Films zijn een belangrijk onderdeel van onze populaire cultuur en zijn als visueel comfortvoedsel. Je ziet ze popcorn eten in een comfortabele stoel en geniet van de show. Videokunst daarentegen kan een intellectueel moeilijkere pil zijn om te slikken. Je vindt videokunst in een kunstmuseum waar de banken ongemakkelijk zijn en snuffelende handvol Goobers wordt meestal afgekeurd. Maar Watch This, een nieuwe show in het American Art Museum, biedt bezoekers een gastvrije kennismaking met de wereld van videokunst.
gerelateerde inhoud
- Onze meest populaire video's aller tijden
"Het bewegende beeld is de grote ontwikkeling van de 20e eeuw", zegt John G. Hanhardt, een bijdragende curator van film en media in samenwerking met het American Art Museum, en een pionier in kunstmedia. "Met de ontwikkeling van video kunnen kunstenaars het meenemen naar hun studio. Het is de nieuwe krant. Het is de nieuwe drukpers. Nu maak je projecties. Het is de nieuwe technologie." En veel van het plezier is om te zien hoeveel de negen stukken die in de nieuwe tentoonstelling te zien zijn, de voortgang van de videotechnologie in de afgelopen decennia weergeven, van de dagen van buistelevisies en VHS-tape tot veel modernere digitale gadgets. "Net zoals een schilder een canvas kan bouwen en zijn eigen materialen kan maken, creëren deze kunstenaars nieuwe technologieën om nieuwe visuele vormen te maken", zegt Hanhardt.
Aan de ene kant van het spectrum heb je het stuk 23-09-69: Experiment met David Atwood van Nam June Paik. Gepresenteerd op een vintage RCA-televisietoestel, biedt het een reeks gelaagde, golvende afbeeldingen in een funky palet van kleuren. De bewegende fotocollage was een vreemd gezicht, maar niet onbekend. Toen ik ernaar keek, moest ik mijn natuurlijke instincten onderdrukken om me te bemoeien met de tracking- en horizontale bedieningsknoppen die ik op mijn oude tv had. Maar toen ik de drang losliet, kon ik genieten van de vervormde beelden voor hun eigen, surrealistische schoonheid. Ik nam ook een pauze om te overwegen dat dit stuk werd gemaakt aan het begin van het videokunsttijdperk. Tegenwoordig heeft elke ambitieuze videoliefhebber tools zoals iMovie om mee te spelen, maar Paik moest samenwerken met elektronica-ingenieur Shuya Abe om een videosynthesizer te bouwen om deze beelden te maken.
En dan is er het werk cryptisch getiteld, LYAM 3D van de Japans-Duitse kunstenaar Kota Ezawa. Hier neemt de kunstenaar scènes uit de film van vorig jaar 1961 in Marienbad en traceert deze digitaal, waardoor hij afbeeldingen in stripboekstijl creëert die eruit zien als papierknipsels en duidelijk 2D zijn. Maar zodra je de blauwe en rode lenzen die het museum biedt, opdoet, springen de beelden plotseling van het scherm als een pop-upboek dat groot genoeg is om in te stappen. Een post-museum Wikipedia-onderzoek onthulde me dat vorig jaar in Marienbad bekend staat om zijn surrealistische, avant-garde cinematografie die speelt met jouw concept van ruimtelijke relaties en ik begon te begrijpen waarom Ezawa besloot om in zijn hommage met 2D- en 3D-beelden te spelen. De vreemd platte maar toch dimensionale omgevingen die hij in LYAM 3D creëert, roepen mensen en plaatsen op die je in het echte leven misschien ziet, maar de composities zijn zo statisch - de personages blijven bewegingloos terwijl de enige beweging wordt verzorgd door een draaiende camera - dat het stuk een dromerige eigenschap ervan. Marienbad is ook een van die films die sommigen absoluut geweldig vinden, terwijl anderen het volkomen onbegrijpelijk vinden. Soms is het niet genoeg om gewoon mooi te zijn?
Voor de niet-ingewijden zoals ik, gaf de curator een tip. "Mensen moeten ontspannen zijn en openstaan voor iets nieuws", zegt Handardt. "We hebben geprobeerd een galerij te maken die de kijker probeert uit te nodigen en nieuwe visuele ervaringen te laten beleven." Met negen stukken te zien, is het een geweldige manier om je voeten in het zwembad te dompelen en het water te testen. Kortom: kom binnen en heb plezier.
Kijk Dit is voor onbepaalde tijd geopend in het American Art Museum. Sommige stukken worden periodiek geruild, dus kom zeker terug.
