Toen Marcel Duchamp "Fontein" indiende - draaide een urinoir op zijn kant en tekende met het pseudoniem "R. Mutt ”- tot de Society of Independent Artists 'Salon in 1917, hij verhief het alledaagse tot kunst.
Door de wereld kennis te laten maken met 'readymades', of gewone objecten die opnieuw zijn verbeeld als kunstwerken, bracht de Dada-meester een concept naar voren dat eeuwen van artistieke praktijk ten goede kwam door massaproductie van beelden, kritiek op de starheid van de kunstwereld, het ondermijnen van standaarddefinities van schoonheid en, uiteindelijk, het idee omdraaien van wat kunst op zijn kop was.
Het is ongeveer 100 jaar geleden dat "Fountain" voor het eerst op het toneel verscheen. Nu schrijft Eileen Kinsella voor artnet News, een tentoonstelling in het non-profit Zwitserse instituut in New York City wil een bijgewerkte versie presenteren van de kant-en-klare, nieuw ontworpen voor de moderne wereld.
Volgens een persbericht is het idee achter Readymades behoren tot iedereen om de werken te gebruiken om de nadruk te leggen op "veiligheid, onroerend goed en surrealiteit en weerspiegelt het dagelijks leven in veel van de grote stedelijke gebieden van vandaag."
Dus, terwijl de readymades van Duchamp zich items toe-eigend die gewoonlijk in het begin van de 20e eeuw werden gevonden - bijvoorbeeld een ijzeren flesdroogrek, typemachine deksel en ongeverfde schoorsteenventilator - weerspiegelen de werken gekozen door co-curatoren Fredi Fischli en Niels Olsen van de tentoonstelling het snelle tempo van een geglobaliseerde wereld.
De meer dan 50 stukken die te zien zijn, waaronder "Gate", een door graffiti bedekte luchthavendoorgangspoort, opnieuw ontworpen door het anonieme kunstenaarscollectief Reena Spaulings, en "Fire", een multiplex print van een brandweerwagen ter grootte van een billboard kijkers dwingen hedendaagse culturele artefacten te bezoeken die vaak als vanzelfsprekend worden beschouwd.
Ondanks verschillen in tijdsperiode en vervolgens het type objecten dat als readymades is gekozen, heeft de New York Times ' Joseph Giovannini beweert dat Duchamp en de hedendaagse hedendaagse kunstenaars een talent delen voor het 'herformuleren van objecten op distortionale manieren'.
Om de geldigheid van deze verklaring voor jezelf te beoordelen, kun je stukken als Jennifer Bolande's "Conjunction Assemblage" overwegen - het middelpunt van de readymade, een koelkastdeur met een zwart luidsprekerframe, netjes opgaan in de witte muren van de galerij - of Lena Tutunjian's "The Individual (Lunch" ) ”- een verzameling verfrommelde servetten, een half opgegeten Subway-koekje en een leeg koffiekopje dat eruitziet alsof het onzorgvuldig op een vensterbank is achtergelaten door een medewerker van de galerij.
Marcel Duchamp, "Fountain", 1917 (Wikimedia Commons) Zoals Zachary Small-aantekeningen van Hyperallergic, kunnen deze items "geschikt zijn voor toneeldecoraties en rekwisieten." Anderen kwamen voor in Readymades, waaronder Alan Belcher's "Desktop" -installatie van 23 keramische JPEG's en de "Three Paper Bags" van Maria Eichborn met drie boodschappentassen versierd met het logo van Apple, transformeer gecommercialiseerde iconen van internetcultuur in fysieke objecten.
Het is gemakkelijk om readymades met een minachtende houding te bekijken en te speculeren dat zelfs een kind op dezelfde manier abstract of conceptueel werk zou kunnen produceren. Maar zoals kunstenaars, critici en kunsthistorici er snel op wijzen, is moderne kunst meer dan het uiteindelijke product te zien.
Duchamp transformeerde een urinoir in een van de meest invloedrijke kunstwerken van de 20e eeuw door pure wilskracht; Het 'Zwarte vierkant' van Kazimir Malevich en evenzo monochrome werken braken met representatief schilderen en omarmden pure abstractie. Het belangrijkste is dat, hoewel het waar is dat de gemiddelde persoon een urinoir kon tekenen en het kunst kon noemen, niemand dat deed - totdat Duchamp kwam. Zijn readymades, evenals die in de tentoonstelling van het Zwitserse Instituut, pleiten voor de rol die timing, conceptie en innovatie spelen in de kunst.
Iedereen kan tenslotte weigeren de restanten van hun meeneemlunch weg te gooien, maar weinigen zouden de moed - en artistieke visie - hebben om dit afval als een kant-en-klare afspiegeling van de moderne wereld te beschouwen.
Readymades behoren tot iedereen is tot en met 19 augustus te zien in het Swiss Institute in New York City. De toegang is gratis.
