gerelateerde inhoud
- Songwriter Irving Berlin's Interfaith-huwelijk veroorzaakte roddel uit de jaren twintig
Zelda Sayre Fitzgerald en F. Scott Fitzgerald van Harrison Fisher, 1927; Conté-krijt op karton; National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; geschenk van Fitzgerald's dochter, mevrouw Scottie Smith
Amy Henderson, curator bij de National Portrait Gallery, schrijft over alles wat met popcultuur te maken heeft. Haar laatste functie ging over technologische revoluties.
Als iemand die dol is op pailletten en veren, zoem ik van verwachting over wat de New York Times 'een bij uitstek plezierige film' heeft genoemd, de nieuwe filmversie van Baz Lurhmann van The Great Gatsby. Zal ik Leo DiCaprio leuk vinden als Gatsby? Zal de muziek van Jay-Z de fantasievrije geest van High Flapperdom overbrengen?
F. Scott Fitzgerald is gecrediteerd voor het bedenken van de uitdrukking "The Jazz Age" in de titel van zijn verzameling korte verhalen uit 1922, Tales of the Jazz Age . Hij werd ook zijn bruisende chroniqueur in zijn vroege romans This Side of Paradise (1920) en The Beautiful and the Damned (1922), samen met een andere verzameling korte verhalen, Flappers and Philosophers (1920). The Great Gatsby, gepubliceerd in 1925, was de kern van deze periode van zijn werk en riep de romantiek en oppervlakkige allure op van zijn "Jazz Age" - jaar die begon met het einde van de Eerste Wereldoorlog, de komst van vrouwenkiesrecht en Verbod en stortte in met de Grote Neerstorting van 1929 - jaren overspoeld door badkuipen en gebrul van generatieregenstand. Zoals Cole Porter schreef: "In vroeger dagen werd een glimp van kous / werd als iets schokkend gezien, / maar nu weet God, / alles gaat." De beat van de jaren twintig was urban en staccato: out ging genteel sociaal dansen; kwam de Charleston binnen. Alles bewoog: auto's, vliegtuigen, zelfs bewegende beelden. Haar werd geknipt en sigaretten waren de nieuwe rage.
Gloria Swanson door Nickolas Muray, c. 1920 (gedrukt 1978) (c) Hoffelijkheid
Nickolas Muray Fotoarchieven; gelatine zilverdruk; Nationaal portret
Galerij, Smithsonian Institution
Volgens zijn biograaf Arthur Mizener schreef Fitzgerald zijn agent Maxwell Perkins in 1922: “Ik wil iets nieuws schrijven . . . iets buitengewoons, mooi en eenvoudig. ”Net als vandaag werd nieuwheid aangewakkerd door innovatie en veranderde technologie het dagelijks leven. Net als de manier waarop sociale media en de iPhone onze cultuur nu vormen, barsten de jaren twintig met de revolutionaire impact van stille films, radio en opnames. Nieuwe sterren vulden de mediascape, van Rudolph Valentino en Gloria Swanson tot Paul Whiteman and the Gershwins. De cultuur van beroemdheden bloeide en glamour was binnen.
Paul Whiteman in "King of Jazz" van Joseph Grant, 1930; India inkt en
potlood op papier; National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; gift
van Carol Grubb en Jennifer Grant Castrup
Begeleid in een champagne-levensstijl door zijn vrouw Zelda, de belichaming van zijn ideale flapper, was Fitzgerald in de ban van de glitter en glamour van de tijd. Zijn verhaal 'De diamant zo groot als het Ritz', gaf hij toe, was ontworpen 'in de vertrouwde sfeer die wordt gekenmerkt door een perfect verlangen naar luxe'. Tegen de tijd dat hij Gatsby schreef , waren zijn geldrellen positief lyrisch: wanneer hij Daisy's charme beschrijft, Gatsby zegt: "Haar stem is vol geld, " en de verteller Nick legt uit: "Dat was het. Ik had het nooit eerder begrepen. Het zat vol met geld - dat was de onuitputtelijke charme die erin opkwam en viel, de jungle ervan, het lied van de cimbalen. '
Fitzgerald erkent de aanwezigheid van de duistere kant van het geld wanneer Nick Tom en Daisy beschrijft: 'Het waren zorgeloze mensen - ze hebben dingen kapot gemaakt. . .en trokken zich toen terug in hun geld. . .en andere mensen de rommel laten opruimen die ze hadden gemaakt. 'Maar zijn held Gatsby is een romanticus. Hij was een zelfgemaakte man (zijn geld kwam van bootlegging) en illusies waren van vitaal belang voor zijn wereldbeeld. Fitzgerald beschreef ooit Gatsby's vermogen om te dromen als 'de hele last van deze roman - het verlies van die illusies die de wereld zo'n kleur geven, zodat het je niet kan schelen of dingen waar of onwaar zijn, zolang ze maar aan de magische glorie deelnemen .”
Rudolph Valentino door Johan Hagemeyer, c. 1921; gelatine zilverdruk;
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; Alan en Lois Fern
Acquisitiefonds
Gatsby ziet geld als het middel om zijn "onvergankelijke droom" te vervullen. Wanneer Nick hem vertelt: "Je kunt het verleden niet herhalen", is Gatsby ongelovig: "Kan het verleden niet herhalen? Waarom natuurlijk kunt u. ”(Cue groen licht aan het einde van het dok:" Dus we slaan aan, boten tegen de stroom in, onophoudelijk terug in de tijd. ") Zoals criticus David Denby onlangs schreef in zijn New Yorker review van de Luhrmann-film: "Jay Gatsby 'is voortgekomen uit zijn Platonische opvatting van zichzelf' en zijn uitbundige ambities en zijn abrupte tragedie zijn samengevoegd met het verhaal van Amerika, in zijn zelfcreatie en zijn mislukkingen."
Het was de American Dream on a spree. Fitzgerald beëindigt Gatsby met het intoneren van zijn dromerige visie op de Jazz Age: “de orgastische toekomst van jaar tot jaar trekt zich voor ons terug. Het is ons dan ontgaan, maar dat maakt niet uit - morgen zullen we sneller rennen, onze armen verder strekken. . . .En op een mooie ochtend ... '
