In een jaar waarin protest de Amerikaanse nieuwscyclus leek te definiëren, onderzoekt een nieuwe tentoonstelling in het Whitney Museum of Art in New York bijna acht decennia van de Amerikaanse geschiedenis om te zien hoe kunstenaars sinds de jaren veertig protest in hun werken hebben opgenomen.
De nieuwe tentoonstelling 'An Incomplete History of Protest: Selections from the Whitney's Collection, 1940–2017' is in het weekend geopend en is verdeeld in acht secties, elk georganiseerd op chronologie en thema, en biedt een fascinerende terugblik op verschillende momenten en manieren waarop kunstenaars zich verplicht hebben gevoeld om zich uit te spreken door hun werk, meldt Austen Tosone voor Nylon.
De tentoonstelling omvat de ontnuchterende foto's van Tōyō Miyatake uit de Japanse interneringskampen van de Tweede Wereldoorlog in Amerika en afbeeldingen van Gordon Parks, de gevierde Afro-Amerikaanse fotograaf die de kracht van mannen, vrouwen en kinderen documenteerde tegenover de wijdverspreide Amerika's ongelijkheid tijdens zijn leven. Andere selecties kijken naar artistieke reacties op de Vietnamoorlog, het stilzwijgen van de regering over de verwoestende HIV / AIDS-epidemie vanaf de jaren tachtig en de feministische beweging door de lens van arbeid.
“De tentoonstelling biedt een reeks casestudy's gericht op hoe sleutelconcepten ontstaan op bepaalde historische momenten. Erkennend dat geen enkele tentoonstelling het activisme dat nu op straat en online gebeurt kan benaderen, wilden we laten zien hoe kunstenaars protest benaderen met methodologische, stilistische en politieke complexiteit ”, zegt curator David Breslin in een verklaring over de tentoonstelling.
De Whitney heeft een lange geschiedenis van het verzamelen en vertonen van protestkunst - en het onderwerp van protest zelf. Eerder dit jaar, bijvoorbeeld, omvatte de legendarische Whitney Biennial-show een abstract schilderij van het lichaam van Emmett Till, een Afro-Amerikaanse jongen die gewelddadig werd doodgeslagen omdat hij een blanke vrouw in de gruwelijk racistische Mississippi van 1955 zou hebben bedreigd. De beslissing door de moeder van Till om het verminkte lichaam van haar zoon te laten zien, was een krachtig moment in de vroege Civil Right Movement, en de afbeelding door de witte New Yorkse kunstenaar Dana Schutz trok zijn eigen aandeel in protesten en veroordeling.
Breslin legt uit aan Tosone hoe de curatoren de definitie van protest in relatie tot de tentoonstelling benaderden en zei dat ze ernaar streefden de definitie uit te breiden met minder traditionele vormen van protest, zoals de feministische kritiek van Martha Rosler uit 1975 op de rol van de vrouw in de samenleving, " Semiotics of the Kitchen. " "We hebben elkaar echt aangespoord om na te denken en we moesten op sommige manieren meer expansief zijn, " vertelt Breslin aan Tosone.
