Gedurende drie nachten vanaf 13 februari zal de buitenkant van het Smithsonian Hirshhorn Museum opnieuw worden omgezet in kunst. Het museum heeft een vernieuwing van de buitenprojectie aangekondigd door de beroemde Poolse kunstenaar Krzysztof Wodiczko. Drie verhalen lang en gemaakt voor de unieke cirkelvorm van de Hirshhorn, het passend getitelde werk, "Hirshhorn Museum, Washington, DC", komt voor het eerst in 30 jaar terug naar het museum.
De projectie komt overeen met de opening van de tentoonstelling, 'Brand New: Art and Commodity in de jaren 1980', die kunstenaars onderzoekt die 'de grens tussen kunst, entertainment en handel vervagen' en de consumentencultuur toe-eigenden om commentaar te leveren op grotere sociale en politieke kwesties. In dit kunstwerk verwijst Wodiczko, die zich vaak richt op hoe sociale structuren het leven van burgers manipuleren, naar de toenemende macht van de media om ideologie te verspreiden. De beelden van de projectie, geleend van films, advertenties en andere vormen van media, omvatten een pistool, een kaars en een groep van vier microfoons. Samen verwijzen ze naar onderwerpen die eind jaren tachtig de krantenkoppen domineerden, met name abortuswetten en de doodstraf. Wanneer vergeleken, benadrukken de symbolen de tegenstelling tussen leven en dood die wordt gevonden in de argumenten rond deze onderwerpen.
"Hirshhorn Museum, Washington, DC", vaak aangehaald in kunstgeschiedenisboeken en -klassen, is een baanbrekend kunstwerk. "Van al zijn openbare kunstprojecties is dit zeker de meest opvallende, de meest iconische, vanwege de locatie in het winkelcentrum, maar ook de beelden, het pistool, de kaars, de microfoons en de manier waarop ze zich in het gebouw binden", zei Stéphane Aquin, hoofdconservator van de Hirshhorn. Deze direct herkenbare afbeeldingen zijn doordringende symbolen in de Amerikaanse psyche en hun plaatsing op het gebouw creëert een arresterende compositie.
"Het is alsof we ons Guernica van Picasso voor het eerst na 30 jaar laten zien, " zei hij. "Het is de onthulling van een geweldig werk in de kunstgeschiedenis."
Van 6: 30-9: 00 uur, 13-15 februari, kunnen bezoekers de projectie bekijken en de nieuwe tentoonstelling bekijken tijdens speciale verlengde uren. Het museum zal ook avondgesprekken houden, waaronder een gesprek op 13 februari met Wodiczko en de feministische kunstgroep Guerilla Girls, wiens werk ook in de show te zien is.
Net als deze projectie, gebruiken veel van Wodiczko's werken openbare, vaak historische gebouwen en monumenten als doeken, waarbij arresterende beelden, zoals kettingen, geld of lichaamsdelen, op de gevels van de structuren worden geplaatst om kijkers uit te dagen om maatschappelijke kwesties aan te pakken.
Het benadrukken van gemarginaliseerde gemeenschappen is een centraal thema in alle internationale werken van de kunstenaar. Hij gelooft niet alleen in het geven van stemmen aan diegenen die getroffen zijn door trauma's zoals oorlog, armoede en ziekte, maar ook in het zorgen voor empathische luisteraars. Samen met zijn aandachttrekkende projecties, die vaak de aandacht van het publiek wilden verleggen naar kwesties die kwetsbare gemeenschappen aangingen, staat Wodiczko ook bekend om openbare kunstapparaten die zijn gemaakt voor daklozen. Vooral geprezen waren zijn multifunctionele karren uitgerust met opslag, wastafels en beschutte slaapruimte. Een daarvan, "Homeless Vehicle No. 5" zal te zien zijn in "Brand New" en verbindt de projectie van de kunstenaar verder met de rest van de tentoonstelling.
(Krzysztof Wodiczko) Terwijl het politieke en sociale klimaat is veranderd sinds de tijd van de eerste enscenering van Wodiczko's "Hirshhorn Museum, Washington, DC", neemt Aquin nota van de duurzame, metaforische kracht van het werk. "De symbolen overstijgen de historische context, " zei hij. “Ze zijn permanente symbolen van onze cultuur, maar ze zeggen verschillende dingen afhankelijk van de context. Ze hebben een permanente, iconische kwaliteit voor hen. ”
