Hij bedacht de technisch zware set voor de Broadway-hit Dear Evan Hansen, het oogverblindende speelhuis van het podium van The Pee-Wee Herman Show en het gecompliceerde doolhof van TV's Grease: Live . Hij heeft concertensets gedaan voor iedereen, van Kanye West tot Mariah Carey. Maar David Korins is het best bekend voor het maken van een set voor een van de meest succesvolle musicals aller tijden, Hamilton .
gerelateerde inhoud
- 'Hamilton: The Exhibition' opent in Chicago voor enthousiaste fans
Zijn opvallende ontwerp - met een dubbele draaitafel, een catwalk op het tweede niveau, steigers en touwen die doen denken aan de schepen die de Founding Fathers naar Amerika brachten - omlijst het populaire Tony Award-winnende werk van Lin-Manuel Miranda dat uitverkochte menigten heeft gebracht New York City sinds de show drie jaar geleden opende.
Voordat een langverwachte drie maanden durende run van het nationale tourbedrijf Hamilton op 12 juni in het Kennedy Center wordt geopend, komt Korins, 41, naar Washington, DC voor een uitverkocht optreden met het Smithsonian Associates-programma op 31 mei getiteld Designing the World van Hamilton .
We hebben met hem over dat evenement gesproken, hoe hij de set heeft bedacht en hoe hij deze later in dit nieuw aangekondigde project, 'Hamilton: The Exhibition', in Chicago zal uitbreiden. Dit gesprek is voor de duidelijkheid en lengte bewerkt.
Je verschijnt twee weken voordat Hamilton in het Kennedy Center opent in het Smithsonian. Verschilt het wegontwerp voor de show van wat er op Broadway staat?
De uitdaging met Hamilton was, we hielden echt van wat we deden. De show was duidelijk ongelooflijk succesvol en er is niet veel fysiek landschap. Er zijn veel vierkante meters. Maar het idee van de show is dat het echt een complete omgeving is. Dus onze uitdaging om het naar DC en de rest van de wereld te brengen, is dat we echt hebben geprobeerd te leveren wat precies de Broadway-show is.
De abstracte metafoor van het esthete-ontwerp is dat we het verhaal vertellen van de mensen die de steiger hebben gebouwd waaruit de basis van ons land is gebouwd. Dus hebben we een houten steiger gewikkeld rond deze dubbele bakstenen muren, alsof we de innovatie en de ambitieuze kwaliteit van hun gebouw zien stijgen.
De uitdaging is dat dit een set is die staat voor duurzaamheid en fundering en stevigheid. En de ironie is voor een tournee-show, hoe pak je iets dat in acht uur moet laden, aan elkaar klikken en van een vrachtwagen komen - hoe ontwikkel je het zo dat het samen klikt, het eruit ziet en voelt permanent, en in feite levert dezelfde fysieke productie op Broadway? Dat was mijn grote uitdaging.
Zegt Korins de nieuwe Hamilton-tentoonstelling die later dit jaar in Chicago wordt geopend "is een 27.000 vierkante meter, volledig meeslepende, 360-graden ervaring die je letterlijk van St. Croix helemaal naar het duellerende terrein en verder brengt." (David Korins Studio) Heb je daar rekening mee gehouden toen je je originele ontwerp maakte?
Ik probeer er geen rekening mee te houden wanneer ik het originele ontwerp maak, omdat ik het belangrijk vind om echt de code te kraken van wat de show wil zijn. Je weet nooit echt of een show op tournee gaat gaan of iets dergelijks, dus je probeert het te ontwerpen voor de Broadway-productie.
Meestal probeer je tijdens een Broadway-show de essentie te ontdekken van hoe het decorontwerp en de fysieke productie eruit zien. Maar onvermijdelijk maak je behoorlijk grote compromissen en bezuinigingen en niemand weet het ooit, want heel weinig mensen zien de show zowel op Broadway als onderweg.
Er zullen mensen zijn die het op Broadway hebben gezien en het op tournee zullen zien. Wat zullen ze opmerken?
Ze zullen het niet anders merken. Als ze iets anders opmerken, krijgen ze een prijs. Afgezien van de algehele fysieke perimeters van een tour, wat betekent dat het algemene portaal en de grootte van het Richard Rodgers Theatre natuurlijk anders is dan voor het portaal op de weg, was mijn doel - en ik geloof dat we er erg succesvol in waren - moest het zo maken dat als je de show op Broadway zou zien, je geen verschil zou zien.
Tussen handelingen één en twee, zal de bakstenen muur achteraan acht voet groeien, zoals op Broadway?
Ik geloof dat de productie die je zult zien die functie zal hebben, ja.
Maar de productie zal niet precies snel in en uit worden geladen - het zal drie maanden in Washington, DC zijn.
Ja, maar we zetten de vrachtwagens nog steeds af op een zondag en we openen op een dinsdag. Hoewel DC een van onze langere reizen op de weg is, moeten we nog steeds klaar en voorbereid zijn om een publiek op die dinsdag te hebben, geloof ik.
Hoe is dit ontwerp oorspronkelijk voor jou ontstaan?
Het proces van Hamilton was niet zo veel anders dan het proces van het ontwerpen van een andere show. Normaal probeer ik mijn kaarten een beetje dicht bij mijn vest te houden wanneer ik solliciteer voor een baan, omdat we handelen in de munteenheid van ideeën, en ik denk dat regisseurs en producenten [ontwerpers] binnenhalen om hun ideeën te horen en shop ze tegen elkaar.
Deze keer hield ik er echt van, met Hamilton . Niemand had enig idee [de show] zou de juggernaut hit worden die het deed. Ik vond het echt geweldig. Lin was een vriend, [regisseur] Tommy [Kail] is een vriend; [choreograaf] Andy [Blankenbuehler] en [muziekregisseur] Alex [Lacamoire] waren vrienden en collega's. Ik heb het daar allemaal neergelegd.
"Het werk van een decorontwerper", zegt Korins, (hierboven, schetsen voor de steiger) "is om een omgeving te creëren die suggestief en tot nadenken stemmend is en de show herbergt en op een manier ondersteunt zodat je daadwerkelijk kunt zien en hoor de show. " (David Korins Studio) Wat was het proces?
Ik heb veel onderzoek gedaan. Ik heb meer onderzoek gedaan en meer geschetst en meer nagedacht over de show, en ik was heel openhartig over de show vooraan, omdat ik van het materiaal hield. Ik hield echt van het materiaal.
Ja, het begint met heel veel onderzoek - en het leuke van Hamilton uit die periode is dat er veel onderzoek is. Het is duidelijk dat sommige van de locaties nog steeds bestaan, of het nu The Grange is [Hamilton's thuis in New York City], of Valley Forge, of een van deze plaatsen waar je een paar van deze echte plekken kunt bezoeken. Er zijn ook zeker schilderijen en etsen en tekeningen. Je kunt dus een vrij diepe duik nemen en de show realistisch ontwerpen, hoewel je dat nooit zou kunnen uitvoeren omdat het meer dan 30 jaar in een enorm ingrijpend verhaal plaatsvindt, dus we moesten het terugbrengen tot één tapijt van vroege Amerikanen architectuur die op een metaforische manier het hele verhaal zou kunnen huisvesten.
Betekende dit dat je een aantal elementen moest compromitteren of noodzakelijkerwijs weglaten omdat je een centrale instelling moest gebruiken?
Ik zou ze zeker geen compromissen willen noemen, omdat ik het gevoel heb dat het een deel van het werk van een decorontwerper is om een omgeving te creëren die suggestief en tot nadenken stemmend is en de show herbergt en op een manier ondersteunt, zodat je daadwerkelijk kunt zien en hoor de show.
Mijn doel was om op geen enkele manier de focus te stelen. Een van de weinige dingen waar ik me al vroeg zorgen over maakte, omdat zo'n programma nog nooit echt was gezien of gehoord, was: is iedereen in het publiek ongeacht leeftijd, in staat elk woord te horen en te begrijpen in deze cadans en dit tempo - en er zijn meer woorden in deze show dan misschien elke show ooit geschreven.
Zullen ze het kunnen horen? Ik wil geen focus trekken. Ik wil proberen elk moment voor het publiek te kristalliseren en niet te veel andere dingen te gebruiken. Voor mij ging het dus niet om een compromis, maar om een betere verteller te zijn met minder achtergronden.
Was de draaitafel altijd onderdeel van het ontwerp?
De draaitafel was voor mij altijd een onderdeel van. Hoewel het voor de algehele show er zeker niet altijd deel van uitmaakte. Ik had al vroeg het idee dat de show op een draaitafel plaatsvond of dat we een draaitafel met groot effect zouden kunnen gebruiken. Ik denk dat ik geïnspireerd raakte door het feit dat Hamilton door een orkaan van het eiland St. Croix werd geveegd. Ik denk dat ik geïnspireerd was door de cyclische relatie van Aaron Burr en Hamilton, en het feit dat ze eigenlijk hun hele loopbaan en hun hele leven een kat- en muisspel hadden. Er was natuurlijk ook de politieke storm en de schandelijke storm die Hamilton voor zichzelf veroorzaakt. Dan is de draaitafel natuurlijk echt een geweldig vertelapparaat om dingen en mensen op een filmische manier op het podium te verplaatsen.
Ik gooide het idee van een draaitafel in de allereerste vergadering tegen Tommy Kail, de directeur, en hij had nog nooit eerder aan een draaitafel gewerkt, en hij zei: "Ja, ik weet het niet zo zeker." Toen gingen we eigenlijk acht maanden in het ontwerpproces, het ontwerpen van de rest van de stukjes en beetjes van de show en het was pas heel laat in het repetitieproces, voordat we openden in het Public Theatre, dat we de draaitafels aan de show voegden.
"Ik had al vroeg het idee dat de show op een draaitafel plaatsvond of dat we een draaitafel met groot effect zouden kunnen gebruiken", zegt Korins (hierboven, schets voor draaitafel). "Ik denk dat ik geïnspireerd raakte door het feit dat Hamilton door een orkaan van het eiland St. Croix werd geveegd." (David Korins Studio) Wat heeft het draaitafelidee nieuw leven ingeblazen?
Eigenlijk zei mijn medewerker Rod Lemmond tegen mij: "Weet je nog dat idee dat je had?" We waren aan het storyboard voor de show - ik en de regisseur en de choreograaf - en we vonden het moeilijk uit te zoeken hoe alle bureaus en stukken meubels en de stoelen en alles kwam op het podium en Rod zei: "herinner je dat idee van de draaitafel?"
En Andy en Tommy zeiden: "Als je tien plaatsen in de show kunt bedenken waar we de draaitafel zouden gebruiken, zouden we erover nadenken." En ik ging zitten en trok tien voorbeelden van hoe ik dacht dat het kon worden gebruikt, en ze zeiden oké, laten we het doen.
Blijkbaar werk je drie jaar later nog steeds aan Hamilton, sinds je aankondiging begin deze maand dat je eind dit jaar een grote Hamilton- tentoonstelling in Chicago opent.
Dat is correct. Ik ben er niet alleen nog mee bezig, maar ik ben ook betrokken bij allerlei verschillende ranken van de Hamilton- onderneming, niet in het minst 'Hamilton: The Exhibition'. Wat ik daarover zal zeggen, is dat ik niet ik werk daar gewoon als decorontwerper aan, ik ben er ook creatief directeur van, dus ik ben echt een soort van beeldhouwen en creëer de hele holistische reis voor de bezoekers.
Binnen die rol, moet ik zeggen, het niveau van strengheid en onderzoek om de Hamilton-tentoonstelling te maken is zoveel meer geweest dan het niveau van onderzoek en strengheid waarmee ik het landschap heb ontworpen - en dat wil niet zeggen dat ik niet veel onderzoek doen naar het ontwerp van de set, omdat ik dat gedaan heb. En ik moet je zeggen dat we zo gedetailleerd waren met het ontwerp van de set, dat ik me niet echt kon voorstellen dat er meer zou kunnen zijn voor het ontwerp van de fysieke locatie.
Maar met 'Hamilton: The Exhibition' heb ik meer geleerd over de Amerikaanse geschiedenis en meer over het leven en de tijden van Alexander Hamilton, de mensen die hij tegenkwam in de wereld en hoe hij tegen de geschiedenis botste, dan ik ooit had gedacht dat ik zou doen. Het is de hoeveelheid onderzoek die we voor dat project hebben gedaan.
"De abstracte metafoor van de esthete van het ontwerp", zegt Korins van het podiumontwerp (model hierboven), "is dat we het verhaal vertellen van de mensen die de steiger hebben gebouwd waaruit de basis van ons land is gebouwd." (David Korins Studio) Denk je dat bezoekers dat ook zullen voelen?
Dat is een 27.000 vierkante meter, volledig meeslepende, 360-graden ervaring die je letterlijk van St. Croix helemaal naar het duellende terrein en daarbuiten brengt, naar zijn erfenis. Dus mensen zullen er volledig in ondergedompeld zijn.
Terwijl ons moment in de orkaan in de show plaatsvindt op onze houten balken, steigers en baksteen onder een prachtig licht - en dat moment is prachtig dat Andy en Tommy en Lin hebben gemaakt met de hulp van Howell Binkley, onze lichtontwerper, en Nevin Steinberg, onze geluidsontwerper, en Paul Tazewell, onze kostuumontwerper, het is prachtig. Maar de Hamilton-tentoonstelling neemt letterlijk de Hamilton-handelspost in St. Croix, blaast het letterlijk op in een kinetische, bewegende, wervelende, Alexander Calder-achtige mobiel, langzaam drijvend, terwijl je een spiraalvormige helling in Guggenheim-stijl door een bevroren orkaan loopt ondergedompeld moment, met licht en geluid, en videoprojecties en het schrijven van de woorden van de man. Het is dus een totaal andere meeslepende ervaring.
Het klinkt ook erg theatraal.
Dat is een van de dingen waar ik aan denk in mijn leven. En Tommy Kail, de regisseur van onze show, gaf me dit kleine stukje - ik werk met hem samen aan veel verschillende dingen. Hij zei tegen mij: “We moeten alleen doen wat alleen wij kunnen doen. “
Ik heb het voorrecht gehad om musea, galerieën en tentoonstellingen, en horeca en restaurants, en dergelijke, te ontwerpen. Maar als ik denk aan de Hamilton-tentoonstelling, zul je zien dat we doen wat alleen wij kunnen doen.
We nemen een ongelooflijke hoeveelheid striktheid - ik ben geen Amerikaanse historicus, maar we werkten samen met Annette Gordon-Reed en Joanne Freeman, die twee van de belangrijkste Hamiltoniaanse en Jeffersoniaanse historici in ons land zijn. Ze hebben voor ons gezorgd voor de geschiedenis en wij hebben gezorgd voor de theatraliteit en het experiëntiële. En ik denk dat het echt een perfecte aanvulling en samenwerking is tussen veel deskundige mensen.
Is het ontworpen om uiteindelijk naar andere plaatsen te verhuizen, of is het slechts eenmalig voor Chicago?
Het is absoluut ontworpen om in andere steden te zijn. Het zit in een verplaatsbare tent van 27.000 vierkante meter.
Met welke andere dingen ben je bezig? Je werkt aan de set voor de aankomende musical van Beetlejuice, toch?
Ik werk aan Beetlejuice, dat ook [in de herfst] zal beginnen in de mooie stad Washington, DC. Ik heb een ontwerpbureau voor 20 personen, dus we zitten momenteel midden in een heleboel verschillende projecten. We werken op zeer hoog niveau samen met het Chatsworth House in Engeland en Sotheby's, we nemen een meeslepende ervaring mee naar Azië, we werken aan "Hamilton: the Exhibition" en Beetlejuice - we doen er veel veel dingen.
We zijn de creatieve regisseurs van een zeer grote aankondiging die volgende maand in Detroit gaat gebeuren, wat heel wat innovatie naar de stad Detroit zal brengen. En veel verschillende, coole dingen.
Terwijl uw bedrijf groeit, wat blijft uw favoriete ding om te doen?
Ik begon als theatrale decorontwerper. En daar hou ik van. Als ontwerper op het podium mag je een hele wereld toveren. Het begint met niets, een leeg podium en je krijgt de hele doos vol met een volledige wereld. Wat zo interessant is dat de afgelopen 15 jaar, en vooral de laatste vijf jaar, is gebeurd, is dat de hele wereld theater is geworden.
Je kunt niet kijken naar de Super Bowl of de Olympische Spelen of enige andere literaire onderneming of tv-show die geen enkele soort ervaring wil creëren. Dus we zijn eigenlijk begonnen met 'theater', dat in traditionele zin plaatsvindt, in een vierde muur, zoals de manier waarop je Hamilton ziet .
Ik ben echt enthousiast over het uitbreiden van de definitie van theater, het uitbreiden van merken en intellectuele eigendommen in drie dimensies en het echt vormgeven van een hele consumentenreis. En dat was echt interessant. Ik neem aan dat het theaterjongetje in mij nog steeds heel veel regeert. Het gaat erom het theater van verschillende verhalen te leveren.
"Designing the World of Hamilton", een Smithsonian Associates-programma met decorontwerper David Korins in gesprek met The Washington Post theatercriticus Peter Marks, is donderdag 31 mei om 18.45 uur in het National Zoo Theatre in Washington, DC Het evenement is uitverkocht, maar bel 202-633-3030 om op de wachtlijst te komen.
