Aan de andere kant van het Smithsonian staat de geschiedenis van de vrouw centraal, mede door de lancering van het nieuwe American Women's History Initiative. Het National Museum of American History vertelt het verhaal van de oversized rol van vrouwen in huishoudelijk werk, het National Museum of the American Indian vestigde de aandacht op de ontvoerings- en moordcijfers van inheemse vrouwen in een maand durende bewegende buiteninstallatie in maart, en het National Portrait Gallery opende een briljante tentoonstelling over het kiesrecht voor vrouwenkiesrecht (meer daarover hieronder), naast vele andere evenementen en gebeurtenissen. Maar de Smithsoniaanse musea en tal van anderen in het hele land houden het hele jaar door vast en organiseren op vrouwen gerichte tentoonstellingen die de opmerkelijke prestaties van vrouwelijke kunstenaars en changemakers vandaag en in de geschiedenis van ons land belichten.
Hier zijn 9 van onze favorieten:
"Estampas Chicanas"
McNay Art Museum, San Antonio, Texas; Nu tot en met 5 mei 2019
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) De arbeidersbeweging van Chicano is niet zo vooruitstrevend als sommigen denken - vaak uitgesloten zijn Chicana-artiesten, de vrouwen in de gemeenschap die vechten om hun stem te laten horen ondanks dat ze historisch over het hoofd worden gezien. "Estampas Chicanas" richt zich op die vrouwen en brengt een boeiende reeks prenten samen, vele nog nooit eerder tentoongesteld in het McNay Art Museum. De stukken omvatten Barbara Carrasco's portret van Chicana-arbeidsleider Dolores Huerta, die de hele tentoonstelling inspireerde, en Isabel Martinez's zeefdruk 2001 "VG Got her Green Card", met een trotse Maagd van Guadalupe die haar gloednieuwe officiële overheids-ID toont. Er is ook een interactieve kiosk waarmee bezoekers dieper in het leven van de vrouwen in de tentoonstelling kunnen duiken, evenals verwante Chicanas, zoals Emma Tenayuca, een arbeidsleider uit San Antonia die een staking in 1938 organiseerde door pecannoten.
"Baanbrekende vrouwen van Mariachi-muziek"
Mexicaans-Amerikaans erfgoed- en geschiedenismuseum, Tucson, Arizona; Nu tot en met 5 mei 2019
(Mexicaans-Amerikaans erfgoed- en geschiedenismuseum) Als we aan mariachi denken, wordt het in Mexico meestal als een mannelijke act beschouwd, maar vrouwen hebben ook een hand in de muzikale stijl. Het Mexicaans-Amerikaanse Heritage and History Museum, een nieuw museum in Tucson in het historische Sosa-Carrillo House, eert die vrouwen met de tentoonstelling "Trailblazing Women of Mariachi Music". Leonor X. Perez, een San Diegan en oprichter van het Mariachi Women's Festival van San Gabriel, stelde de tentoonstelling samen.
Vrouwen die instrumenten (vaak de viool) spelen in bands en soms zingen, hebben mariachi, een muzikale vorm die zijn oorsprong in Mexico, al meer dan een eeuw beïnvloed. De eerste mariachi-groep die voor het leger optrad, waren alle vrouwen en speelde voor troepen in Vietnam. Deze tentoonstelling wil dit minder bekende aspect van de mariachi-geschiedenis laten zien door middel van instrumenten, mariachi-jurken, vintage artefacten en portretten van vrouwelijke muzikanten - zoals Rosa Quirino, die in 1903 een anders geheel mannelijke mariachi-band leidde, en Isabel Lopez Soto, die vocht voor vrouwen die op het Garibaldi-plein in Mexico-stad werden lastiggevallen omdat ze in de jaren 70 probeerden op te treden.
"Betye Saar: Keepin 'It Clean"
New-York Historical Society, New York, New York; Nu tot en met 27 mei 2019
Extreme Times Call voor Extreme Heroines, Betye Saar, 2017 (Foto door Robert Wedemeyer) Voor de meesten van ons is een wasbord niets meer dan hoe het eruit ziet: een antiek apparaat voor het reinigen van kleding. Maar voor kunstenaar Betye Saar is het iets heel anders. In haar handen wordt het een middel om het bewustzijn over aanhoudend racisme in de Verenigde Staten te vergroten. "Betye Saar: Keepin 'It Clean" brengt een verzameling suggestieve washboard-kunst samen die door Saar is gecreëerd tussen 1997 en 2017. Ze combineert het antiek met kunstwerken met gemengde media, waaronder schilderijen, mammypoppen en collage. "Saar zegt dat het erom gaat alles schoon te houden, de politiek schoon te houden, je leven schoon te houden, je acties schoon te houden, " vertelde Wendy Ikemoto, geassocieerd curator Amerikaanse kunst van New-York Historical Society, aan Good Black News . "Ze wil dat Amerika zijn act opruimt en veel van haar kunst heeft te maken met het idee dat we onze act niet hebben opgeruimd."
"Dorothea Lange: Politics of Seeing"
Frist Art Museum, Nashville, Tennessee; Nu tot en met 27 mei 2019
"Migrant Mother, " Dorothea Lange, 1936 (GraphicaArtis / Getty Images) Toen documentair fotograaf Dorothea Lange zich voor het eerst waagde aan haar portretwerk van de elite van San Francisco en haar camera op straat nam, deed ze dat met de bedoeling om de economische verwoesting buiten haar huis vast te leggen. In het begin richtte ze zich op de werklozen die getroffen waren door de Grote Depressie, maar verhuisde later ook naar migrerende werknemers, vluchtelingen, discriminatie en vrouwenrechten. "Politics of Seeing" verkent de loopbaan van Lange's carrière met meer dan 150 objecten.
De tentoonstelling omvat meer dan 85 ingelijste vintage foto's en 50 digitale prints van originele negatieven, waaronder haar iconische portret "Migrant Mother" uit 1936 en afbeeldingen van zichzelf die foto's nam. Lange merkte ooit op: 'De foto is niet het object. De gevolgen van de foto zijn het object. ”Deze show geeft perfect die mentaliteit weer, waardoor bezoekers de geschiedenis van lijden en onrecht in het land zien en vergelijken met de wereld van vandaag.
"Vrouwelijke kunstenaars van de bergstaat"
Huntington Museum of Art, Huntington, West Virginia; Nu tot en met 30 juni 2019
"Petunia and Planes", Blanche Lazzell, 1953 (Huntington Museum of Art) Historisch gezien hebben kunstenaars in de staat dankzij het landelijke landschap van een groot deel van West-Virginia een moeilijke tijd gehad om hun werk onder de aandacht van het publiek te brengen - ongeacht of ze mannelijk of vrouwelijk zijn. Verschillende vrouwen uit de Mountain State hebben echter enige bekendheid verworven als professionele kunstenaars. Het Huntington Museum of Art eert deze vrouwen, evenals enkele kunstenaars die nooit de juiste erkenning hebben gekregen, met de tentoonstelling 'Women Artists of the Mountain State'.
Een van de aanbevolen artiesten is Blanche Lazzell, een modernistische kunstenaar uit het begin van de 20e eeuw die bekend staat om haar houtsneden. Een andere tentoonstelling is Edith Lake Wilkinson, wiens werk grotendeels 40 jaar lang verborgen was. Toen Wilkinson 56 was, was ze geïnstitutionaliseerd - en al haar wereldse bezittingen, inclusief haar oeuvre, werden in een koffer verpakt en naar haar neef verzonden. De kofferbak lag op een zolder, om tientallen jaren niet te worden geopend, totdat de schoonzus van haar neef hem vond. Wilkinson schilderde graag buitentaferelen van huizen, stranden en steegjes in Cape Cod, waar ze tot een kunstkolonie behoorde en in een impressionistische stijl werkte.
"Hearts of Our People: Native Women Artists"
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota; 2 juni 2019 tot 18 augustus 2019
The Wisdom of the Universe (detail), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) De kunst van Indiaanse vrouwen - van aardewerk en stoffen tot geweven manden en poppen - is lange tijd niet toegeschreven. In plaats van te erkennen dat de stukken het werk zijn van individuele kunstenaars met hun eigen bedoelingen en invloeden, worden ze vaak gezien als de creaties van de collectieve cultuur. Maar de realiteit is dat de meerderheid van de mensen achter deze creaties Indiaanse vrouwen zijn, de onbezongen kunstenaars van de gemeenschap. 'Hearts of Our People: Native Women Artists' viert onbezongen Native Women-artiesten en het werk dat ze het afgelopen millennium hebben geproduceerd. Niet te missen zijn de twee werken die speciaal voor de tentoonstelling zijn gemaakt. De eerste, door meester-wever DY Begay (Navajo), is een geweven wandtapijt gemaakt in traditionele Navajo-stijl op een rechtop weefgetouw, met een besneeuwd landschap van Minnesota. De tweede is een moderne weergave van een Osage-trouwjas, die door Tulsa-kunstenaar Anita Fields (Osage-Muscogee) is gemaakt met materialen zoals zijde, pailletten, wol, schilderen, kralen, klei en meer.
"She Persists: A Century of Women Artists in New York, 1919-2019"
Gracie Mansion, New York, New York; Nu tot en met december 2019
Gracie Mansion (Spencer Platt / Getty Images) Voor de eerste keer organiseert het Gracie Mansion niet alleen de grootste tentoonstelling ooit, maar ook de eerste die zich exclusief richt op vrouwelijke artiesten. "She Persists" eert kunst in de 100 jaar na de ratificatie van het 19e amendement, dat vrouwen tot nu toe stemrecht gaf. Elk van de 44 kunstenaars die in de show zijn vertegenwoordigd - sommige zo jong als 29, anderen voorbij de 100 - hebben een belangrijke band met New York.
De tentoonstelling is door critici geprezen als een liefdesbrief aan New York. Enkele opmerkelijke stukken om te zien zijn twee odes voor de George Washington Bridge (Faith Ringgold's verhaal Quilt 1988 "Tar Beach 2" en Berenice Abbott's foto "George Washington Bridge I" uit 1936), poppen gemaakt door Katharine Clarissa Eileen McCray en een Isabel Bishop uit 1940 print met twee vrouwen op pauze bij een lunchbalie.
"Stemmen voor vrouwen: een portret van volharding"
National Portrait Gallery, Washington, DC; Nu tot en met 5 januari 2020
In 1917, toen het zeer ongebruikelijk was voor vrouwen om te protesteren, liep een verkiezingsprocessie door de straten van Washington, DC naar het Witte Huis met paarse, witte en gouden spandoeken. (NMAH, Alice Paul Centennial Foundation) De National Portrait Gallery opende onlangs 'Votes for Women: A Portrait of Persistence', een tentoonstelling die ernaar streeft een completer verhaal te vertellen over de vrouwenbeweging die leidde tot de ratificatie van het 19e amendement in 1920. De meer dan 100 portretten, documenten en andere objecten in de show werden zorgvuldig geselecteerd om de vrouwelijke activisten van kleur te crediteren in de beweging die de geschiedenis vaak over het hoofd ziet. Dit omvat Victoria Woodhull, de eerste vrouwen die zich kandidaat stellen voor het presidentschap; Alice Paul, een organisator van parades en piketten; en een goede vriend van Paul, activist Lucy Burns. Curator Kate Clarke Lemay schrijft in de tentoonstellingscatalogus: "Vandaag de dag is het meer dan ooit van cruciaal belang om te overwegen wiens verhalen zijn vergeten ... en wiens niet waardig werden geacht om op te nemen."
"Met recht haar: Amerikaanse vrouwen en de stem"
National Archives, Washington, DC; 10 mei 2019 tot 3 januari 2021
"Vrouwenkiesrecht in Washington, DC Suffragettes vreugdevuur en posters in het Witte Huis, Washington, DC, " 1918 (Nationaal Archief) Om het honderdjarig bestaan van het vrouwenkiesrecht te eren, zal het Nationaal Archief een tentoonstelling van twee jaar lanceren, "Rightright Hers: American Women and the Vote". De tentoonstelling belicht meer dan 90 artefacten rond de weg naar vrouwenkiesrecht, in het bijzonder om te onderzoeken welke vrouwen niet het recht kregen om te stemmen samen met het 19e amendement vanwege ras, etniciteit en klasse. Mis geen originele campagneknoppen, een verzameling kutjes, dames maart banners, zeldzame beelden van vrouwen die voor het eerst stemmen en het originele 19e amendement.
Bekijk het Smithsonian American Women's History Initiative voor meer informatie over Smithsonian-exposities over vrouwengeschiedenis.
