Hoe vaak zie je dat bruine gebouw om de hoek van het kantoor van je tandarts? Voor de kunstenaar Kim Cadmus Owens is het antwoord niet genoeg. Owens is zich zeer bewust van de plaatsen die we elke dag passeren zonder er aandacht aan te schenken. "Op een dag raakt het licht precies goed en ik denk: hoe komt het dat ik het nog nooit zo heb gezien?", Zegt ze.
En dus schildert ze ze, eerst een site uit het geheugen schetsen en vervolgens door de seizoenen fotograferen. Later verzamelt ze de honderden foto's om een flash-animatie te maken. Het is een proces dat jaren kan duren.
“Ik probeer na te denken over hoe we ons door de ruimte bewegen en hoe we fysiek iets ervaren, wat we steeds minder doen. Deze schilderijen hebben geen enkele ziel, maar ze gaan over ons en hoe we ons tot elkaar verhouden, 'zegt ze.
In haar tweeluik van 16 bij 13 voet Smoke and Mirrors: Coming and Going toont Owens rechts een anoniem monument (later afgebroken) in de buurt van haar studio in Dallas, terwijl de linkerkant gebaart naar wat de lege ruimte zou kunnen worden . Het landschap is geweven met felgekleurde lijnen die herinneren aan de filterende rol die technologie speelt in hoe we het moderne leven ervaren.
Technologische afwijkingen zijn bekende taal voor iedereen die tijd heeft doorgebracht op een computer of digitaal apparaat, zegt ze. Deze gebroken LCD-schermen en bevroren iPhone-interfaces irriteerden Owen, maar ze leerde ze al snel als positief te zien, in plaats van destructief.
"Er zijn glitches nodig om ons terug te brengen naar de fysieke wereld", zegt Owens. "Ik wil deze verstoringen opvangen en gebruiken om mensen te betrekken."
Haar schilderij is te zien in het Crystal Bridges Museum of American Art in Arkansas als onderdeel van hun State of the Art-tentoonstelling, die zich richt op hedendaagse kunst van kunstenaars die weinig of geen nationale aandacht hebben gekregen. Owens werk maakt deel uit van een verzameling van 227 werken van meer dan 100 kunstenaars.
