Carrousels waren ooit een nietje van een Amerikaanse jeugd. Maar de sierlijke, goed gemaakte carrousels uit het verleden zijn in gevaar. Ze verslechteren en worden stuk voor stuk verkocht, paard voor paard, of soms zelfs voor onderdelen.
gerelateerde inhoud
- De duizelingwekkende geschiedenis van carrousels begint met ridders
Bij Collectors Weekly heeft Lisa Hix een geschiedenis van de carrousel en het huidige gevecht om het te redden. Zij schrijft:
Op het hoogtepunt van de Gouden Eeuw van Carrousels (1890s-1920s) draaiden ergens tussen de 2.000 en 3.000 met de hand gesneden, met de hand geschilderde draaimolens rond de Verenigde Staten. Nu zijn er slechts 150 van deze antieke carrousels in gebruik. En experts schatten dat er nog maar een dozijn over is dat in hun volle glorie kan worden hersteld.
In de jaren zeventig, toen carrouselliefhebbers zagen hoe hun geliefde draaimolens in verval raakten en hun stukken op veilingen verschenen, vormde een groep conservatoren de National Carrousel Association. Het vroege doel van de groep was om te voorkomen dat mensen carrousels uit elkaar halen en ze stuk voor stuk verkopen, vertelde Bette Largent, president van de NCA aan Collectors Weekly. Maar naarmate de tijd verstreek realiseerden ze zich dat het uiteenvallen in sommige gevallen moest gebeuren en verwelkomden verzamelaars van individuele stukken in hun club. De NCA houdt elk jaar een telling en catalogiseert de operationele carrousels in het hele land. U kunt bladeren door hun lijst met klassieke houten carrousels, klassieke metalen carrousels en nieuwe houten carrousels. Ze hebben ook een kaart gegenereerd van waar u deze carrousels in het hele land kunt vinden.
Carrousels begonnen in Europa als trainingsmachines voor toekomstige ridders. Jongens reden op hangende zadels en oefenden metalen speerringen terwijl ze rondliepen. De jaren 1800 zagen de eerste carrousels die voor de lol waren, en in plaats van metalen ringen te speren, probeerden kinderen een ring te grijpen terwijl ze voorbijgingen (zoals lezers van Catcher in the Rye zich misschien herinneren). Tijdens de Victoriaanse tijd voegden carrouselwagens wagens toe voor degenen die niet op het paard wilden klimmen - een riskant act voor een Victoriaanse vrouw. "Natuurlijk zat ze op het zadel", legt Pam Hessey uit, een kunstenaar en carrouselrestaurateur, "maar haar vrijer zou haar taille kunnen vasthouden om haar te stabiliseren terwijl de carrousel rond liep en naar haar enkel keek, die werd blootgesteld. 'Toen ambachtslieden naar de Verenigde Staten kwamen, bevonden ze zich met heel veel hout om nieuwe carrousels mee te maken en gingen naar de stad. Dit was toen carrousels wilde dieren zoals giraffen, tijgers en leeuwen verwierven samen met de klassieke paarden.
Naarmate de tijd verstreek, vertoonden carrousels verschillende gevoeligheden - ze roteerden tijdcapsules van stijl en wereldgebeurtenissen. Er was de flamboyante Coney Island-stijl, bejewelled en ingewikkeld. Er was de Philadelphia-stijl, klassiek, realistisch en gedetailleerd. Er was de landelijke stijl, heel eenvoudig en cartoonachtig. Toen kwamen Arts and Crafts-carrousels en Art Deco-carrousels. Toen het graf van koning Tut werd ontdekt, verschenen dieren met Egyptische thema's in carrousels. Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd het vlaggenpaard toegevoegd.
Het was ook de Eerste Wereldoorlog die een einde maakte aan de gouden eeuw van carrousels. Hout was nu nodig voor het bouwen van oorlogsvoorraden en bosbranden zorgden voor een tekort aan zacht hout dat ideaal was voor het carven van de carrouseldieren. De achtbaan arriveerde in de jaren 1920 en maakte van de carrousel een rit voor kinderen, voordat de Grote Depressie jarenlang een domper op amusement zette. Pas in de jaren 1970 en de vorming van de NCA vonden carrousels een groep toegewijde verzorgers en restaurateurs.
Meer van Smithsonian.com:
Oom-pah-pah. Carrouseltijd
Carrouseltijd
