Wat gebeurt er als een cultuur geworteld in traditie wordt geschud door tektonische verandering? De kruising van cultuur en technologie kan het beproefde ontploffen, en de daaruit voortvloeiende uitdaging voor culturele instellingen kan enorm zijn.
gerelateerde inhoud
- Hoe musea en kunst identiteit presenteren zodat het zich verenigt, niet verdeelt
- Kunst zien via Google Glass
De identiteit van elke generatie wordt gevormd door zijn eigen tijd, en een recent artikel in de Washington Post beschrijft hoe de hipstercultuur een nieuwe manier heeft uitgevonden om kunst te ervaren: “Aangesloten mensen hoeven hun huis niet te verlaten - of zelfs hun telefoon neer te zetten— om hightech kunst te zien. ”
De Oscars van dit jaar vormden een mijlpaal op het gebied van sociale media toen gastheer Ellen DeGeneres een "selfie" creëerde van beroemdheden op de eerste rij, waaronder Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o en Bradley Cooper. Drie miljoen re-tweets werden gegenereerd, en Oscar-co-producent Neil Meron vertelde de Associated Press: "Waar het nu allemaal om draait is het creëren van een gesprek, en sociale media zorgen voor het gesprek terwijl het gebeurt."
Dit is een transportverschuiving van het traditionele leven in de mainstream. Gedurende een groot deel van de 20e eeuw 'zonden' de nationale media culturele informatie uit via de drie commerciële netwerken NBC, CBS en ABC en een handvol Hollywood-filmstudio's. De ondergang van het Hollywood-studiosysteem, de komst van Madison Avenue's nichemarketing en de opkomst van PBS, MTV en kabeltelevisie gaven massamedia een gefragmenteerde "narrowcast" identiteit.
Tegenwoordig vinden culturele instellingen die floreerden als rentmeesters van een traditionele mainstream-ervaring, deze nieuwe eeuw een lastige plek om te onderhandelen. Niet alleen is de Amerikaanse bevolking steeds diverser, maar recente generaties die zijn opgegroeid in een digitaal tijdperk, volgen hun eigen identiteit snel met warp-snelheidsklikken. De boodschap aan degenen die nog steeds meedoen in culturele Model T's is duidelijk: verander of word begraven in digitaal stof.
De Metropolitan Opera heeft zichzelf opnieuw uitgevonden voor het publiek van vandaag met zijn serie 'Met Live in HD' op televisie uitgezonden naar filmhuizen. Met algemeen manager Peter Gelb is toegewijd aan het uitbreiden van de aantrekkingskracht van opera's op een nieuwer en jonger publiek, en de HD-uitzendingen hebben 2, 5 miljoen mensen naar 1.900 theaters in 64 landen getrokken. Huffington Post- criticus Wilborn Hampton heeft geschreven dat Gelb "de wereld van de opera terug in de krantenkoppen heeft gezet, het debat over de toekomst heeft opgefrist en opera heeft gebracht voor miljoenen mensen" voorbij Lincoln Center.
Symfonieën herconfigureren ook hun identiteit. Deborah Borda, de dynamische CEO van het Los Angeles Philharmonic, reageerde op de achteruitgang van het orkest in abonnementen - traditioneel de sleutel tot het financiële succes - door de instelling opnieuw te kalibreren tot een 'on-demand samenleving'. Het orkest heet nu de 'LA Phil 'en, dankzij Borda's meedogenloze achtervolging, heeft de elektriserende Gustavo Dudamel als zijn dirigent beveiligd. Jarenlang had Borda zich 'specifiek gericht op de artistieke imperatief'. Toen Dudamel haar ervan overtuigde dat 'muziek een fundamenteel mensenrecht is', verlegde ze haar focus 'ook naar de sociale wereld'. Het resultaat is het Youth Orchestra Los Angeles, die gratis instrumenten en intensieve muzikale training biedt aan kansarme kinderen. Borda heeft gezegd dat YOLA haar helpt een nieuw pleidooi te houden voor sociaal ingestelde donoren over waarom zij de kunst zouden moeten financieren.
Een ander opmerkelijk initiatief is de New World Symphony in Miami, waar de oprichter van artistiek leider Michael Tilson Thomas toezicht houdt op een postgraduaat orkestacademie die is opgezet 'als een laboratorium voor de manier waarop muziek wordt onderwezen, uitgevoerd en ervaren'. Gehuisvest in een paviljoen ontworpen door Frank Gehry, de New World Symphony heeft een verbluffende performancehal met flexibele zitplaatsen en een projectiemuur van 7000 vierkante meter voor gebruik in concerten, videokunst en films. Het idee is om het publiek te betrekken bij een auditieve en visuele ervaring op het podium. Maar de hoogste prioriteit van Tilson Thomas is om de studenten van de academie, zoals een criticus heeft geschreven, “de vaardigheden te geven die ze nodig hebben om klassieke muziek van zichzelf te redden, in de zin van het weggooien van de verborgen wegen en zichzelf nieuw leven inblazen als een kunstvorm die relevant is voor de vroege 21e eeuw."
De digitale technologieën van vandaag vormen een bijzondere uitdaging voor musea. Net als traditionele operabedrijven en symfonieën, zien musea zichzelf vooral als rentmeesters die het verleden moeten behouden in plaats van de toekomst te verkennen. Maar verandering is constant, en omdat technologie voortdurend de culturele identiteit vangt en nieuw leven inblaast, ontstaan er problemen wanneer de institutionele cultuur te breed afwijkt van het technologische moment. Die kwestie is vandaag vooral prominent aanwezig in Amerika, met een steeds diverser wordende bevolking en een technologie van de 21ste eeuw die zowel individueel als participatief is.
Waarom zou het publiek van vandaag - aangesloten op hun eigen digitale wereld - zich wagen in een fysiek museum?
Kunstenaar David Datuna heeft een baanbrekende installatie gemaakt die precies die generatie wil aantrekken. Zijn ' Portrait of America ' is een Amerikaanse vlag van 12 voet lang en is het eerste openbare kunstwerk dat Google Glass gebruikt. Bezoekers don Google Glass om de ingewikkelde verhalen te zien die Datuna heeft ingebed in de vlag, met afbeeldingen en verhalen variërend van presidenten tot uitvinders tot popartiesten. Zoals Art Daily schreef, was het doel van de kunstenaar om "een ervaringsgerichte dialoog te creëren door een sculpturale sluier van optica ... om de kijker naar de thematische collage in zijn werk te trekken." Kijkers kunnen er ook voor kiezen om te communiceren en een deel van het digitale verhaal te worden. Hoe zou een 21e-eeuws publiek reageren? De National Portrait Gallery kwam erachter tijdens het recente President's Day weekend, toen de Google-vlag van Datuna werd getoond in de sierlijke Great Hall van het museum.
Deze historische omgeving - het gebouw was oorspronkelijk ontworpen als het Octrooibureau - was ironisch geschikt. Het patentmodel van Samuel Morse voor de telegraaf en die van Thomas Edison voor de fonograaf worden nog steeds prominent weergegeven in de 'Temple of Invention', en de Great Hall zelf heeft een fries met vroege Amerikaanse uitvinders zoals Eli Whitney en Robert Fulton.
Alle vragen over de publieke reactie op de Google-vlag verdwenen snel toen het museum werd geopend. Drie dagen lang wachtten meer dan 23.000 bezoekers in lange rijen om deel te nemen aan wat een kaskraker werd. Mijn collega Nik Apostolides, de associate director van het museum die de installatie organiseerde, wees erop dat bezoekers de technologie van Google graag gebruikten "om hun interactie met de kunst te lagen." Met dit opmerkelijke stuk in het midden van de Grote Zaal veranderde het museum plotseling in een Showcase uit het digitale tijdperk.
Als kunstwerk markeert de Google-vlag een dynamisch eigentijds moment op het snijvlak van cultuur en technologie. Datuna, een emigrant uit Sovjet-Georgië, gebruikte Google Glass als een hulpmiddel van de 21ste eeuw om het voortdurende gevoel van de natie "E Pluribus Unum" te illustreren. De symboliek van de vlag brengt het idee over dat we, ondanks de culturele fragmentatie en diversiteit van vandaag, op de een of andere manier nog steeds gebonden zijn samen, één van velen.
