Jean Shin maakt sculpturen van wegwerpobjecten zoals oude loten en kapotte paraplu's. Megan Gambino sprak met haar over haar nieuwe show in het Smithsonian American Art Museum, "Jean Shin: Common Threads."
gerelateerde inhoud
- Vraag en antwoord: Astronaut Buzz Aldrin on the Moon
- V en A: Amy Adams
Hoe is dit idee begonnen?
Ik voel me altijd aangetrokken tot objecten die anders kunnen worden bedacht dan hun huidige gebruik of waarde in onze samenleving. Ik verzamelde manchetten uit mijn eigen broek, die ik meestal ongeveer twee en een halve centimeter moet oprollen of afsnijden. In zekere zin bracht de opeenhoping van manchetten door de jaren heen mijn eigen lichaam in kaart.
Hoe verzamel je genoeg?
Ik begin altijd vanuit mijn basis, wat mijn vrienden en familie is. Ze zijn eraan gewend deze vreemde verzoeken te krijgen. Maar in de loop van maanden, soms jaren, waarin een project leeft, moet ik echt een groter aantal mensen aanspreken. Als het voorgeschreven pilflessen zijn, zijn het verpleeghuizen. Het bemiddelt bij de persoon die ingebed is in die gemeenschap, die geïnteresseerd is in mijn werk en zich realiseert dat het een belangrijk doel voor mij zou kunnen vervullen in het maakproces van de kunst.
Iemands afval is andermans schat?
Ja, het is grappig. Die uitspraak doet het lijken alsof het letterlijk afval is. Maar deze wegwerpobjecten zijn soms dingen waar mensen hun hele leven aan vasthouden en die moeite hebben met afscheid te nemen, zoals trofeeën.
Je hebt 2.000 trofeeën verzameld in en rond Washington, DC
Het project [ Everyday Monuments ] groeide uit mijn interesse in Washington als een stad gepland rond monumenten. Ik wilde een symbolisch, alledaags object kiezen dat een bescheiden versie van openbare monumenten was.
Je installaties worden soms beschreven als groepsportretten.
Ik zie elk object als onderdeel van de identiteit en persoonlijke geschiedenis van die persoon. Iemand vroeg me waarom ik niet alleen 2000 trofeeën kocht, en dat zou een stuk eenvoudiger zijn geweest. Maar het zou echt niet het leven van mensen hebben belichaamd.
Voor Everyday Monuments veranderde je de trofeeën zodat de figuren gewone mensen op het werk waren - thuisblijvende moeders, restaurantmedewerkers, conciërges en postbodes. De objecten manipuleren maakt deel uit van uw werk. Waarom?
Voor mij is het een kans om mijn materialen te leren kennen, want in tegenstelling tot een schilder die zijn verf, zijn penselen en zijn canvas kent, heb ik die mogelijkheid niet elke keer dat ik materiaal wissel. Wanneer u iets deconstrueert, begrijpt u het en kunt u het weer samenstellen en verstandige beslissingen nemen bij de constructie van het werk. Ik voel me gedwongen om ze anders te laten opvallen, dus ik denk dat het belangrijk is om het uit elkaar te halen en er iets aan te tweaken. Ik ben te ver gegaan als ik er iets totaal onherkenbaar van heb gemaakt. Ik wil dat het iets is op die lijn tussen vertrouwd en nieuw.
U gebruikt honderden, zo niet duizenden van hetzelfde type gevonden object in één stuk. Welk effect heeft de herhaling?
Ik hou van het contrast dat het tegelijkertijd over de minuut en intiem en individueel kan gaan, terwijl het tegelijkertijd wordt gezien als het universele, het collectieve, de variaties, de macro en de micro die tegelijkertijd worden gezien.
Welk commentaar maak je over consumentisme of overmaat?
Misschien gewoon dat het bestaat. Mijn werk zou niet bestaan als ik daar negativiteit voor zou voelen.
Wat maakt het hele proces zo opwindend voor jou?
Het is een kunst om te onderhandelen over hoe ik zoveel van deze materialen in handen kan krijgen die in het leven van mensen zitten. Dus het houdt me buiten de studio om erachter te komen wie mijn volgende deelnemers en donoren zijn. Het is voor mij een zeker onderdeel van activisme, in tegenstelling tot de eenzame kunstenaar die zich in haar studio schildert.
Jean Shin-installatie in het Smithsonian American Art Museum. (Ken Rahaim, SI) 
Jean Shin heeft een nieuwe show in het Smithsonian American Art Museum, genaamd "Jean Shin: Common Threads." (Diana Pau / SAAM)
