Al duizenden jaren heeft het unieke vermogen van het sprookje om belangrijke lessen te communiceren door het vertellen van fantastische verhalen het publiek in vervoering gehouden. Nu heeft de architecturale gemeenschap zich tot de beproefde verhalende vorm gewend om nieuwe innovaties en interesse in architectuur uit te lokken via de Fairy Tales-competitie.
Toen het vierde jaar van start ging, werd de wedstrijd voor het eerst bedacht in 2013 door architecturaal gedachteleider Blank Space in samenwerking met het National Building Museum. Van nature behandelt de wedstrijd architecten als wereldbouwers. Om deel te nemen, moeten deelnemers originele kunstwerken en aanvullende fictie indienen die de wereld waarin we leven opnieuw imiteert. Thema's variëren van diep persoonlijk tot de grootste maatschappelijke en milieukwesties van de dag.
Voor de competitie van dit jaar kwam een jury van meer dan 20 toonaangevende architecten, ontwerpers en verhalenvertellers samen om vier winnaars te kiezen, naast 10 eervolle vermeldingen. Ze kondigden de honorees aan tijdens een live-evenement in het National Building Museum, georganiseerd door Lauren Ober van NPR op maandagavond.
Franse architecten Ariane Merle d'Aubigné en Jean Maleyrat konden niet persoonlijk aanwezig zijn, maar het duo won de derde plaats voor hun inzending 'Up Above'. Hun inzending droomt een manier voor vluchtelingen om te ontsnappen aan de gruwelen van de wereld door In hun wereld kunnen diegenen die onderdrukking en ongelijkheid achter zich willen laten, in de wolken leven - in het bijzonder in schuilplaatsen die op dunne stelten hoog boven de skyline van de stad staan.
(Ariane Merle d'Aubigné & Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné & Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné & Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné & Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné & Jean Maleyrat) De architect Terrence Hector uit Chicago behaalde de tweede plaats voor zijn wereld, die architectuursensitiviteit verleende door middel van een langzaam bewegende soort beton en metaal. Hector's inzending, "Stadswandelaars" of "De mogelijkheid van een vergeten domesticatie en biologische industrie", biedt een nieuwe betekenis aan het begrip wandelende steden en brengt hulde aan het werk van iconisch regisseur Hayao Miyazaki, in het bijzonder Howl's Moving Castle (2004), als evenals thema's van antropomorfiserende gebouwen in de architectuurgeschiedenis.
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) De competitie reikte dit jaar ook een speciale prijs uit aan architecten Maria Syed en Adriana Davis. Hun inzending 'Playing House' onderzoekt hoe een gespleten persoonlijkheid zich letterlijk kan manifesteren door middel van architectuur, en het was de best scorende inzending door leden van het American Institute of Architecture Students.
(Maria Syed en Adriana Davis) 
(Maria Syed en Adriana Davis) 
(Maria Syed en Adriana Davis) 
(Maria Syed en Adriana Davis) Maar de nacht ging naar de Oekraïense architect Mykhailo "Misha" Ponomarenko die als eerste voor zijn inzending, "Last Day." Ponomarenko's werk stelt zich speels voor wat er zou gebeuren als sciencefiction-achtige structuren onverklaarbaar werden verweven in gewone landschappen. Zijn buitengewone invoegingen in normale scènes zijn niet alleen verbluffend - ze bieden ook commentaar op hoe machines hun omgevingen hervormen.
Smithsonian.com heeft Ponomarenko ingehaald om met hem meer te praten over zijn werk en hoe hij fantasie ziet die de hedendaagse architectuur informeert.
Wie zijn je grootste invloeden?
Toen ik op school studeerde was het de Amerikaanse architect Frank Lloyd Wright. Ik heb veel van zijn werken geleerd - ik heb al zijn boeken gelezen; Ik was echt verslaafd. Al zijn principes en ideeën zijn nog steeds van toepassing. Ik heb veel gevoelens over hem, maar niet te veel woorden.
Maar op dit moment ben ik echt beïnvloed door de Deense architect Bjarke Ingels, en ook door het landschap in het algemeen. Ik wandelde vandaag de hele dag in Washington en keek naar de landschappen. Het is hier zo mooi, vooral rond het [National Museum of the American Indian]. De authentieke moerassen en het rotswerk, en zelfs de eenden in het meer in de vijver - het lijkt zo echt in het midden van deze metropool. Ik was diep onder de indruk. Die natuurlijke wildheid heeft dus invloed op het landschap. Het was inspirerend.
Praat met me over Bjarke Ingels. Hoe zit het met zijn werk maakt indruk op jou?
Hoe hij met problemen werkt en hoe hij problemen op architecturale manieren oplost. Zijn gebouw is erg pragmatisch en erg rationeel, en ik ben ook erg rationeel en pragmatisch, dus daarom hou ik veel van hem. Ik ben erg geïnteresseerd in wat hij doet. Met elk van zijn projecten maakt hij een reeks 3D-diagrammen waarin hij stap voor stap uitlegt hoe hij zijn vormen heeft bedacht. Nadat je de diagrammen hebt gezien, voelt het alsof het gebouw op een natuurlijke manier is ontstaan. Het was bedoeld om hier te zijn; het was onderdeel van het milieu; het was een reactie op de omstandigheden van deze omgeving en op de omstandigheden van deze plek in het algemeen. En het lost problemen op - niet alleen voor mensen die het gebouw gaan gebruiken, maar ook mensen die eromheen gaan lopen. Zijn rationaliteit is zeer inspirerend.
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) Het is zo interessant om over te gaan van ideeën van pragmatisme en rationaliteit naar praten over een sprookjeswedstrijd. Als ik denk aan sprookjes, denk ik aan irrationele concepten. Heb je besloten om pragmatisme en rationaliteit toe te passen op "Last Day"?
Ik dacht niet te veel aan pragmatisme. Ik dacht aan het contrast tussen de natuur en de mens; rationeel en irrationeel; regelmatig en onregelmatig; horizontaal en verticaal. Je neemt een echt landschap en voegt vervolgens iets onwerkelijks toe. Maar geen grote sprong, maar een scheutje onwerkelijk. Een beetje bizar, een beetje vreemd, een beetje onwerkelijk. Dan zet je mensen in de voorhoede van je landschap die gewoon in deze ruimte wonen.
Ze communiceren met deze ruimte en ze handelen absoluut normaal, zoals dit is zoals het hoort te zijn. En het is als: "Wauw, dit ziet er interessant uit." Je ziet iets absoluut onwerkelijks en onpraktisch, maar iedereen doet alsof het normaal is. Het contrast tussen de natuur en de mens is het meest interessante en mooiste deel van ons bestaan.
Hoe heb je op basis van deze ideeën het specifieke verhaal bedacht dat je voor deze wedstrijd wilde vertellen?
Ik ben over het algemeen geïnspireerd door landschapsschilderijen. Ook de Zweedse kunstenaar Simon Stalenhag heeft hetzelfde idee. Ik heb dit idee van hem overgenomen. Hij schilderde echte landschappen, voorsteden landschappen, dorpen, en zet daar iets heel vreemds in - een robot of dinosaurus, een vreemde structuur of machines en mensen spelen eromheen. Het ziet er erg utopisch of dystopisch uit. Het voelt ook erg nostalgisch aan. Elke keer als ik naar zijn schilderijen kijk, voelt het alsof ik het eerder heb gezien. Misschien vanwege mijn Sovjetverleden.
Ik ben geboren in de Sovjet-Unie toen het nog een vakbond was. Toen ging het uit elkaar zoals het is, maar we hebben nog steeds Sovjet-erfgoed. Dus je kunt een vergelijkbare cultuur of plaatsen zien en het is iets vergelijkbaars. Het wekte een aantal rare gevoelens, zoals melancholisch en nostalgisch. Ik hou echt van deze gevoelens en ik dacht, wow, ik wil iets soortgelijks doen, maar het niet zo negatief houden. Sommige van zijn schilderijen zien er een beetje negatief uit, zoals een roestige structuur die uit elkaar valt. Ik wilde iets positiefs doen - waarom zou het allemaal negatief zijn als ik iets optimistischers kon doen? Ik wilde ook met landschap werken en met landschap omgaan. Het is alsof je dit landschap ziet en je hebt dit gevoel van binnen om te delen, het is als een uitbarsting van energie en ik was als wow, ik wil hier iets mee doen, en dus begin ik gewoon te schetsen. Er zat iets in dat erg onpraktisch en onpragmatisch was.
Door dit soort interventies te doen, kunt u enkele interessante ideeën vinden die in de echte wereld kunnen worden geïmplementeerd. Iets heel interessants zou kunnen verschijnen [in de vormen die je maakt] en je in staat stellen de ruimte vanuit een ander perspectief te bekijken en je meer gedachten en gevoelens over dit landschap te geven.
Welke sprookjes zou je zeggen als je opgroeide?
Ik ben altijd diep geïnspireerd geweest door science fiction. Ik hou van Star Wars. Ik ben opgegroeid met Star Wars. Het was mijn favoriete serie. Toen ik een tiener was, las ik veel sciencefictionboeken over planeten en over het universum, al deze dingen. Dit is zeer inspirerend en ik wil echt werken aan andere ideeën die echt landschap en science fiction en wetenschap en architectuur met elkaar verbinden en kijken wat samenkomt.
Wat wil je dat lezers van je werk afpakken?
Ik wil wat gevoelens oproepen over onze planeet, en over landschappen en over onze invloed op deze landschappen. Wat we ermee kunnen doen en wat we eigenlijk doen. Ik geloof dat we het veel beter kunnen dan wat we nu doen.
Nog iets dat je wilt toevoegen?
Mensen: je moet afval recyclen, onze planeet schoner maken en meer sciencefiction lezen.
