Nu de zomer in aantocht is en de temperatuur in sommige delen driemaal is gestegen, is er geen betere manier om aan de hitte te ontsnappen dan door een dag door een museum te dwalen. De kunsttentoonstellingen van deze zomer nemen bezoekers mee door de geschiedenis, onder boomtoppen en in soundscapes. Hier zijn 11 nieuwe tentoonstellingen die deze zomer openen die een bezoek waard zijn.
San Francisco Museum of Modern Art— Edvard Munch: Between the Clock and the Bed (San Francisco; 24 juni 2017 - 9 oktober 2017)
Edvard Munch, "Ashes", 1925; olieverf op canvas; 54 15/16 x 78 3/4 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch in zijn winterstudio, 1938 (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "The Artist and His Model", 1919-1921; olieverf op canvas; 47 7/16 x 78 3/4 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "The Dance of Life", 1925; olieverf op canvas; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo) Veel mensen kennen Edvard Munch dankzij zijn beroemde stuk 'The Scream'. Edvard Munch: Between the Clock and the Bed geeft museumbezoekers een uitgebreid overzicht van het oeuvre van de late expressionistische kunstenaar, waaronder 45 schilderijen waarvan er zeven te zien zijn voor het eerst in de Verenigde Staten. De collectie richt zich op een aantal herhaalde thema's die Munch in zijn schilderijen heeft bezocht, waaronder liefde, aantrekkingskracht, ziekte en sterfte, en deze onderwerpen worden vaak weergegeven in zijn zelfportretten. De tentoonstelling wordt mede georganiseerd door The Metropolitan Museum of Art en het Munch Museum.
Amon Carter Museum of American Art— The Polaroid Project: At the Intersection of Art and Technology (Fort Worth, Texas; nu - 3 september 2017)
"Charles Jourdan, " 1978, door Guy Bourdin (1928-1991), C-Print op Fujiflex-papier (The Guy Bourdin Estate 2017 / Courtesy of Louise Alexander Gallery) 
"Pulls (CMY), " 1997, door Ellen Carey (1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, Courtesy of Jayne H. Baum Gallery (NY, NY) en M + B (LA, CA)) 
"Private Views, " 1981, door Barbara Crane (1928), Polaroid Polacolor 4x5 film Type 58 (Barbara Crane) 
"Untitled", 1983-1985 door David Levinthal (1949), uit de serie "Modern Romance", Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987-1989, ARS, NY en DACS, Londen 2017) Lang voor Snapchat was er de Polaroid-camera, een draagbare manier om herinneringen te documenteren zonder te hoeven zoeken naar een solide wifi-verbinding. In een feestelijke knipoog naar de tweede helft van de 20e eeuw, neemt The Polaroid Project: At the Intersection of Art and Technology de geschiedenis van de camerareus grondig onder de loep door een verzameling van ongeveer 150 foto's van meer dan 100 kunstenaars, zoals Barbara Kasten en Robert Mapplethorpe. Ook te zien: camera's, prototypes en items uit eigen archieven van Polaroid.
Denver Botanic Gardens— Calder: Monumental (Denver; nu - 24 september 2017)
Alexander Calder, "The Crab, " 1962. Geverfd staal, 120 "x 240" x 120 ". Geleend door het Museum voor Schone Kunsten, Houston, museumaankoop, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "6 Dots over a Mountain, " 1956. Geleend door het Hirshhorn Museum en de Beeldentuin, Smithsonian Institution. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Untitled", 1976. Plaatwerk, bouten en verf, 214 "x 80" x 150 ". Geleend door de Calder Foundation, New York. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Five Rudders, " 1964. Geleend door het Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University St. Louis. Geschenk van mevrouw Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), NY (Denver Botanic Gardens) Vet, dynamisch, aantrekkelijk en energiek zijn slechts enkele woorden die worden gebruikt om het werk te beschrijven van Alexander Calder, een 20e-eeuwse Amerikaanse beeldhouwer die wordt gecrediteerd voor het maken van de eerste mobiele telefoon. Calder: Monumental duikt in de abstracte staalgeplateerde ontwerpen van de late kunstenaar, die zowel critici als fans prijzen voor hun geometrische vormen en gebogen lijnen die verschuiven afhankelijk van de hoek waarin ze worden bekeken. Voor deze tentoonstelling heeft de Denver Botanic Garden enkele van de meest monumentale stukken van Calder geselecteerd, die naast de natuurlijke omgeving van de tuin staan.
Detroit Institute of Arts— Art of Rebellion: Black Art of the Civil Rights Movement (Detroit; 23 juli 2017 - 22 oktober 2017)
"The Fire Next Time", 1968, Vincent Smith, olieverf en zand op canvas. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
"City Limits, " 1969, Philip Guston, olie op canvas. Museum of Modern Art, New York, Gift of Musa Guston, 1991 (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
"Fadiouth Senegal, " 1972, Anthony Barboza, pigmentafdruk. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
"Three Queens, " 1971, Wadsworth Jarrel, acryl op canvas. (Courtesy Detroit Institute of Arts) Het is 50 jaar geleden sinds de rellen in Detroit en de Art of Rebellion: Black Art of the Civil Rights Movement herdenkt deze uitdagende tijd in de geschiedenis van de stad. Deze tentoonstelling bevat krachtige kunstwerken gemaakt door leden van zwarte kunstenaarscollectieven uit plaatsen zoals Chicago en Harlem die betrokken waren bij de Civil Rights Movement van de jaren 1960 en '70, en het raakt onderwerpen als het belang van inclusiviteit, de strijd om verkeerde voorstelling van zaken uit te bannen en raciale gerechtigheid.
New Mexico Museum of Art - Lines of Thought: Drawing from Michelangelo to Now (Santa Fe, New Mexico; nu - 17 september 2017)
Rembrandt (Nederlands, 1606-1669), "Een klomp bomen in een omheinde omheining", rond 1645, zwart krijt. (De beheerders van het British Museum) 
Julie Mehretu, "Untitled", 2002, pen en inkt en penseeltekening op perkament en Mylar (The Trustees of the British Museum) 
Giovanni Battista Piranesi, "Interieur van een cirkelvormig gebouw, " 1752-1760, pen en bruine inkt (The Trustees of the British Museum) 
Melchior Lorck, "Schildpad en zicht op een ommuurde kustplaats, " 1555, houtskool, wit gehoogd op blauw papier. (De beheerders van het British Museum) Het New Mexico Museum of Art werkt samen met het beroemde British Museum in Londen voor een exclusieve verzameling tekeningen die zich uitstrekt van de 15e eeuw tot vandaag. Opmerkelijke kunstenaars zijn wijlen Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso en Barbara Hepworth, samen met levende kunstenaars Bridget Riley en Rachel Whiteread. De combinatie van kunstenaars uit heden en verleden benadrukt het voortdurende belang van tekenen tijdens het creatieve proces. Vermeldenswaard: de tentoonstelling zal slechts twee stops maken in de Verenigde Staten, met een show dit najaar in de Rhode Island School of Design Museum in Providence.
Museum of Arts and Design— Sonic Arcade: Shaping Space with Sound (New York City; 22 augustus 2017 - 11 februari 2018)
Arjen Noordeman en Christie Wright, "Hoornarmband", 2010, porselein en gouden glans, 5 x 4 x 4 1/2 in. (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), opening met een diameter van 3 inch. Museumaankoop met geld van de collectiescommissie, 2011 (Courtesy Museum of Arts and Design) 
Naama Tsabar, "Propagation (Opus 3), " 2015; hout, luidsprekers, versterkers, mixers, draden, kabels, pianosnaren, bot, kabelhouders, contactmicrofoons, messing en bladrots. 6, 5 meter hoog x 6, 8 meter breed. MARTE- Contemporary, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Polyphonic Playground" (met dank aan Studio PSK) 
Julianne Swartz, "Re-Sounding Vessels", 2017; geblazen glas, ongeglazuurd porselein, elektronica en geluid gegenereerd door de objecten; variabele afmetingen (Chris Kendall) Sonic Arcade: Shaping Space with Sound onderzoekt geluid en hoe het een centrale rol speelt in ons dagelijks leven. Aan de hand van interactieve installaties, meeslepende omgevingen en het uitvoeren van objecten, onderzoekt deze tentoonstelling het transport van geluid door voertuigen zoals elektronische circuits en signalen, radiogolven en resonerende lichamen, en geeft het kijkers de kans om het onbeperkte potentieel van geluid te ervaren.
Cincinnati Art Museum— A Shared Legacy: Folk Art in America (Cincinnati; 10 juni 2017 - 3 september 2017)
Onbekende kunstenaar, Verenigde Staten, "Box", 1800–2020, witte den, verf en ijzer, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ in. (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (met dank aan de Barbara L. Gordon-collectie) 
Onbekende kunstenaar, Verenigde Staten, "Chest over Drawers", 1803, tulpenpopulier, messing, ijzer en verf, 68 x 27 x 50 cm (27, 5 x 127 x 57, 1 cm) (met dank aan de Barbara L. Gordon-collectie) 
Toegeschreven aan de 'Record Book Artist', Verenigde Staten, 'Laing Family Record Book', circa 1804, inkt en waterverf op geweven papier, 20, 3 x 33 cm (8 x 13 inch) (met dank aan de Barbara L. Gordon-collectie) 
Onbekende kunstenaar, "Stilleven met fruitmand", Verenigde Staten, 1830-1850, olie op doek, 24 ¼ x 29 ½ in. (50, 2 x 42, 2 cm) (met dank aan de Barbara L. Gordon-collectie) Hoewel veel kunstenaars klassiek zijn opgeleid in hun medium naar keuze, zien sommigen af van scholing en leren ze het vak alleen. A Shared Legacy: Folk Art in America toont het werk van deze autodidactische of minimaal opgeleide kunstenaars met 60 kunstwerken gemaakt tussen 1800 en 1925. De collectie omvat portret- en stillevenschilderijen, sculpturen en tekens, waarvan vele in de tijd zijn gemaakt van politieke en sociale onrust terwijl de Verenigde Staten zich als een natie bleven ontwikkelen.
Worcester Art Museum— Herbruikbare Universa: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass .; 24 juni 2017 - 12 november 2017)
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; gemengde techniek, met dank aan de kunstenaar en Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; gemengde techniek, met dank aan de kunstenaar en Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (blue angel eye), " 2017; 12 x 13 x 3 voet, gemengde media; met dank aan de kunstenaar en Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36", 2017, 10 x 10 x 12 voet, gemengde media; met dank aan de kunstenaar en Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) Technologie is het favoriete medium van kunstenaar Shih Chieh Huang, waarbij high-tech items zoals printplaten, draden en computerhardware worden verwerkt en omgezet in kleurrijke en boeiende kunstwerken op een manier die ervoor zorgt dat gebruikers moderniteit op een nieuwe manier beschouwen. Voor Reusable Universes is de Taiwanese kunstenaar van plan zijn meest ambitieuze ontwerp tot nu toe te maken, met meer dan 100 elementen in zijn sculptuur. Voor Organic Concept bouwt hij op 20 juli een performance-stuk met plastic en boxfans van de schilder voor een publiek in de lobby van het museum.
Booth Western Art Museum— Camelot: The Kennedy Photography of Jacques Lowe (Cartersville, Georgia; nu - 27 augustus 2017)
Caroline en Jacqueline Painting (Courtesy Estate of Jacques Lowe) 
Eerste fotosessie (met dank aan Jacques Lowe) 
Omaha Profile (Courtesy Estate of Jacques Lowe) 
Oregon Diner (Courtesy Estate of Jacques Lowe) Jarenlang diende Jacques Lowe als persoonlijke fotograaf van president John F. Kennedy, waardoor hij achter de schermen toegang kreeg tot de Eerste Familie. Voor deze fototentoonstelling, die samengaat met het Newseum in Washington, DC en het Jacques Lowe Estate, verwacht je een selectie te zien van de meer dan 43.000 foto's die Lowe in de loop der jaren heeft gemaakt. De meeste negatieven en foto's van Lowe werden vernietigd tijdens de aanslagen van 11 september toen ze werden opgeslagen in gebouw vijf van het World Trade Center, behalve tien negatieven die destijds werden uitgeleend. Gelukkig bewaarde Lowe een deel van zijn contactbladen en afdrukken in een ander gebouw, waarvan sommige te zien zijn.
Henry Ford Museum of American Innovation— House Industries: A Type of Learning (Dearborn, Michigan; nu - 4 september 2017)
Een blik op het werk van House Industries met zeefdruk in de tentoonstelling "A Type of Learning" (KMS Photography) 
Een voorbeeld van lettertypen gemaakt door House Industries (KMS Photography) 
Aanvullende voorbeelden van het werk van House Industries (KMS Photography) 
Deze replica van Ed Roth Mysterion was een inspiratiebron voor House Industries. (KMS fotografie) Lettertypen zijn overal om ons heen. Van boeken tot billboards tot wat we op onze computerschermen zien, lettertypen zijn een vorm van communicatie en zijn vaak het eerste wat we associëren met een merk. House Industries: A Type of Learning viert de geest van innovatie en richt zich op House Industries, een groep ontwerpers die bekend staat om het maken van lettertypen voor merken zoals Hermès, Muji en Uniqlo, evenals tal van albumhoezen, tijdschriftomslagen en zelfs ontbijtgranen.
Smithsonian's Hirshhorn Museum en de beeldentuin— Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn and Summer of Yoko Ono
(Washington, DC; respectievelijk 28 juni 2017 - 1 januari 2018 en 17 juni 2017 - 17 september 2017)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Installatieweergave op Alcatraz Island, San Francisco. (Ai Weiwei Studio) 
Portret van Ai Weiwei. (Ai Weiwei Studio) Het Hirshhorn Museum en de Beeldentuin hebben twee grote tentoonstellingen gepland voor deze zomer. De eerste, 'Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn', bevat 'Trace', een grootschalige installatie die oorspronkelijk werd weergegeven op het eiland Alcatraz in San Francisco en die 176 portretten bevat die zijn gemaakt met Legostenen en die personen weergeven waarvan Weiwei voelt dat ze erkenning verdienen voor hun werk aan mensenrechten. Het stuk is ook een eerbetoon aan Weiwei's eigen ervaring als gedetineerde. De kunstenaar werd in 2011 81 dagen vastgehouden door de Chinese overheid. De show zal ook een nieuwe 360-gradeninstallatie bevatten met de titel De gewone versie van het dier dat eruitziet als een lama maar echt een alpaca is. Het werk, dat eerst gewoon decoratief behang lijkt te zijn, verbergt symbolen van onderdrukking en uitvlucht: bewakingscamera's, handboeien en Twitter-vogellogo's.
Ook wordt 'Summer of Yoko Ono' geopend, waarmee het tienjarig jubileum van de 'Wish Tree for Washington, DC' van de kunstenaar wordt gevierd, een interactief scherm waarop bezoekers schriftelijk wensen kunnen toevoegen. Deelnemen aan dit populaire werk is "My Mommy Is Beautiful", een installatie van 40 voet waar kijkers foto's van hun eigen moeders kunnen posten of een herinnering schriftelijk kunnen uiten door het aan een muur te hangen en "Sky TV voor Washington, DC, "een video-installatie die de lucht buiten registreert door een 24/7 live feed uit te zenden.
