Beroemd kunstenaar en opgemerkt schaakliefhebber Marcel Duchamp zei ooit: "Hoewel alle artiesten geen schakers zijn, zijn alle schakers artiesten." Dat kan waar zijn, maar veel goede artiesten, van Duchamp en zijn tijdgenoten tot moderne talenten zoals Rachel Whiteread en Damien Hirst, voelen zich nog steeds aangetrokken tot het spel, geïnspireerd om hun eigen idiosyncratische schaakspel te creëren. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom. Met zijn symbolische stukken, romantische terminologie en bijna oneindige mogelijkheden, is de game weinig inspirerend.
gerelateerde inhoud
- Een spelontwerper denkt dat hij de 1500 jaar oude regels van het schaakspel kan verbeteren
- Het 64-vierkante rasterontwerp van 'Through the Looking Glass'
- Toen moderne kunst de klassieke schaakset ontmoette
- Hoe de schaakset zijn uiterlijk kreeg
Het ontwerp van de klassieke Staunton schaakset wordt echter meestal niet toegeschreven aan een kunstenaar, maar aan een architect, Nathaniel Cook, die naar het neoklassieke Londen keek om inspiratie voor zijn stukken te vinden. De Staunton-set definieerde het spel dat we vandaag kennen. Onlangs werd een groep jonge architecten uitgedaagd om het spel opnieuw te definiëren, op uitnodiging van galerie en winkel Jai & Jai in Los Angeles om hun eigen schaaksets te maken en tentoon te stellen. Voor het eerst opgemerkt bij Architizer, gaan sommige van deze sets verder dan het ontwerpen van stukken om de tijdloze strijd tussen licht en donker opnieuw te ontwerpen - en een paar deconstrueerde het volledig.
'The World is Flat' van Laurel Consuelo Broughton transformeerde het 64-vierkante bord bijvoorbeeld in een wereldbol om een dynamisch, randloos spel te creëren dat niet zou misstaan op Star Trek. Voor "In Turn" gebruikte Maxi Spina modelleringssoftware om het klassieke silhouet van het Staunton-stuk te extruderen, waardoor het bord veranderde in een veld van onherkenbare vormen die eruitzien als buitenaardse schaaldieren of muziekinstrumenten, terwijl Andrew Kovac's "Castle" een enkele schaal opdoet stuk, waarbij de toren opnieuw wordt voorgesteld als iets uit een monsterlijk wonderland, een complete wereld op zichzelf. De concepten variëren van poëtisch tot speels, van industrieel tot abstract, maar ze hebben allemaal uitgesproken architecturale kwaliteiten, of het nu gaat om het creëren van nieuwe ruimte, een focus op materiaal en verhoudingen, of het modelachtige ambacht van elke set. Hoewel ze waarschijnlijk niet snel de Staunton zullen vervangen, laten deze sets zien hoe modern design, met al zijn ironie, formele innovatie en technologische verfijning, nog steeds kan worden verbonden met de tradities van het verleden, terwijl ze krachtige nieuwe visies voor de toekomst voorstellen .
De tentoonstelling CHESS loopt tot 19 april in Jai & Jai in Los Angeles.
