Het ontmoeten van Lori Belilove, oprichter van de Isadora Duncan Dance Foundation, kan griezelig zijn voor iedereen die bekend is met de moeder van hedendaagse dans. Beide vrouwen zijn geboren in de San Francisco Bay. Zowel Belilove als Duncan werden opgevoed als vrije geesten, vroeg aangemoedigd om van kunst en natuur te houden. Beiden reisden uitgebreid met hun families door Europa. Beide zijn geïnspireerd op het klassieke Griekenland. En beiden waren gepassioneerde gelovigen dat dans diep in de ziel begint, niet strikt aan de barre.
Wat was er eerst, de interesse in Isadora of de interesse in dans?
De interesse in Isadora. Als jong meisje dat opgroeide in Berkeley, werd ik zeker blootgesteld aan dans en alle kunst. Ik werd op 5-jarige leeftijd naar balletles gebracht en ik vond het erg dom. Ik herinner me dat ik mezelf vroeg terugdeed en wachtte tot mijn moeder me buiten zou ophalen, waar ik met insecten en bloemen in de tuin speelde.
De grote "Aha!" het moment was waarop mijn hele gezin vier maanden naar Europa reisde. We kampeerden en bezochten elk land, museum en kerk in een VW-bus. In Athene werd ons verteld om de dansleraar van de pianoleraar van mijn broer Vassos Kanellos op te zoeken. Kanellos was een buitengewone man met een lange carrière. Hij ontmoette Isadora Duncan en haar familie toen ze naar Griekenland kwamen; Isadora onderwees hem, samen met andere jonge Griekse jongens, en presenteerde ze later in Wenen als het koor van dansers.
Mijn broer herinnert zich dat Mr. Kanellos zei: "Lori, jij moet de volgende Isadora zijn!" Hij vroeg me om naar Athene te komen en met hem te studeren. Ik herinner me dat ik moe was van maanden reizen en ik was onzeker over deze uitnodiging.
Toen we thuiskwamen, las ik de autobiografie van Isadora, en ik viel weg. Ik moest alles vinden wat ik kon over haar en haar dansen. Nadat ik de middelbare school vroeg had afgerond, reisde ik naar Griekenland om te studeren bij Mr. Kanellos.
Wat trok Isadora je zo aan?
Haar levenslust in de eerste plaats en haar esthetiek van klassieke schoonheid in harmonie met de beweging van het menselijk lichaam. Ik vind het geweldig hoe ze erop stond dat het hart en de geest van elke individuele danser erkend moest worden. Ze geloofde dat dansen een natuurlijke uitdrukking voor kinderen was en ze wilde dat de training op haar scholen dat weerspiegelde. Dit was allemaal volkomen logisch voor mij.
Hoe heb je dit ontwikkeld tot een carrière?
Van het een kwam het ander. Toen ik in Griekenland was, verscheen er een klein artikel over mij in de plaatselijke krant in Berkeley. Een vrouw belde mijn moeder en zei dat ze me moest ontmoeten. Ze was Mignon Garland en ze had getraind met Irma en Anna Duncan, twee van de Isadorables [zes van de hoofddansers in Isadora's Grunewald, Duitsland, school die Isadora in 1919 heeft overgenomen].
Heb je de Isadorables ontmoet?
Ik ontmoette Irma, die in Santa Barbara was, en toen ontmoette ik Anna en Maria Theresa in New York. Irma was gepassioneerd door de techniek van Isadora.
Lori Belilove uitvoeren van "Dance of the Furies" van Isadora Duncan uit de opera Orfeo van Gluck, Hearst Greek Theatre, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove voert "Valse Brilliant" van Isadora Duncan uit op de muziek van Chopin Zellerbach Hall, UC Berkeley, solo gastartiest met het Oakland Ballet (David Fullard) 
Lori Belilove voert Isadora Duncan's "Dance of the Furies" uit de Gluck-opera Orfeo, Moskou Centrum voor uitvoerende kunsten, Rusland, 2006 Company tour (Vladimir Lupovsky) 
Lori Belilove Performing "Narcissus" van Isadora Duncan op de muziek van Chopin's Waltz Op 68 No 2, Temple of Wings, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove voert haar eigen werk "In the Spirit of Isadora" (David Fullard) uit 
Lori Belilove tijdens Isadora Duncan's Suite of Brahms Waltzes op 39 "The Many Faces of Love", Great Tchaikovsky Hall, Moskou, 2006 Company Tour (Vladimir Lupovsky) 
Genomen portret van Lori Belilove door Jack Mitchell terwijl Belilove artist-in-residence was in het Atlantic Center for the Arts, New Smyrna Beach, Florida. (Foto (C) Jack Mitchell) Hoe heb je de basis gelegd en je dansgezelschap opgericht?
Ik ging naar Mills College [in Oakland, Californië] en studeerde dans, religie en klassieke studies. Tegen de tijd dat ik afstudeerde, begonnen vooraanstaande studenten van de Isadorables (Julia Levien & Hortense Kooluris) een nieuw Duncan Dance-gezelschap en vroegen me om oprichter te worden. Dus verhuisde ik naar New York om dat te doen in 1976. Deze vrouwen waren in de 60 en werden minder actief, en ik werd actiever en creëerde nieuw werk. Ik had een nieuwe visie op Isadora die meer eigentijds was. Dus verkende ik alleen en startte de Foundation in 1979. De oudere Duncan-dansers kwamen op als coaches en artistiek adviseurs.
Tien jaar later creëerde ik de Isadora Duncan Dance Company. Het schommelt van vijf tot negen dansers. We nemen leerlingen aan en we starten een certificeringsprogramma - ik ben geboorte-dansers en leraren!
Vanuit mijn perspectief missen dansers vandaag de Isadora-ervaring. Begrijp me nu niet verkeerd, ik hou van mooie lijnen en strakke bochten, maar de kunstenaar moet helemaal worden ontwikkeld. Als er nooit enige verlichting is van de druk om technisch perfect te zijn en op de door de leraar voorgeschreven telling, zullen sommige dansers daar vastlopen. Ik geef altijd een deel van de improvisatie in mijn lessen om dat deel levend te houden in de dansers. Het is een gelegenheid om op hun eigen manier samen te brengen wat ze hebben geleerd - en welke andere manier is er uiteindelijk? Niemand wil koekjessnijders voor dansers!
Wat doet de stichting?
Het heeft een drieledig doel: uitvoeren, educatieve programma's en archiefonderzoek.
Veel mensen weten niet dat het werk van Isadora bestaat. Er is ook veel de-mythologisering te doen. Er is de overtuiging dat Isadora een vrijloop Boheemse was zonder enige discipline. Ze was autodidactisch; ze verliet school om 10 uur en ging naar de bibliotheek en las vraatzuchtig. Ze was een filosoof en een behoorlijk genie.
Hoe choreografeer je een dans? Schrijf je dingen op of schets je bewegingen?
Voor mij begint een dans diep in mijn psyche, als een beweging in mijn ziel. Meestal word ik gestimuleerd door een ervaring of een vluchtig moment dat voor mij registreert als iets om te verkennen. Vaak bij mensen kijken zal iets me fascineren en heb ik een idee over iets dat ik wil zeggen. Ik zal mijn bedrijf gebruiken en vorm en experimenteren. Het is allemaal onderzoek.
Vertel me over de kostuums van de dansers.
De originele tuniekontwerpen zijn van Isadora, geïnspireerd op zowel oude Griekse als Romeinse kleding afgebeeld in sculpturen, vazen, muurschilderingen en renaissancekunst. Ze hield ervan hoe draperie zich aan het lichaam vasthield om beweging te onthullen. De tuniek is als een jurk met een zijsplit.
Ik heb sommige hiervan geëvolueerd om meer eigentijds te zijn en om van extra poef af te komen. Isadora en haar dansers uit de jaren 1900 droegen kostuums met een zachte poef die de heupen overdreef, zoals te zien in Botticelli-schilderijen. De ontwerpen van de kostuums hebben ook betrekking op de stemming van de dansen - zwaardere stof voor het treuren van dansen en zeer lichte Chinese zijde voor de lyrische werken. Bepaalde kleuren gaan ook voor bepaalde dansen in het repertoire.
Waar speel je?
In de Verenigde Staten gaan we vooral naar hogescholen; de dansafdelingen houden van ons. We zijn in Frankrijk, Duitsland, Londen, Griekenland, Rusland, Mexico, Canada, Brazilië, West-Afrika en Korea geweest. Ik deel dit werk graag met mensen, en ik ben bang dat het enthousiasme voor de rijkdom van dit werk in al mijn uitvoeringen en lessen groot wordt.
