Burgerrechten. Zwarte kracht. Black Arts. Deze bewegingen hebben de jaren zestig en zeventig geholpen als een bepalend tijdperk van politieke en culturele verschuivingen. Ze werden op hun beurt weerspiegeld, gevierd, onderzocht en bekritiseerd door zwarte kunstenaars uit die tijd. Nu onderzoekt het Tate Modern in Londen deze kunstenaars in een nieuwe tentoonstelling die deze week wordt geopend, meldt Steven W. Thrasher van The Guardian .
gerelateerde inhoud
- De zaak Thurgood Marshall Never Forgot
De tentoonstelling wordt 'Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power' genoemd en omvat 150 werken van 60 kunstenaars die tussen 1963 en 1983 zijn gemaakt, waarbij veel kunstenaars voor het eerst in het VK werden getoond. Volgens een persbericht begint de show in 1963 met het New Yorkse kunstcollectief Spiral Group, dat werkte om kunst en activisme te verbinden en de plaats van zwarte kunstenaars in een tijdperk van segregatie te verkennen.
De show onderzoekt ook dingen zoals de straatmuurbeweging in Harlem, posters en kranten gemaakt door activisten zoals de Black Panther Party's cultuurminister Emory Douglas, die ooit verkondigde: "Het getto zelf is de galerij", evenals kunstinnovaties zoals de kleur veldbeweging.
De tentoonstelling doorloopt het tijdperk, inclusief Roy DeCarava's zwart-witfoto's van het tijdperk, van iconische opnamen van de vrijheidsmarsen van Mississippi tot de groten van de jazz. Beroemde stukken zoals het schilderij van Barkley L. Hendricks uit 1969, "Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale)" zijn ook te zien, evenals verkenningen van kunstenaars die lang door de mainstream zijn over het hoofd gezien, zoals Betye Saar.
Kunstenaar William T. Williams, wiens geometrische muurschilderingen van Harlem in de show zijn vertegenwoordigd, vertelt Thrasher dat hij hoopt dat de tentoonstelling helpt de visie over zwarte kunst te verruimen. “Ik hoop dat de kijker 65 verschillende artiesten in een bepaalde periode aan het werk ziet, met verschillende ideeën en interesses en technieken - bedreven in wat ze doen. Ik hoop dat het hen enig idee geeft van de geschiedenis van het medium en de geschiedenis van de kunst in het algemeen ', zegt hij. “Als het hen enig idee geeft van wat de ziel van een natie is, zou dat interessant zijn. Maar dat betekent een grotere last dan alleen lid zijn van een natie. '
Bij The Guardian looft kunstcriticus Jonathan Jones het abstracte stuk van Sam Gilliam uit de tentoonstelling. Met de titel "4 april" toont het poppen van kleur die door een waas van melancholieke lavendel breken, ter herdenking van de eerste verjaardag van de moord op Martin Luther King, Jr. Over het algemeen beweert Jones dat de show "een volledige verloren geschiedenis van Amerikaanse kunst onthult. ”
Verloren, tenminste, voor de mainstream. Terwijl tijdgenoten zoals Andy Warhol, Jasper Johns en Robert Rauschenberg de gevestigde kunstwereld omdraaiden, deden deze zwarte kunstenaars hetzelfde tijdens het tijdperk, alleen zonder de covers van het LIFE- magazine en de aandacht van de galerij.
