Doug Aitken bezocht het Hirshhorn-museum twee jaar geleden voor het eerst in de schemering. "Ik arriveerde in een taxi, " herinnert de kunstenaar zich. "Ik opende de deur. Ik had de Hirshhorn al van ver gezien, maar toen ik hem van dichtbij zag, reageerde ik heel onmiddellijk. 'Toen hij opkeek, keek hij naar het gebouw, ' deze betonnen cilinder van vier of vijf verdiepingen hoog. Het heeft deze ongelooflijke massa, dit ongelooflijke gewicht. Ik voelde dat hier iets zou moeten gebeuren ”- en hij had al een idee van wat.
Van dit verhaal
[×] SLUITEN
Bekijk hoe kunstenaar Doug Aitken de buitenkant van het kunstmuseum transformeert in een panoramisch filmscherm. (Still Image: Postdlf via Wikicommons)
Video: een multimediaspektakel op de Hirshhorn
[×] SLUITEN
Kunst- en muziekliefhebbers die het belangrijkste evenement van het museum bijwoonden, werden getrakteerd op Andy Warhol's "Shadows" en livemuziek
Video: The Hirshhorn Transforms for After Hours
[×] SLUITEN
Het beeldhouwwerk "Big Man" van Ron Mueck in het Hirshhorn Museum is een favoriet bij het publiek en roept allerlei reacties op
Video: Een "grote man" op de Hirshhorn
gerelateerde inhoud
- Hirshhorn Bubble Update
"Hij voelde meteen dat dit het ultieme bioscoopscherm was", zegt Kerry Brougher, de Hirshhorn-curator die Aitken had uitgenodigd, al lang bekend om zijn video-installaties. "Om eerlijk te zijn, had ik het gevoel dat hij dat zou denken."
Aitken transformeert het museum nu in een 360-graden projectiescherm voor SONG 1, een werk dat de Hirshhorn zijn 'meest gewaagde opdracht' noemt en 'een van de meest baanbrekende tentoonstellingen in zijn geschiedenis'. Elke avond van 22 maart tot 13 mei De buitenkant van het gebouw baadt in bewegende beelden, dankzij digitale bewerkingstechnologie en 11 projectoren die over het terrein draaien.
Het project heeft een Tilda Swinton-camee en een performance van Beck, maar de ronde gevel van het gebouw is de echte ster.
"Het is een radicaal ander canvas, een geweldige bevrijding, " zegt Aitken. "Als je naar de geschiedenis van het bewegende beeld kijkt, is het bijna volledig opgenomen in een rechthoek."
Het is ook een mijlpaal voor musea, zegt Brougher: "Het gaat niet alleen om de gerespecteerde ruimtes aan de binnenkant, met de heilige objecten, maar ook om een leven aan de buitenkant van het gebouw."
De New York Times heeft Aitken, 44, een 'lieveling van de internationale kunstwereld' genoemd; zijn projecten omvatten media en mixgenres, en hij heeft beeldhouwkunst gesmeed uit alles, van FedEx-dozen tot gemotoriseerde spiegels tot luidsprekers die tijdens de Perzische Golfoorlog als sonische wapens werden gebruikt. Maar sinds zijn installatie elektrische aarde de Internationale Prijs op de Biënnale van Venetië in 1999 won, is hij vooral bekend om zijn films. Aitken is afkomstig uit Los Angeles en beschouwt film als een kunstenaarstool als alle andere. Zijn video-installaties omvatten Hollywood bloeit (zoals optredens van Swinton, Chloë Sevigny en Donald Sutherland), zelfs als ze zich schamen voor lineaire verhalen en het traditionele perspectief op één scherm. Een stuk van Aitken zou kunnen volgen breukende ijsschotsen, de zangvelden van de Midwestern-veilingmeesters ontleden of de pathos van het moderne reizen verkennen door verontrustende beelden van trekvogels en andere wilde dieren die zich in hotelkamers nestelen. Hij splitst ogenschijnlijk losgekoppelde scènes samen met behulp van meerdere projectievlakken in afzonderlijke kamers - of soms aan de zijkanten van gebouwen.
Hij heeft al eerder musea getransformeerd. In 1998 straalde hij een paar ogen op het Weense Secessiongebouw. In 2001 vulde zijn uit meerdere delen bestaande video-installatie new ocean London's Serpentine Gallery van kelder tot koepel. In 2007 bedekten de slaapshowwalkers buiten het Museum of Modern Art en het American Folk Art Museum in New York. Maar SONG 1 is een andere onderneming, zegt hij, zowel vanwege de unieke schermvorm als de ongekende rol van muziek.
Het werk draait om het klassieke popnummer 1934 "I Only Have Eyes for You". Beck en andere artiesten voeren versies van ragtime, gospel, doo-wop en high-speed percussie uit. De muziek evolueert met elk spel, soms lijkend op een fakkellied, of een landelijke standaard, of rauwe elektronica. De ritmes vormen de beelden die over de Hirshhorn stromen, van verkeerspatronen op de snelweg tot wolkenbewegingen. "We zoeken naar manieren om een soort choreografie te maken, " zegt Aitken. “Het gaat niet om projectie. Het gaat erom architectuur tot leven te brengen en in beweging te zetten. ”
Het stuk speelt van na het donker tot middernacht. Het effect zal veranderen met het seizoen, naarmate de dagen langer worden en de bomen ontluiken. Niet toevallig overspant de show kersenbloesemseizoen, wanneer veel toeristen de Hirshhorn voor het eerst bezoeken, misschien in de schemering, zoals Aitken deed. En nu zal er zeker iets gebeuren.
