"Ik heb mijn dansschoenen, " zei Jeremy Sutton, kunstenaar uit San Francisco, enkele minuten voordat hij een riser opstijgt om een live digitaal schilderij van drie uur te maken van de muzikanten, cabines en gasten in de Kogod-binnenplaats van het Smithsonian American Art Museum.
De zwart-witte vleugeltips van Eyeing Sutton, trompettist Carey Rayburn, die de in Seattle gevestigde electrische swingband Good Co. leidt, waren het daarmee eens. "Ja, " zei hij. "Die zijn spanky."
Het 27 juni-evenement, dat innovatie in de kunst belicht, was het laatste in een driedelige "America Now" -serie, georganiseerd door de National Portrait Gallery, National Museum of American History en het American Art Museum. Terwijl Sutton schilderde, doemde zijn realtime weergave van het feest op op een groot scherm.
Sutton en vriendin Peggy Gyulai (zelf een kunstenaar) behoorden tot de tientallen die dansten tijdens uitvoeringen van Good Co. en DJ Eliazar (Eli Hason). De vleugeltips weergalmden ook de witte 'werveling' van een enorme ballon die architect Nathalie Pozzi voor de binnenplaats ontwierp als onderdeel van de game 'Starry Heavens' van videogame-ontwerper Eric Zimmerman. In het spel, wiens naam is afgeleid van een citaat op de grafsteen van Immanuel Kant, proberen stille spelers een liniaal omver te werpen.
De in Seattle gevestigde electro-swingband Good Co. trad op tijdens het evenement. (Renaud Kasma) Sutton's schilderij bindt in zekere zin alle vele delen van het evenement samen: de muzikanten, de "Starry Heaven" -spelers en de stations waar bezoekers virtual-reality-, Oculus Rift-games konden spelen en zich onderdompelen in andere digitale werelden. Alles was tenslotte eerlijk spel voor zijn penseel, of beter gezegd, zijn Wacom Intuos Creative Stylus 2 en zijn Pencil van FiftyThree. Maar iedereen in de partij had ook iets gemeen: ze liepen allemaal over de grens tussen kunst en technologie.
Neem Sutton's iPad-standaard. Een palet dat hij in het Van Gogh Museum in Amsterdam kocht (gebaseerd op de grootte en vorm van Vincent's palet), het draagt verf uit tijden dat Sutton ouderwetse penselen en verf gebruikte om te werken bovenop een digitaal schilderij dat op canvas was gedrukt. Sutton heeft het palet opgetuigd zodat hij twee plaatsen heeft om een HDMI-kabel op zijn iPad aan te sluiten.
Programmeur en spelontwerper Greg Aring bracht zijn Oculus Rift 'ervaringen' of games, 'Hellicott City' - een spooktocht met een wagen waarvan de naam vermoedelijk is afgeleid van Aring's geboortestad Ellicott City, Md., En die hij ongeveer 120 uur besteedde aan het maken van een Halloween-kunstshow - en 'Vrolleyball', waarvan hij zei dat het een combinatie is van volleybal, honkbal, karate en pong.
"Games hebben een lange weg afgelegd als een kunstvorm in de ogen van het publiek, " zei Aring. “Er is altijd een debat geweest over de vraag of games kunst zijn, wat volgens mij een domme vraag is. Alleen al het feit dat het Smithsonian een evenement als dit zou organiseren, is echt bemoedigend. Het is een goed teken voor het ondersteunen van lokale, game-ontwikkelaars - mensen die kunst maken en van technologie zoals ik houden. "
Het American Art Museum organiseerde 'The Art of Video Games' in 2012, een tentoonstelling die 40 jaar van het medium vierde met vintage spelsystemen, gefilmde interviews met game-ontwerpers en mogelijkheden om baanbrekende games te spelen. In 2013 verwierf het museum twee videogames, "Flower" en "Halo 2600, " voor zijn permanente collectie, noteerde hoofd van externe zaken Jo Ann Gillula.
Een negen-jarige genaamd Gabriel, die "Hellicott City" speelde en wiens moeder alleen om zijn voornaam wilde identificeren, zei dat het spel "niet echt eng" was, ondanks het verschijnen van "geesten en dat soort dingen, en heksen. 'Het beste deel, zei hij, was een zeer snelle achtbaanscène. "Het is heel mooi, opwindend, " zei hij.
Andere bezoekers kozen ervoor om, tussen het nippen van "Starry Heavens-cocktails" van Limoncello di Capri en een vruchtensapmengsel, het spel "Starry Heavens" te spelen.
Architect Nathalie Pozzi, die de ballonnen ontwierp, gaf toe dat haar werk op het eerste gezicht het minst technologisch leek. Er waren twee grote ballonnen, een zeer grote sferische gele (zoals een gestileerde zon) en een enorme "werveling" die boven zweefde, en een bord beneden waar de spelers stonden. De "liniaal" sprak via een microfoon en de andere spelers probeerden te manoeuvreren om hem of haar omver te werpen. "Hoewel het spel niet digitaal is, zou de constructie zonder dit niet mogelijk zijn, " zei ze en merkte op dat ze begon schetsen met potlood en papier, maar dat de constructie behoorlijk gecompliceerd werd doordat fans de ballonnen opgeblazen hielden en 3D-printen betrokken was.
En, zoals je zou verwachten, hadden ook de muzikanten veel te zeggen over de kruising van kunst en technologie. DJ Eliazar maakt er een punt van om zijn laptop achter te laten wanneer hij optreedt, zei hij, zodat hij kan waarderen wat hij de psychologische en sociologische aspecten van zijn kunst noemde, van interactie met en het publiek lezen. Als de menigte er bijvoorbeeld uitgeput uitziet, speelt hij misschien iets rustig om ze te kalmeren.
"Er zijn te veel opties in de computer en je wordt het scherm ingezogen en je hebt geen interactie", zei hij. Toch voegde hij eraan toe dat technologie van vitaal belang is voor deejaying. "Ik zou niet kunnen doen wat ik doe zonder het, " zei hij.
Sasha Nollman, een vocaliste van Good Co., merkte op dat de band echt een sterke band heeft met traditionele jazz, maar ook een diepe liefde voor elektronische muziek. "Het is heel opwindend voor ons dat we die twee dingen met elkaar combineren, " zei ze. "Voor een evenement worden uitgenodigd waar het allemaal om gaat, over het innoveren van deze oudere traditionele vormen van muziek, dat is heel opwindend."
“Jazz is de muziek van Amerika. Het is onze nationale kunstvorm, 'voegde trombonist Colin Pulkrabek toe. “We hebben er een duidelijke eigendom van. Om die reden moeten we het in leven houden en het voortdurend opnieuw interpreteren zoals ons goeddunkt, en proberen het relevant te houden voor onszelf. "
De muzikanten - zowel van Good Co. als DJ Eliazar - waren het erover eens dat het best opwindend was om in realtime te worden geschilderd. De bandleider van Good Co., Rayburn, herinnerde zich een man tijdens een eerder concert in Eugene, Oregon, die na de show kwam en karikaturen van de muzikanten tekende. "Dat was geweldig, " zei hij. Gevraagd of de tekeningen vleiend waren, bood hij aan: 'Meestal. Een ervan lijkt een beetje op een tovenaar. '
DJ Eliazar trad eerder op bij kunstopeningen, waar de kunstenaar hem schetste. Hij genoot ervan te zien hoe zijn muziek de artiest beïnvloedde. "Je speelt iets en ineens gaat het in hun kunstwerk, " zei hij, herinnerend aan sommige Midden-Oosterse muziek die hij speelde op een eerder evenement. "Plots verscheen er een kameel in zijn schilderij."
Kunstenaar Jeremy Sutton vermijdt de knop 'Ongedaan maken' wanneer hij schildert met behulp van digitale media. Hij voegt kleurlagen toe in plaats van ze af te trekken. (Shalom Gibly) Sutton, de digitale schilder, zei dat hij kunst maakte bij live-evenementen vanaf het moment dat hij voor het eerst een computer pakte. Een feest uit 1991 heeft zijn leven op meer manieren veranderd dan hij had kunnen weten, zei de Londenaar die natuurkunde studeerde aan de universiteit van Oxford. Sutton woonde sinds 1988 in Palo Alto, waar hij supergeleidende magneten verkocht, toen hij, zoals hij gewend was, tijdens het feest mensen schetste. Iemand die over zijn schouder keek, vond wat ze zag en bood aan hem aan een vriend voor te stellen die verfsoftware maakte.
'Ik had geen idee waar ze het over hadden, maar ik zei:' Natuurlijk. Dat zou ik heel graag doen '', zei Sutton, die al snel het programma PixelPaint Pro leerde. “Dat heeft mijn leven veranderd. Ik werd verliefd op dit hele medium, 'zei hij. "Ik voelde me er meteen thuis bij."
Ondanks dat hij in een natuurkundestudio werkte, gaf hij beschaamd toe dat hij bijna nooit een computer had gebruikt voordat hij kennis maakte met digitale verf. Maar al snel nam hij vrije tijd om naar Las Vegas te reizen om te laten zien hoe hij schildersoftware gebruikte bij de stand van de maker bij de grafische voorstelling Siggraph. Nadat hij zijn baan was kwijtgeraakt, werd hij een fulltime kunstenaar, iets wat men niet doet, zegt hij, tenzij je een bepaalde mix van volledige naïviteit, obsessiviteit en een beetje gekte hebt.
"Het is geen recept voor een van de dingen die veiligheid bieden, " zei hij.
Tijdens het schilderen op het "America Now" -evenement, zoals hij altijd doet, had Sutton zijn voeten stevig geplant in zowel de technologische als de esthetische wereld en leek het dingen gemeen te delen met zowel de puristen die digitale penselen mijden als de technologische evangelisten die geweldig zien belofte in digitale kunst maken.
Hij vermijdt het gebruik van de knop 'ongedaan maken', in plaats daarvan lagen met kleuren toe te voegen in plaats van af te trekken. En hij gebruikt niet het hulpmiddel "pipet", waarmee hij exacte kleuren kan repliceren die hij eerder in zijn schilderijen gebruikte. In plaats daarvan past hij de tint, verzadiging en toon elke keer opnieuw aan. Terwijl hij de dag voor het evenement met een verslaggever sprak, liet hij zien hoe snel hij de rode kleur op een koffiekopje in zijn tekenprogramma kon matchen; het duurde een kwestie van seconden.
"Ik behandel mijn media als een zeer kneedbare, transformatieve media, " zei hij. “Het corrigeert niet; het is altijd aan het transformeren. "
Digitale kunstenaar Jeremy Sutton schildert een realtime weergave van het evenement "America Now! Innovation in Art" van het Smithsonian American Art MuseumIn het schilderij dat hij op 27 juni maakte, bouwde Sutton op een achtergrond die hij componeerde uit drie werken uit de collectie van het American Art Museum: 'Miss Liberty Celebration' van Malcah Zeldis (1987), 'Automotive Industry' van Marvin Beerbohm (1940) en Romare Bearden's "Empress of the Blues" (1974). Verschillende van de muzikanten uit het stuk van Bearden verschijnen prominent in Sutton's laatste schilderij, net als Sasha Nollman van Good Co. (in een opvallende blauwe jurk), de trombone van Pulkrabek, de hoed van DJ Eliazar, de ballonwerveling en het plafond van de binnenplaats. Sutton nam vaak pauzes van het werk, dat hij maakte met de app Sketch Club, om met bezoekers van alle leeftijden te praten over zijn werk, de lessen die hij meestal in zijn studio in San Francisco en zijn technieken geeft. Vriendin Gyulai bevestigde op deze manier contact met het publiek, iets waar hij erg van geniet.
Misschien meer emblematisch voor de kruising van technologie en kunst dan zelfs zijn iPad-ezel is de manier waarop Sutton zijn fysica-training in zijn kunstwerken put. Beide benaderingen van het bekijken van de wereld, zei hij, hebben veel te maken met het zoeken naar patronen, structuur en ritme, en dan kritisch zijn over wat er aan de oppervlakte verschijnt.
"Het gaat erom dingen te zien die verder gaan dan wat je in eerste instantie ziet, " zei hij.
