https://frosthead.com

Een zomer vol blockbusters en sleeper hits

Oef. Dat was een hele zomer.

De massieve sculpturen van Richard Serra testten de sterkte van de gerenoveerde vloeren in het Museum of Modern Art, terwijl die van Frank Stella klaar stonden om van de muren te dobberen in de Paul Kasmin Gallery in New York en de daktuin van het Metropolitan Museum of Art opknapten.

Tegenover de vijver maakte calendrisch toeval de zomer een kaskraker voor 's werelds toonaangevende kunstbeurzen, met Art Basel in Zwitserland, de 52e Biënnale van Venetië, Documenta XII (die om de vijf jaar plaatsvindt) en Sculpture Projects Munster (eens per tien jaar gehouden) opening binnen weken na elkaar.

Maar twee van mijn favoriete shows van de zomer waren kleinere zaken die willens en wetens naar de kunstwereld knipoogden - en tijdens het proces enkele indrukwekkende werken tentoonstelden. De kunstorganisatie in Lower Manhattan, apexart, organiseerde 'The Most Curatorial Biennial of the Universe', met 217 curatoren en 355 werken (allemaal te koop, beginnend bij $ 10). Ondertussen, in Chelsea's White Box-kunstruimte, 'Nightshift II: Hidden Hands 'bracht werken samen die zijn gemaakt door mensen die achter de schermen zwoegen in de galeries, ontwerpbureaus en ateliers die de kunstwereld in de maling nemen.

De bescheiden naam "Meest curatoriële Biënnale van het heelal" is ontstaan ​​toen apexart zogenaamde curatoren uitnodigde, gedefinieerd als "kunstenaars, schrijvers of iemand die zo geneigd was, " om twee werken (elk niet groter dan 8 "bij 10") bij twee in te dienen. verschillende kunstenaars voor een tentoonstelling die gericht zou willen zijn op "twee diepgaande kwesties van onze tijd": tweejaarlijksheid en armoede. Nu, iedereen, of hij of zij ooit heeft gedroomd over het hoofdact van het Amerikaanse paviljoen in Venetië, zou kunnen deelnemen aan die zeldzame vorm van kunstbeurs Alle geaccepteerde werken waren te koop, met fondsen die naar Robin Hood Foundation in New York City gingen.

De resulterende tentoonstelling wekte oog en geest op als een enorme rommelmarkt of een overweldigende outlet store die net een nieuwe levering heeft ontvangen. Terwijl Documenta werd geleid door het thema 'utopie en het gewelddadige einde', organiseerde artistiek directeur Robert Storr de Biënnale van Venetië rond het thema 'Denk met de zintuigen - Voel met de geest. Kunst in de tegenwoordige tijd', de meest curatoriale Biënnale of the Universe bood utopie, dystopie, verleden, heden, toekomst en alles daartussenin - in doses die nooit groter waren dan een vel losbladig papier.

"Dit was een zeer interessant project voor ons en de kwaliteit van het werk was verrassend hoog en vrij persoonlijk", zegt Steven Rand, de oprichter en uitvoerend directeur van apexart. "In tegenstelling tot de 'andere' biënnales die de neiging hebben om mij deprimeren (zo veel voor zo weinig), ik vond de 'nieuwe dingen' die je in herhaalde bezoeken met onze show hoopt tegen te komen en verwierf enkele stukken. Het evenement trok bieders uit de hele wereld aan en haalde ongeveer $ 14.000 op voor de Robin Hood Foundation. "En we ontvingen vele aantekeningen van waardering van de artiesten voor de show die we niet hadden verwacht, " voegt Rand toe.

Eveneens onverwacht was de uitmuntende kwaliteit van het werk in "Nightshift II: Hidden Hands", een show die had kunnen voortkomen uit zijn conceptuele gimmick: het tonen van de kunstwerken van mensen die toevallig een baan hebben voor kunstenaars als Robert Ryman en Mel Bochner en galerijen als Metro Pictures en The Kitchen. Voor David Howe, de curator van de show, was het een gelegenheid om de aandacht te vestigen op "de man achter het gordijn die je niet zou moeten zien." Vermijden van de salonachtige ophanging van de originele "Nightshift" show twee jaar geleden, zorgde Howe's bekwame selectie van 38 schilderijen, tekeningen, sculpturen en installatiestukken ervoor dat "Nightshift II" op zichzelf stond.

"Als je gesprekken hebt met de mensen die daadwerkelijk in West Chelsea werken, zijn ze soms geschokt door het werk dat daadwerkelijk wordt verkocht en verkocht, en veel daarvan informeert het soort dingen dat ze zelf doen", zegt John LaRocca, die de show bedacht en de oorspronkelijke incarnatie ervan in 2005 organiseerde. "Ze werken heel hard voor hun werkgevers, maar het hele idee van 'nachtdienst' is dat ze naar huis gaan en zichzelf in zekere mate na uren en weekend opbranden, zodat ze hun eigen carrière kunnen volhouden en kunnen werken. "

"Hidden Hands", een video van LaRocca die fungeerde als een soort mascotte van "Nightshift II", gaat rechtstreeks in op de uitdagingen van het werken in de hub van de kunstwereld en tegelijkertijd zijn eigen artistieke ambities koesteren. Het werk combineert tekst, visuals en muziek (een getweakde lus van "(Last Night) I Did't To To Sleep At All", een positief besmettelijke 1972 hit van The 5th Dimension) om de aandacht te vestigen op de wazige lijn die kunstenaar scheidt en kunstenaar assistent, geluk en vaardigheid, hobby en carrière, "verborgen hand" en "kunst slaaf."

"De kunstwereld houdt ervan mensen in elkaar te slaan om te zien of ze kunnen overleven", zegt kunstenaar Rick Savinon wiens opvallende portretten in kubistische stijl deel uitmaakten van de show. "Als je vastbesloten bent om te blijven en kan bewijzen dat je geen bevlieging, je zult ze voor je winnen. " Het enige dat consistent is, voegt Savinon toe, is de constante verandering. "Het is altijd in ontwikkeling", zegt hij. "De kunstwereld is een kunstwerk op zich."

Een zomer vol blockbusters en sleeper hits