Koop je wat deze artiesten verkopen?

Vijf jaar lang heeft Barbara Kruger's 6.000 vierkante meter grote installatie Belief + Doubt, een spervuur ​​van aandringende commerciële stelregels - WIL HET, KOOP HET, VERKOOP HET, HAAT HET, VERGEET HET - slim neergestreken vanuit de lobby op het lagere niveau van het Hirshhorn Museum naar de cadeauwinkel.

gerelateerde inhoud

• Modern neemt kunstwerken uit de jaren 80 over in de straten van Washington DC

Nu wil een zojuist onthulde tentoonstelling met de titel 'Gloednieuw: kunst en grondstoffen in de jaren tachtig' het thema uitbreiden.

Niet verwonderlijk is Kruger vertegenwoordigd in de nieuwe show - inderdaad, haar 1987 zonder titel (ik winkel dus ik ben) staat op de omslag van de bijbehorende catalogus, verkrijgbaar in die cadeauwinkel beneden.

Er is ook een tweede cadeauwinkelbalie in de tentoonstelling - in de vorm van een dollarteken om het idee van kunst als handelswaar naar huis te brengen - met een aantal pamfletten en items van General Idea, het artistieke collectief dat het heeft gecreëerd. Niets is eigenlijk te koop, maar het dient goed om de toon te zetten.

De snelle opkomst van kunst qua consumentengoed, de eigenzinnige zelf-branding van kunstenaars en de wijdverbreide co-opting van reclamebeelden zijn allemaal centrale thema's van de show, die bijna 150 werken van 70 kunstenaars omvat, grotendeels uit East Village in New York.

"Er was een robuuste kunstmarkt, er was een aandelenmarkt hoog", zegt Hirshhorn-directeur Melissa Chiu. “Er waren veel crossover-momenten tussen kunst en marketing. En in sommige opzichten is het ontstaan ​​van waar we ons vandaag bevinden in de jaren '80. ”

Een paar van de artiesten in de show, zoals Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger en Cindy Sherman, schoten omhoog naar het sterrendom van de kunstwereld; de meeste anderen deden dat niet, ondanks alle uitgebreide zelf-branding.

In sommige opzichten, zegt Chiu, is de geschiedenis van de kunst uit de jaren 80 geschreven rond het moedig geënsceneerde, politiek geladen filmische werk van de zogenaamde Pictures Generation. 'Gloednieuw', zegt ze, is 'een ander soort account. Je zou het bijna een alternatief account kunnen noemen. '

De nieuwe tentoonstelling is confronterend in zijn berichten en luid in zijn kleuren, zoals blijkt uit dit titelloze werk uit 1987 van Barbara Kruger. (© Barbara Kruger. Foto door Tim Nighswander)

Het is ook een alternatief wereldbeeld, zoals getoond door David Robbins 'bronzen rekwisiet uit 1987 bij de ingang van de tentoonstelling, waarbij hij de epigrafie citeert bij de inzending van Disneyland: "Here You Leave Today and Enter the World of Yesterday, Tomorrow and Fantasy."

Niet ver weg, draait op een lus, is de beroemde "1984" Big Brother Super Bowl advertentie voor de Macintosh-computer, gepresenteerd alsof het bedoeld was als kunst.

Tussen de twee, in gigantische muurtekst, staat Haim Steinbach's 1988 op vend du vent, wiens herhaalde Franse titel zich vertaalt naar 'wij verkopen wind'.

Er is een overvloed aan aangepaste advertenties in 'Gloednieuw'. Afbeeldingen die op reclamefoto's stonden, worden opnieuw gefotografeerd en hergebruikt in stukken zoals Richard Prince's 1980 Untitled (Hand met sigaret en horloge) .

Er zijn ook opnieuw bedachte commerciële producten in "Brand New", sommige met originele, lampooning labels die teruggrijpen naar "Wacky Packages" ruilkaarten, zoals Erika Rothenberg's 1989 Freedom of Expression Drugs of Alan Belcher 1983 $ 51, 49.

Producten tentoonstellen als kunst was de stock-in-trade van Andy Warhol, wiens obsessie met iconen van de Amerikaanse cultuur duidelijk zichtbaar is in zijn beroemde portretten van Campbell's soepblikken en Marilyn Monroe.

Warhol's blauw getinte 1986 Zelfportret, een vaste waarde in de Hirshhorn's collectie, verschijnt in "Brand New" zowel in het echte leven als in een advertentie in een tijdschrift uit een investeringsbank uit dezelfde periode. Het origineel is echter geplaatst op een brutale, opgelichte uitgestrektheid van Warhol koeienbehang uit 1984, dat kunstenaar Mike Bidlo toeschreef aan "Not Warhol", alsof het auteursrechtadvocaten wilde vermijden.

Stukken zoals deze, Erika Rothenberg's 1989 Freedom of Expression Drugs, geven een sardonische draai aan alledaagse producten. (Erika Rothenberg)

Tegenover het portret en het geëigende behang bevindt zich een serie dia's met gekostumeerde figuren duidelijk gemodelleerd naar Warhol's Factory-personages. Deze scène van artistieke apery werd gespeeld door Bidlo en zijn vrienden in 1984.

Warhol was volgens Gianni Jetzer, de Hirshhorn-curator in het algemeen, die twee jaar lang de show organiseerde, "een meester in zelf-branding." In zekere zin is het alleen maar passend dat het commercieel beïnvloede werk van Warhol werd gestolen en gesponnen door volgers zoals Bidlo op zoek naar het maken van eigen merken.

Een onderliggende gedachte in "Gloednieuw" is dat schilderen zogenaamd dood was - een vreemde verklaring, omdat sommige van de meest succesvolle kunst van de jaren 1980 door schilders was, waaronder David Salle, Robert Longo en Julian Schnabel.

Jetzer zegt dat de kunstenaars van "Brand New" mogelijk verschillende benaderingen hebben voorgesteld, "maar ik denk dat ze het er allemaal over eens waren dat de vijand neo-expressionistische schilderijen waren. Ze vonden het niet echt leuk. Ze zagen het als een gedateerde positie, een anachronistische positie. '

De politiek speelt een verrassend kleine rol in de show, gezien het feit dat kunstenaars grotendeels aan het werk waren tijdens de Reagan-regering en tegen die nieuwe plaag in de creatieve gemeenschap, AIDS, vechten.

De ziekte krijgt een knipoog met een neonbeeld van het ACT UP-logo, Silence = Death, dat bekend staat om zijn branding. Maar het werk van uitgesproken popartiest-politiek-activist Keith Haring, die volgens de ziekte in 1990 werd geclaimd, zou kunnen zijn opgenomen.

Er was één politiek slachtoffer in “Gloednieuw” op de dag dat het werd geopend. Een geplande driedaagse projectie van een stuk van Krzysztof Wodiczko getiteld Hirshhorn Museum, Washington, DC, voor het eerst getoond op de gebogen buitenkant van het museum in 1988, werd teruggebracht tot één nacht na het schokkende bloedbad op Parkland, Florida, op de middelbare school op 14 februari, waarbij 17 werd gedood.

Hoewel Krzysztof Wodiczko's gedurfde compositie Hirshhorn Museum uit 1988 , Washington, DC slechts voor één nacht werd geprojecteerd, zullen beelden van het werk worden afgespeeld in de lobby van het museum. (Met dank aan de kunstenaar en Gallery Lelong, New York)

Bedoeld om commentaar te leveren op de politiek van die tijd - en de 'duizend lichtpunten' van de presidentiële campagne van 1988 - leek het werk ook te dienen als een direct commentaar op hedendaags wapengeweld. Drie verdiepingen hoog, de projectie toont een dreigend pistool en een serene kaars naast een bank met microfoons.

Het werd door het museum na één nacht gesneden "uit gevoeligheid voor onze gemeenschap in DC en daarbuiten, " zei Chiu. "Dit is een tijd voor rouw en reflectie."

Chiu voegde eraan toe dat het slechts een uitstel was en zei dat "we ernaar uitkijken om het werk in een later formaat in zijn oorspronkelijke formaat te herformuleren." (Ed Note: De projectie van het werk van Krzysztof Wodiczko in 1988 is opnieuw gepland voor 7, 8 en 9 maart. van 19:30 tot 21:00 uur)

Wodiczko, die de 30-jarige projectie 'vreemd vertrouwd en meteen ondraaglijk relevant' noemde vóór zijn verschijning van één nacht, zei later in een verklaring: 'Voor mij voelt de stilte het meest respectvol. In dit geval toont het niet tonen van het project respect en gevoeligheid voor de mensen die lijden aan deze grote tragedie. ”

Beelden van de projectie worden getoond in de lobby van het museum.

Nu de drie verdiepingen tellende projectie is verdwenen, is het grootste werk in 'Gloednieuw' een 10-bij-22-voet Smirnoff-reclamebord voor cocktails in blik, dat de controversiële Jeff Koons zich toe-eigende en zijn eigen naam op zonder iets te veranderen. Hij zou zich aangetrokken voelen tot de grootste woorden in de advertentie, die de titel van 'zijn' stuk werd: Nieuw! Ook nieuw!

" Gloednieuw: kunst en grondstoffen in de jaren 1980 " gaat door tot 13 mei in het Smithsonian's Hirshhorn Museum en de beeldentuin in Washington DC Barbara Kruger's Geloof + twijfel gaat voor onbepaalde tijd door op zijn lagere niveau. Op 7, 8 en 9 maart wordt het projectkunstwerk van Krzysztof Wodiczko gerestaureerd van 19 tot 21.30 uur