Op 2 december 2016 ging een dansfeest in een magazijn in Oakland, Californië, bekend als Ghost Ship, in vlammen op en claimde minstens 36 levens. Het was de dodelijkste brandramp in de geschiedenis van de stad.
gerelateerde inhoud
- Het publiek stelt groot vertrouwen in musea, en nu is het tijd dat musea het publiek vertrouwen
Tot op heden is de oorzaak van de brand niet bekend. Toch kwamen vroege reacties van de pers in een lange lijst van "vertelde je dat" afbeeldingen. De lay-out van Ghost Ship is beschreven als een firetrap, dodelijke val en rommelig "labyrint". De gemeenschap is een compound, een gemeente genoemd en heeft andere labels gekregen die er verder van uitgaan dat deze ramp zeker zou gebeuren. Dat het onvermijdelijk was.
Musea, vooral in de Bay Area, betuigden hun sympathie voor het evenement, en SFMOMA opende een paar dagen later zijn deuren gratis voor de getroffenen om te 'reflecteren, rouwen en genezen'.
Anderen in het museumveld hebben gewerkt aan het overbruggen van de kloof tussen instellingen en grassroots-ruimtes. In de dagen na het Ghost Ship-incident verwees Kimberly Drew, manager van de sociale media van het Metropolitan Museum of Art, haar collega's naar een document van de menigte, afkomstig van kunstactiviste Susan Surface, dat vol stond met suggesties voor gemeenschapslocaties over hoe risico's verminderen. Lauren Zelaya, curator van het Brooklyn Museum, heeft gewezen op het populaire First Saturday-programma van het museum als een opzettelijke inspanning voor lokale makers om hun projecten te testen onder de veiligheid en begeleiding van een institutionele locatie.
Hoewel dit belangrijke gebaren zijn voor elke grote tragedie, zijn musea en kunstinstellingen grotendeels afstand gebleven van dit incident. Dit houdt de veronderstelling in stand dat ruimtes zoals Ghost Ship rand - en zelfs irrelevant - zijn voor de formele kunstwereld.
In feite is de realiteit precies het tegenovergestelde.
Magazijnen en doe-het-zelf (doe-het-zelf) -socialen ontstonden voor het eerst in de jaren 1960, toen de Amerikaanse industrialisatie afnam, waardoor grote fabrieken leeg, ongebruikt en betaalbaar bleven. Buurten die nu bekend staan als paradijzen voor musea, theaters en galerieën - zoals SoHo in New York, Downtown Los Angeles en Mission District in San Francisco - begonnen allemaal als toegankelijke ontmoetingsruimten voor kunstenaars en hun beschermheren. Ver in tegenstelling tot de prestigieuze, statige en misschien zelfs verouderde, omgevingen van musea, zijn doe-het-zelflocaties verantwoordelijk voor eens gemeden esthetiek zoals zichtbare bakstenen en metalen armaturen die populaire betekenaars van "creatieve ruimte" worden.
Hulpdiensten staan maandag 5 december 2016 voor de locatie van een magazijnbrand in Oakland, Californië, die maar liefst 36 levens heeft geëist. (Marcio Jose Sanchez / AP) Onlangs hebben musea sommige van hun programma's opnieuw bedacht om nieuwe demografieën te bereiken, en hebben ze agressief inspiratie putten uit de ruimtes die zijn gecreëerd als hun alternatieven. Het is niet zeldzaam om een museumprogramma te vinden in de vorm van een pop-upshow, kunstvlo of blockparty.
De PS1 van Long Island City heeft 30 jaar gewerkt met de erkenning dat instellingen de wil en infrastructuur misten om lokale en opkomende kunstenaars adequaat te ondersteunen, totdat deze in 2000 werd overgenomen door het Museum voor Moderne Kunst en omgedoopt tot MoMA PS1. Het Aziatisch Pacific Amerikaans Centrum van het Smithsonian introduceerde onlangs het cultuurlab-model, zeker een knipoog naar hoe doe-het-zelf- en grassroots-ruimtes uniek dienen voor creatieve gemeenschappen.
Musea en doe-het-zelfruimtes hebben een lange en complexe geschiedenis gedeeld, en het is van vitaal belang voor musea om de recente tragedie bij Ghost Ship niet te interpreteren als een onvermijdelijk falen van amateur-kunstenaars en curatoren, maar eerder een weerspiegeling van de terughoudendheid van instellingen om middelen en informatie adequaat te delen met hun creatieve tegenhangers. Sommige museumprogramma's van vandaag zien er misschien hetzelfde uit als de doe-het-zelfruimtes die hen hebben geïnspireerd, maar dit moet als een kans worden gezien.
Hier zijn zes manieren waarop musea, galerieën en culturele instellingen hun kennis en middelen kunnen gebruiken om zelfbouwruimtes te benutten:
Deel veiligheids- en toegankelijkheidsdocumenten
Musea kunnen helpen door veiligheidsexpertise te verlenen, personeel en protocol te delen en aan te bieden hun handleidingen en procedures voor veiligheid en toegankelijkheid openbaar te maken als sjablonen. Sommige instellingen pleiten er misschien voor om hun documenten niet toegankelijk te maken, omdat deze documenten lang en ingewikkeld zijn, vooral voor buitenstaanders. Het klopt dat de stapel veiligheidscodes, licenties, beoordelingen en trainingen voorrang lijken te hebben op creativiteit. Maar minimale begeleiding door basisterminologie, acroniemen en belangrijke punten kan een lange weg gaan.
De gevaarlijke omgeving van sommige doe-het-zelfruimtes is meestal niet te wijten aan de onwil om ruimtes veilig te maken, maar eerder aan gebrek aan capaciteit of bewustzijn. Hoewel kunstinstellingen baat hebben bij medewerkers die een balans hebben tussen creatieve en administratieve expertise, zijn veel doe-het-zelfprojecten visie-gedreven inspanningen waar de producenten leren terwijl ze gaan. Deze trial-and-error-methode is vaak effectief en onschadelijk, maar we hebben geleerd dat de gevolgen ook verschrikkelijk kunnen zijn.
Leer doe-het-zelvers over best practices
Houd workshops en deel methoden om de openbare veiligheid te waarborgen, zelfs in het geval van beperkte capaciteit en middelen.
Zelfs kunstenaars met een formele kunstopleiding zijn misschien niet bekend met standaardprocedures met betrekking tot uitgang (vluchtroutes), brandsnelheid (brandbaarheid van materialen) en ADA-voorschriften (toegankelijkheid). Musea kunnen tutorials aanbieden (net als de alom populaire Wikipedia edit-a-thons en seminars geven) of webinars of korte video's met tips posten.
Werk samen met makers
Musea kunnen deze gemeenschappen beter bedienen door contact te leggen met en samen te werken met de kunstenaars. Mensen die projecten op zich hebben genomen, ongeacht de beperkte kennis en middelen, zijn de kracht van grassroots-projecten. Ze zijn gewend om te leren door stukjes informatie te verzamelen en anderen te observeren.
Het aanmoedigen van aanmoedigingen in de vorm van vrijwilligersposities, contractwerk en zelfs aannamemogelijkheden kan zowel musea als de omliggende kunstgemeenschap alleen versterken op een wederzijds voordelige manier. Door banden met deze producenten te ontwikkelen, profiteren musea van de vaardigheden - aanpasbaarheid, kritisch denken en lokaal bereik - die succesvolle DIY-producties maken.
Evenementen bijwonen
Museumprofessionals kunnen krachtige stemmen van betrokkenheid zijn voor basisprogramma's, maar het begint met persoonlijke ervaring. Veel van de veronderstellingen over de gevaren van evenementen zoals bij Ghost Ship komen van mensen die nog nooit hebben deelgenomen. Hoewel persberichten over de Ghost Ship-tragedie ertoe kunnen leiden dat een magazijnpartij parallel loopt aan een mijnenveld, is de waarheid dat de meeste producties fundamentele veiligheidsoverwegingen maken, zelfs als ze niet via een formeel protocol zijn.
Museumprofessionals kunnen tips geven bij het observeren van evenementen en het delen van expertise die de veiligheid en toegankelijkheid op deze locaties kan verbeteren.
Betaal artiesten
Er is veel te zeggen over de sociale omstandigheden die kunstenaars en makers ertoe brengen hun toevlucht te nemen tot onstabiele infrastructuur en veiligheidsprotocollen af te wijzen, maar veel daarvan is te herleiden tot economische capaciteit. Net als professionals op andere gebieden werken kunstenaars aan het maximaliseren van hun middelen, hoe beperkt ook.
De meeste musea hebben een zekere mate van lokale reikwijdte in hun missies, maar vaak worden lokale kunstenaars en medewerkers gevraagd hun diensten gratis of tegen zeer lage tarieven aan te bieden. Aan kunstenaars wordt gevraagd af te zien van hun vergoedingen of deze in mindering te brengen wanneer zij samenwerken met kleine non-profitorganisaties, maar wordt gevraagd hetzelfde te doen wanneer zij werken met instellingen met een groot budget - in de veronderstelling dat de kunstenaars profiteren van immateriële compensatie of "exposure".
Door kunstenaars een eerlijk loon te betalen, kunnen ze niet alleen in steeds duurdere steden blijven wonen en werken, maar kunnen ze hun projecten ook creatief en logistiek opschalen. Musea zouden hun beloning voor kunstenaars moeten heroverwegen, met dien verstande dat dit niet alleen bijdraagt aan basisbehoeften zoals huur en voedsel, maar ook voor kwaliteitslocaties, tentoonstellingsmateriaal en veiligheidsmiddelen.
Een geweldige gids voor het bepalen van redelijke tarieven voor artiesten op basis van het jaarlijkse budget van elke organisatie is de calculator van WAGE (Working Artists for a Greater Economy).
Wees een brug naar contacten en bronnen
Zelfs als een museum niet de financiële middelen heeft om kunstenaars te betalen, hebben ze waarschijnlijk relaties met lokale en nationale overheidsorganisaties, bedrijfspartners en instellingen die graag met kunstenaars willen samenwerken. In sommige gevallen bieden lokale overheden weinig bekende subsidies, belastingvoordelen of gesubsidieerde woningen en werkruimten als middel om ondernemingszones voor kunstenaars aan te moedigen. Omdat kunstenaars vaker naar musea kijken dan hun stadhuizen om hulp, kunnen musea hun relaties gebruiken om kunstenaars in nood te helpen bestaande, maar onderbenutte, middelen te vinden.
Omdat de elementen van doe-het-zelfprogramma's de museumpraktijk blijven inspireren, is het belangrijk dat musea bestaande en opkomende projecten niet overspoelen met een houding van "we kunnen het vanaf hier aan". Integendeel, een open communicatielijn en onderlinge uitwisseling kunnen ervoor zorgen dat grassroots-operaties kunnen gedijen in steeds moeilijker wordende stedelijke arena's, terwijl musea toegang hebben tot de lokale gemeenschap van opdrachtgevers waarvoor ze zijn opgericht.
