Mensen hebben sculpturen gemaakt van allerlei materialen - alles van wijnkurken tot chocolade. Maar een nieuw display in Boston's Emerald Necklace Conservancy gebruikt iets meer efemere: mist. Andrea Shea op WBUR meldt dat de beroemde mistsculpturen van de Japanse kunstenaar Fujiko Nakaya naar Boston zijn gekomen, met vijf werken geïnstalleerd in de parken van de conservancy.
Om deze vergankelijke werken te maken, schikt Nakaya, 's werelds eerste kunstenaar met mistsculpturen, kleine roestvrijstalen sproeiers op bomen en andere natuurlijke elementen. Elk uur op het uur zijn de sproeiers geprogrammeerd om een fijne spray van waterdruppeltjes van slechts 17 micron groot uit te zenden. Hierdoor ontstaat de mist. Het kunstwerk vormt geen 'The Thinker' of een herkenbare vorm, als je dat denkt. In plaats daarvan choreografeert Nakaya ze zorgvuldig om door de lucht te zweven of over heuvels, over wateren of door bomen te rollen.
De nieuwe tentoonstelling, Fog x FLO: Fujiko Nakaya on the Emerald Necklace, plaatst de sculpturen in de Bay Fens, Olmsted Park, Jamaica Pond Park, Arnold Arboretum en Franklin Park. De legendarische landschapsarchitect Frederick Law Olmstead werd door de stad Boston ingehuurd om het parksysteem in de jaren 1870 te bouwen. Tegen de tijd dat Olmstead in 1895 eindigde, omvatte het project parken en parken. Maar begin 1900 begon het uitgestrekte openbare land te worden verwaarloosd. Volgens Madeline Bilis van Boston Magazine zou het tot de tweede helft van de eeuw duren voor herstelinspanningen om de parken te doen herleven. In 1998 werd de 'Emerald Necklace Conservancy' formeel opgericht om de 1.100 hectare grote erfgoedruimte te behouden.
Shea of WBUR meldt dat de conservancy-leden conservator Jen Mergel van de hedendaagse kunst om suggesties hebben gevraagd om hen te helpen het 20-jarig bestaan van de conservancy te markeren. Mergels gedachten gingen onmiddellijk naar Nakaya. Hoewel haar naam in de Verenigde Staten misschien niet zo bekend is als andere milieukunstenaars zoals Andy Goldsworthy of lichtbeeldhouwer James Turrell, heeft Nakaya tijdens haar 50-jarige carrière meer dan 80 mistinstallaties in 16 landen gemaakt. "[S] hij heeft iets gedaan dat consistent is geweest, het is tijdloos geweest, en op dit moment is het op het juiste moment op het gebied van klimaatgevoelige kunst, " vertelt Mergel aan Shea.
Nakaya werd in 1933 geboren in Sapporo en begon haar carrière als schilder. Ze studeerde in Japan, Europa en de Verenigde Staten. Maar haar kunstenaarschap nam een wending toen ze serieus begon na te denken over de westerse beeldhouwkunst en haar reputatie voor duurzaamheid. Terwijl oude Griekse en Romeinse sculpturen gemaakt van marmer een symbool van duurzaamheid zijn geworden, was Nakaya geïnteresseerd in het verkennen van beeldhouwkunst vanuit een boeddhistisch oogpunt. "Het is het westerse concept van solide en eeuwig, " zegt Nakaya, "maar in het boeddhistische denken is het altijd dat de natuur op jou reageert volgens haar regels."
Nakaya werd lid van EAT (Experiments in Art and Technology), een beweging van kunstenaars en ingenieurs die in de jaren 1960 werd opgericht en begon te werken met de Amerikaanse ingenieur Thomas Mee, die technieken had ontwikkeld voor het creëren van kunstmatige mist om boomgaarden tegen vorst te beschermen. In 1970 debuteerde ze haar vergankelijke beeldhouwtechniek door het Pepsi-paviljoen bij de Osaka-expositie te overspoelen met mist. Sindsdien is Nakaya (die overigens de dochter is van natuurkundige en glacioloog Ukichiro Nakaya, wiens bekendheid de eerste kunstmatige sneeuwvlokken uitvindt) wereldwijd tientallen mistsculpturen, zowel permanent als tijdelijk, ontwikkelen, waaronder "Fog Bridge # 72494" in het San Francisco Exploratorium, Fog Sculpture # 08025: "(FOG)" in het Guggenheim Museum in Bilbao, Spanje, en Fog Sculpture # 94925: "Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere" in the Sculpture Garden, Australian National Gallery in Canberra.
Fog x FLO: Fujiko Nakaya op de Emerald Necklace is te zien van zonsopgang tot zonsondergang tot 31 oktober, wat betekent dat er nog steeds genoeg tijd is om de werken te bekijken voordat ze definitief verdwijnen.
Correctie, 15 augustus 2018: een eerdere versie van de naam van dit stuk verkeerd gespelde curator Jen Mergel. Wij betreuren de fout.
