The Life, nu op de markt gebracht als de eerste mixed-reality kunstervaring, lijkt op gespannen voet te staan met de zelfbenoemde grootmoeder van Marina Abramović's decennia-lange focus op het lichamelijke. Dat komt omdat bezoekers de echte Abramović niet tegenkomen tijdens de show, opgevoerd in de Serpentine Galleries in Londen. In plaats daarvan zullen ze oog in oog komen te staan met haar digitale incarnatie.
Nadat galerijassistenten je naar de centrale rotonde van de Serpentijn hebben begeleid, kom je de virtuele Abramović tegen, koninklijk gekleed in een rode jurk die doet denken aan die tijdens haar beroemde tentoonstelling van het Museum voor Moderne Kunst 2010. Ze staat in een afgebogen cirkel van vijf meter, maakt gebaren en op bepaalde punten gedurende het 19-minuten durende werk, drijft in en uit de cirkel, lost op in licht dat een dwalende schaduw achterlaat, zoals Hettie Judah in haar recensie vertelt van de performance van een week voor I News.
Om de ervaring te creëren, die wordt aangedreven door de draagbare augmented reality-headsets van de deelnemers, werd in een persbericht vermeld dat Abramović werd opgenomen met een "volumetrisch vangsysteem" dat de weergave van een individu in drie dimensies mogelijk maakt. Zoals Todd Eckert, directeur van het Mixed reality-technologiecollectief Tin Drum, dat de nieuwe show produceerde, in een interview met Kif Leswing van Business Insider verder uitweidde, vereiste het proces 32 camera's en een reeks zeer "specifieke verlichtingskenmerken". het team verzamelde voldoende onbewerkte beelden, producenten werkten om de opnamen om te zetten in een afbeelding die via een AR-bril met de echte wereld kon worden geïntegreerd.
Hoewel de digitale aanwezigheid van Abramović misschien wel de belangrijkste focus van de show is, ziet de omgeving volgens Dazed 's Lexi Manatakis er anders vrij "normaal" uit. Dit komt grotendeels door de nadruk van het werk op onderdompeling in het fantastische. Zoals I News ' Judah toevoegt: "Je kunt medebezoekers zien, je lichaam, de kwaliteit van het licht in de kamer."
Eckert spreekt met Naomi Rea voor artnet News, omdat het doel van de show niet is om een virtueel object op de echte wereld te projecteren - denk bijvoorbeeld aan de AR die in Pokémon Go wordt gezien - maar om "virtuele inhoud als een authentieke te presenteren deel van de echte wereld. ”Met andere woorden, het leven wil bezoekers het gevoel geven dat Abramović daadwerkelijk bij hen in de kamer is, alleen gescheiden door het spook van een dun touw.
De MoMA-kaskraker van de kunstenaar vond haar urenlang stil tegenover bezoekers zitten (Andrew Russeth via Flickr onder CC BY-SA 2.0) Abramović vertelt Rea dat ze vond dat de technologie van de show een verleidelijke methode bood om haar nalatenschap te behouden. "Het punt is authenticiteit - dichter bij het publiek komen dan andere opnamemethoden mij eerder hebben toegestaan", zegt ze.
In dat verleden heeft Abramović haar fysieke aanwezigheid gebruikt om die intimiteit te vestigen. Holland Cotter schrijft voor The New York Times en belicht een aantal van de meest revolutionaire werken van de kunstenaar om dit te doen: "Rhythm 0", een stuk uit 1974, vond haar zes uur passief staan terwijl publieksleden uitgenodigd werden om vrij te communiceren met haar lichaam variërende objecten variërend van een roos tot een zweep, een scalpel en een pistool, terwijl 'Imponderabilia', een samenwerking uit 1977 met collega-performancekunstenaar Ulay, museumbezoekers uitnodigde om zich een weg te banen door een deur aan weerszijden omlijst door de naakte lichamen van de kunstenaars. In 2010 logde ze meer dan 700 uur aan een tafel in het Museum of Modern Art in New York City en staarde ze zwijgend naar een persoon tegenover haar.
Niet iedereen is klaar voor deze nieuwe richting. In een bijtende éénsterrenrecensie, zegt Jonathan Jones van Guardian dat de uitvoering ontbreekt alles waar Abramović van houdt en bekend om staat, met name "met betrekking tot haar publiek direct en ongemakkelijk, ze in de ogen kijkend."
Helaas, als je hoopte het succes van The Life zelf te beoordelen, heb je pech. Zoals de website van de Serpentine Gallery aangeeft, is de gratis show, die tot en met 24 februari te zien is, volgeboekt.
