Liza Minnelli nam beste actrice mee naar huis voor haar rol als Sally Bowles in Cabaret. Afbeelding afkomstig van Fanpop
Soms is de weg naar het Rode Tapijt net zo fascinerend als de reis naar Oz - en met een meer glinsterende prijs achter het gordijn. Dat geldt zeker voor de film Cabaret uit 1972 , die een kolossale acht Oscars won, waaronder Best Director (Bob Fosse), Best Actress (Liza Minnelli) en Best Supporting Actor (Joel Gray). De enige grote prijs die hij miste, was Best Picture, die naar The Godfather ging.
Cabaret begon zijn leven als een Broadway-show geproduceerd en geregisseerd door Hal Prince in 1966, maar die toneelmusical was zelf gebaseerd op de roman van Christopher Isherwood uit 1939, Goodbye to Berlin; een toneelstuk uit 1951, I Am a Camera, is ook overgenomen uit deze korte roman. Gedeeltelijk een fictief gedenkteken schreef Goodbye to Berlin over de Boheemse ervaringen van Isherwood in Berlijn in de jaren dertig toen Weimar viel op de opkomst van het fascisme; de "goddelijk decadente" Sally Bowles debuteert hier als een jonge Engelse vrouw (Jill Haworth), die in een lokaal cabaret zingt.
Filmposter, met dank aan de National Portrait Gallery
Het stuk I Am a Camera bruiste, hoewel het nog steeds wordt gebeiteld in de geschiedenis van Broadway voor de beruchte recensie van de New Yorkse criticus Walter Kerr: "Me no Leica." De belangrijkste toneelproductie ontstond in 1966 toen Hal Prince samenwerkte met componist John Kander en tekstschrijver Fred Ebb op de mijlpaal Broadway musical, Cabaret.
Prince wilde met deze show zijn idee van de 'conceptmusical' ontwikkelen - hij vertelde zijn cast tijdens de eerste repetitie, een show was niet alleen een spektakel dat 'entertainment promoot', maar zou een thema moeten hebben dat 'een belangrijke uitspraak doet. “De verwoestende opkomst van het fascisme zou een onontkoombare dramatische aanwezigheid zijn: ontwerper Boris Aronson creëerde een enorme spiegel voor het publiek en integreerde deze passieve toeschouwers in de gruwelijke gebeurtenissen die zich op het podium ontvouwden.
Een sleutelkarakter geïntroduceerd door Prince was de ceremoniemeester. Halverwege de jaren negentig interviewden curator Dwight Blocker Bowers van het American History Museum en ik Hal Prince voor een tentoonstelling waar we aan werkten, "Red, Hot & Blue: A Smithsonian Salute to the American Musical." Prince vertelde ons dat deze rol was gebaseerd op een dwerg emcee die hij in een club in West-Duitsland had gezien toen hij na de Tweede Wereldoorlog in het Amerikaanse leger diende. In Cabaret symboliseert de Emcee - geportretteerd met charmante decadentie door Joel Gray - het precaire leven van mensen gevangen in het web van de opkomst van het nazisme. De Emcee regeert over een cast van personages in een dicey cabaret genaamd de Kit Kat Klub, en zijn gedrag wordt de kern van de show: ongecontroleerd en zonder morele terughoudendheid vertegenwoordigt hij de keerzijde van 'vrijheid'.
De wens van Hal Prince om een doorbraakmusical te produceren weerspiegelde zijn toewijding aan het ontwerpen van een maatschappelijk verantwoord muziektheater. Net toen zijn toneelproductie voortkwam uit de sociale en politieke omwentelingen van de jaren zestig, ging de identiteit van de show als een naoorlogs waarschuwend verhaal verder toen de film Cabaret in première ging in 1972, toen rapporten van een inbraak in Watergate in de Washington Post begonnen te verschijnen .
Vandaag viert de filmversie van Cabaret zijn 40e verjaardag met de release van een volledig gerestaureerde dvd. In de film reproduceerde Joel Gray zijn Emcee-rol, en de film begint met hem die je vrolijk in zijn caleidoscopische schuilplaats in de Kit Kat Club trekt - een ondergrondse oase waar demi-monde figuren schaduwen werpen terwijl Nazi-laarzen in de buurt stampen. (Later in de film is het duidelijk dat het nummer 'Tomorrow Belongs to Me' hier niet naar verwijst.)
Liza Minnelli als Sally Bowles. Met dank aan Wikimedia
Minnelli heeft de show gestolen. Liza May Minnelli; 1972 door Alan Pappe. Met dank aan de National Portrait Gallery; geschenk van Time magazine
In de filmversie wordt de rol van Sally Bowles gespeeld door Liza Minnelli, wiens sterke punten als zangeres en danseres worden weerspiegeld in haar Oscar-winnende portret; in de film is Sally Bowles een Amerikaan geworden en is hij veel getalenteerder dan een echte Kit Kat Klub-entertainer ooit zou zijn geweest. Naast haar show-stopperend optreden van het titelnummer, zingt Minnelli-Bowles dergelijke suggestieve Kander en Ebb werken als "Maybe This Time" en, in een duet met Joel Gray, "The Money Song". Ze verblindt ook in het karnen choreografie Bob Fosse bedacht voor haar.
De Library of Congress koos Cabaret voor behoud in het National Film Registry in 1995 en achtte het 'cultureel, historisch of esthetisch significant'. De nieuw gerestaureerde dvd werd mogelijk gemaakt nadat 300 voet beschadigde film was gerepareerd door middel van hand- schilderen met een computerstift.
Deze restauratie wordt tijdens het Oscar-weekend onder de aandacht gebracht in het Warner Theatre van het National Museum of American History. Met zijn geschonken Emcee-kostuum op het podium, wordt Joel Gray op 22 februari geïnterviewd door entertainmentcurator Dwight Bowers. Terwijl de lichten uitgaan en de film begint, wordt het theater gevuld met Grey's legendarische Emcee die iedereen opdraagt: "Willkommen! Bienvenue! Welkom! / Im Cabaret, Au Cabaret, Naar Cabaret! ”
Curator Amy Henderson van de National Portrait Gallery.
Amy Henderson levert regelmatig bijdragen aan Around the Mall en behandelt het beste van de popcultuur vanuit haar kijk op de National Portrait Gallery. Ze schreef onlangs over Bangs en andere bouffant-haarstijlen en Downton Abbey.
