gemaakt, met raadselachtige kunstenaars zoals Banksy die internationale bekendheid verwierven voor hun politieke en subversieve muurschilderingen.
Poster van No Kings Collective. (Hirshhorn Museum) 
Poster door NoMüNoMü. (Hirshhorn Museum) 
Poster van SUPERWAXX. (Hirshhorn Museum) Het democratische, toegankelijke karakter van het openbare platform van Brand New SW wordt weerspiegeld in de bijdragers van het project zelf. No Kings Collective is bijvoorbeeld een samenwerkingsstudio opgericht door Brandon Hill en Peter Chang, die samenwerken met lokale kunstenaars om multidisciplinaire, innovatieve kunstwerken te maken en te verspreiden. In dezelfde geest is NoMüNoMü, volgens mede-oprichter Joseph Orzal, een 'intersectioneel kunstenaarscollectief en curatoriaal platform' dat werkt aan het elimineren van marginalisering van de kunstindustrie. En hoewel SUPERWAXX een enkele kunstenaar is, weerspiegelt de inspiratie die ze put uit openbare kunst de democratiserende uittocht van moderne kunst uit het museum en in de straten van de stad.
"We proberen shows te maken die minder hiërarchisch zijn", zegt Orzal over de missie van NoMüNoMü om het eigen vermogen binnen de kunstgemeenschap te bevorderen. "We proberen kunstenaars in staat te stellen te doen wat ze willen en zien wat ze willen zien - we creëren daarvoor een ruimte in de kunstscene."
Voor voetgangers die door de zuidwestelijke wijk van Washington slenteren, waar de posters met tarwe worden geplakt op kantoorgebouwen, in metrostations en in onderdoorgangen van de snelweg, is de installatie onverbiddelijk in het oog springend. Het is een bijna lugubere weergave van tekst en kleur die een onmiskenbaar moderne draai geeft aan de esthetiek van de jaren tachtig.
Grote blokletters op het stuk van No Kings Collective herinneren hen eraan dat ze 'een drukte hebben', een beslist moderne mantra die een speciale betekenis krijgt voor de ambitieuze en snel bewegende makers van de poster. Een zwart-witte retro-stijl foto van millennials die yoga beoefenen, bevindt zich binnen een opvallende orchidee-roze rand.
De gestileerde boodschap van SUPERWAXX "Ik ben super en jij ook" springt eruit in helder magenta bovenop een even gewaagde blauwe achtergrond, met gevarieerde neonschaduwen die de letters accentueren. In de kenmerkende stijl van de kunstenaar wordt het 'ik' in het bericht geschreven als een uitroepteken en is haar logo - concentrische cirkels met een uitroepteken in het midden - zichtbaar onder de tekst. Het uitgesproken luide affiche-spel op slogans en herkenbare branding geeft een opbeurende, individualistische draai aan de commerciële thema's van de tentoonstelling.
De technicolor strepen van NoMüNoMü trekken de aandacht naar de subtielere politieke beelden van het stuk. Het midden van de poster toont een barok schilderij van St. Sebastian bedekt met de iconische LGBT-afbeelding van de roze driehoek, en kleinere afbeeldingen van Amerikaanse vlaggen, Ronald Reagan en schedels omringen dit middelpunt. De opname door de kunstenaar van de woorden "merk" en "nieuw" confronteert de advertentiethema's van de expositie - op creatieve wijze de expositie zelf "marketing".
Brandon Hill en Peter Chang van No Kings Collective haalden inspiratie voor hun posterontwerp uit de herbestemming van reclame en print in het werk uit de jaren 1980 dat te zien was in het Hirshhorn Museum. "We waren op zoek naar dat zegel van korrelige of halftone afbeeldingen die het afdrukproces van het midden van de late jaren tachtig zouden hebben weerspiegeld, en we dachten terug te duiken in onze eigen verzameling beelden", legt Hill uit. Het beeld dat ze besloten te gebruiken voor de poster was een foto van een buzzworthy evenement dat No Kings Collective afgelopen zomer opzette: een "pizza yoga" -les naast een van hun DC muurschilderingen in de binnenstad.
"Het is absoluut een ode aan onze tijd: je lichaam aanbidden en dan ook pizza eten", zegt Hill lachend.
De tentoonstelling gaat omhoog op de werf in de buurt van het zuidwesten van DC aan het water. (Hirshhorn Museum) NoMüNoMü's uitstorting van kleur was een opzettelijke knipoog naar de artistieke trends van 1980, die gebruik maakten van de toenmalige technologie voor visuele inspiratie. “Ik kreeg de kleur van tv. Wanneer de tv leeg zou raken en het gewoon een kleurenbalk zou zijn - een test van het noodzendsysteem ', legt Orzal uit, die de poster van NoMüNoMü voor de gloednieuwe SW maakte . “In mijn onderzoek realiseerde ik me dat dit een voortdurende referentie was. Mensen zouden voortdurend naar de tv en het noodomroepsysteem verwijzen als een esthetiek. '
Orzals retro-visuele referentie ging vergezeld van zijn thematische knipogen naar de politieke bewegingen van de jaren tachtig die volgens hem relevant zijn voor de huidige dag. Hij liet zich inspireren door Act Up, de advocatengroep van eind jaren 80 die de regering-Reagan onder druk zette om te reageren op de aids-crisis. Het effectieve gebruik van de media en advertenties door Act Up om de zichtbaarheid van hun zaak te vergroten, was vooral van invloed op het ontwerpproces van Orzal.
“Dat was mijn hele startpunt: de esthetiek van Act Up, met behulp van de driehoek en andere homobeelden. Ik probeerde een manier te vinden om te relateren wat er toen gebeurde aan wat er vandaag gebeurt, ”zegt Orzal. Hij concludeerde dat deze connectie is geworteld in wat hij ziet als een heropleving van de politieke retoriek in het Reagan-tijdperk. "Nu ik met de Trump-administratie omging, was ik gewoon een beetje geïnspireerd door hoe georganiseerd en effectief Act Up was", zegt hij. "Er stond zoveel op het spel, maar de manier waarop ze de beeldende kunst gebruikten was voor mij geniaal."
Act Up's vervaging van de grenzen tussen reclame en kunstwerken was een populair thema in de kunstscene van de jaren 80 en de kunstenaars van Brand New SW demonstreren de moderne comeback die deze trend heeft gemaakt. Peter Chang ziet deze heropleving tot uiting komen in de toenemende populariteit van samenwerking tussen kunstenaars en particuliere bedrijven bij de promotie van producten.
"Veel kunstenaars - met name straatartiesten - werken met verschillende merken, werken samen aan producten en brengen hun eigen producten uit, " zegt Chang, verwijzend naar frisdrank-, drank- en kledingbedrijven waarvan de openbare reclamecampagnes hebben bijgedragen aan deze gecombineerde artistiek-consumentist mentaliteit. “In de jaren tachtig was er zoveel samenwerking met merken. Destijds was het heel relevant, en met de opkomst van street art van vandaag kwamen merken daarop terug. Het is zo krachtig. "
Hoewel Brand New SW geen commerciële samenwerkingen inhield, komt het concept van branding en 'schaamteloze zelfpromotie', in de woorden van Orzal, nog steeds in het werk van de kunstenaar terecht. Het logo van SUPERWAXX verschijnt niet alleen op haar gloednieuwe SW- poster, maar ook in bijna al haar stukken in een bepaalde hoedanigheid. No Kings Collective, van hun kant, noemt het terugkerende 'Hustle'-motief van hun kunstwerk een' merk 'op zichzelf - geen officieel handelsmerk, zegt Hill, maar slechts een herkenbare identificatie van hun bestaansreden.
De kunstenaars overlegden niet met elkaar bij het maken van de posters, maar toch hebben de drie werken in Brand New SW thematische overeenkomsten die bijdragen aan de algehele samenhang van het project. Volgens No Kings Collective spreken deze organische synergieën tot het brede bereik van de artistieke heropleving van de esthetiek van de jaren tachtig.
"We ontwierpen onze poster blind - we waren ons pas bewust van de andere posters nadat ze waren geproduceerd", zegt Hill. "Toen ze ons eenmaal een kijkje gaven in het ontwerp van SUPERWAXX en NoMüNoMü, was het best raar en verbazingwekkend om te zien hoe dichtbij iedereen was, tenminste in termen van algemene aanwijzingen uit de ontwerpesthetiek van de jaren tachtig."
“Retro is nu erg in. Millennials, de mensen in de eerste aankoopleeftijd, vinden het leuk om terug te gaan naar dingen die hen nostalgie brengen, ”voegt Chang toe. "Veel mensen profiteren van die nostalgie om nieuwe ervaringen en nieuwe verhalen te creëren op basis van alle dingen die in de jaren 1980 zijn gebeurd."
