Sim City 2000. Afbeelding: Adams Carroll
gerelateerde inhoud
- Hoe het Tetris-themalied is gemaakt
- Demaking Halo, Remaking Art: ontwikkelaar 'Halo 2600' bespreekt de belofte van videogames
Het Museum voor Moderne Kunst heeft vorige week 14 videogames gekocht om aan zijn permanente collectie toe te voegen - waardoor videogames niet alleen interessante antropologische artefacten zijn, maar ook een vorm van kunst. Volgens een persbericht wil het museum ongeveer 40 spellen pakken, maar tot nu toe heeft het de volgende:
• Pac-Man (1980)
• Tetris (1984)
• Another World (1991)
• Myst (1993)
• SimCity 2000 (1994)
• vib-lint (1999)
• De Sims (2000)
• Katamari Damacy (2004)
• EVE Online (2003)
• Dwarf Fortress (2006)
• Portaal (2007)
• flOw (2006)
• Passage (2008)
• Canabalt (2009)
Toekomstperspectieven zijn onder meer The Legend of Zelda, Street Fighter, Animal Crossing, Super Mario 64 en Minecraft. Het zal je misschien opvallen dat er op deze eerste lijst geen enkele Nintendo-game staat: er wordt gezegd dat het museum nog steeds een deal sluit met de gigant van de videogame. MoMA schrijft:
Zijn videogames kunst? Dat zijn ze zeker, maar ze zijn ook ontwerp, en een ontwerpbenadering is wat we kozen voor deze nieuwe inval in dit universum. De games zijn geselecteerd als uitstekende voorbeelden van interactieontwerp - een veld dat MoMA al uitgebreid heeft onderzocht en verzameld, en een van de belangrijkste en meest besproken uitingen van hedendaagse ontwerpcreativiteit. Onze criteria benadrukken daarom niet alleen de visuele kwaliteit en esthetische ervaring van elk spel, maar ook de vele andere aspecten - van de elegantie van de code tot het ontwerp van het gedrag van de speler - die betrekking hebben op interactieontwerp. Om een nog sterkere curatoriale houding te ontwikkelen, hebben we de afgelopen anderhalf jaar het advies ingewonnen van wetenschappers, digitale conservatie en juridische experts, historici en critici, die ons allemaal hebben geholpen niet alleen de criteria en het verlanglijstje te verfijnen, maar ook de kwesties van acquisitie, weergave en behoud van digitale artefacten die door het interactieve karakter van de games nog complexer worden gemaakt. Met deze acquisitie kan het museum videogames bestuderen, bewaren en vertonen als onderdeel van de collectie Architectuur en Design.
Smithsonian American Art Museum liet videogames vorig jaar als kunst zien in de tentoonstelling The Art of Video Games. Zij schrijven:
The Art of Video Games is een van de eerste tentoonstellingen die de veertigjarige evolutie van videogames als artistiek medium verkennen, met een focus op opvallende visuele effecten en het creatieve gebruik van nieuwe technologieën. Het bevat enkele van de meest invloedrijke kunstenaars en ontwerpers tijdens vijf tijdperken van gametechnologie, van vroege pioniers tot hedendaagse ontwerpers. De tentoonstelling richt zich op het samenspel van grafische afbeeldingen, technologie en verhalen door middel van enkele van de beste games voor twintig gamesystemen, variërend van de Atari VCS tot de PlayStation 3. Tachtig games, geselecteerd met behulp van het publiek, demonstreren de evolutie van het medium. De spellen worden gepresenteerd door middel van stilstaande beelden en videobeelden. Daarnaast zullen de galerijen video-interviews met twintig ontwikkelaars en artiesten bevatten, grote afdrukken van in-game schermafbeeldingen en historische gameconsoles. Chris Melissinos, oprichter van Past Pixels en verzamelaar van videogames en spelsystemen, is de curator van de tentoonstelling.
De tentoonstelling is nu op tournee naar tien steden - momenteel woonachtig in het Boca Raton Museum of Art in Florida, en uiteindelijk op reis naar Syracuse, Toleda, Memphis en andere steden in de Verenigde Staten.
Meer van Smithsonian.com:
The Essentials: Videogames
De kunst van videogames
