Moeder-zoon relaties kunnen ingewikkeld zijn. Maar degene die wordt afgebeeld in Ragnar Kjartansson's Me and My Mother is ook een beetje schokkend.
gerelateerde inhoud
- Waarom een vrouw steeds opnieuw hetzelfde gitaarakkoord speelt op de Hirshhorn
In het gefilmde stuk, de laatste aanwinst maandag aangekondigd door het Hirshhorn Museum en de Beeldentuin, een 24-jarige Kjartansson, nog steeds op de kunstacademie, staat in een blauw overhemd als zijn moeder, erkend in hun geboorteland IJsland als de volbrachte actrice Guðrún Ásmundsdóttir, trekt weg en spuugt op hem.
Er is stilte en een dramatische pauze waarin ze blikken uitwisselen, en dat doet ze steeds weer.
Elke vijf jaar sinds de eerste video in 2000 heeft Kjartansson de actie op dezelfde locatie herhaald - vóór een boekenplank - en toegevoegd aan de film. Wanneer de vijfde iteratie in 2020 wordt geschoten, komt deze ook naar de Hirshhorn, net als alle toekomstige versies.
Toen het vorig jaar voor het eerst werd getoond op de Hirshhorn als onderdeel van het eerste grote mid-career onderzoek van de kunstenaar, georganiseerd met de Barbican in Londen, stopte het verkeer.
"Sommige mensen waren geamuseerd, sommige mensen waren geschokt, " zei Stéphane Aquin, hoofdconservator van het museum. “Iemand zien spugen en niet reageren is niet iets dat we gewend zijn. Het is gewelddadig. Het zien van een moeder die haar zoon spuugt, is ongelooflijk gewelddadig. Het is een daad van afwijzing en ontslag en afkeuring die extreem is. . . En hoe kun je dan nog steeds niet lachen? Omdat hij zich op geen enkele manier beweegt. '
De video van 20 minuten, opgenomen in 2000, 2005, 2010 en 2015, gaf de conclusie van het populaire overzicht.
"We dachten dat we moesten eindigen met een beetje punkrock, " zei Kjartansson van het stuk toen de show opende.
"Alles is zo serieus dat je er luchthartig over moet zijn, " vertelde hij Smithsonian . com, terwijl zijn moeder op het scherm achter hem spuugde. "Kunst is zo serieus, het is te serieus om serieus over te zijn."
De Hirshhorn zal de enige instelling zijn die het stuk in zijn geheel bezit, zegt Aquin.
Voor de update van 2015 schreef Ásmundsdóttir, nu 81, over het proces voor de i8 Gallery in Reykjavík. In eerste instantie: "De moeder bloosde van dankbaarheid dat ze de mogelijkheid had om deel te nemen, " zei Ásmundsdóttir. Maar ze raakte in de war toen "mij werd verteld om steeds weer op mijn eigen geliefde zoon te spugen."
De camera's waren opgesteld en "alles verliep volgens plan - ik spuugde en spuwde, " zei Ásmundsdóttir. "De moeder die haar zoon in spuug had doorweekt, vond dit een beetje grappig, maar wat maakte het uit?"
De prestaties werden vijf jaar later aangescherpt, zei ze. Tegen die tijd "begonnen mensen hun rol serieus te nemen."
En om de vijf jaar de actie te herhalen en bij te werken, zei ze, is de oefening 'een familietraditie geworden'.
Niet dat het gemakkelijk was.
"Het probeert een moeder en een actrice met een 50-jarige acteercarrière om op haar eigen zoon te spugen - de zoon die nooit iets anders dan een ware zegen is geweest en haar altijd aan het lachen heeft gemaakt, " concludeerde Ásmundsdóttir.
Maar het evenbeeld, zei ze, "zou nooit hebben bestaan zonder de blijvende liefde en het ware respect dat ze voor elkaar hebben."
"Het werk is tegelijk humoristisch, absurd en gewelddadig, maar het is duidelijk dat de moeder en zoon vastberaden zijn in hun intimiteit en wederzijds vertrouwen", aldus Leila Hasham, conservator van de Barbican Art Gallery, in de catalogus bij de tentoonstelling in 2016.
Opgegroeid in het theater ingebakken in Kjartansson de noties van repetities, repressie en aanwezigheid die ook in zijn andere werken worden gezien, zei Hasham. "De serie houdt ons ook bezig met de interesse van de kunstenaar in de samensmelting van realiteit en fantasie als moeder en zoon in hun professionele rollen glijden."
Daarom weerspiegelt het videostuk de kernelementen van het werk van Kjartansson, zegt Aquin.
"Het is zowel realiteit als schijngeloof, het is bovenop elkaar ingestort", zegt hij. “Het is de realiteit en het is schijngeloof. Omdat zijn moeder zijn moeder is, is het realiteit. Maar omdat zijn moeder een actrice is, is het een toneelstuk. Het is kunst. Het heeft gehandeld. "
Dat thema voert veel van de rest van Kjartansson's werk uit, inclusief de epische muziekuitvoering met negen schermen The Visitors - de muziek en het gevoel dat het van kijkers opwekte, waren echt, maar het feit dat elke camera aan het einde van het uur aan en uit ging, liet zien hoe veel ervan was ook kunstmatig.
"Er zijn zoveel andere grote werken van Ragnar, maar vanwege de fundamentele aard van deze en zijn radicaliteit - ik bedoel, dit is ongeveer zo radicaal als het wordt - we dachten dat het zinvol zou zijn" om te kopen, zegt Aquin. “Iedereen herinnert zich dat stuk. . . Het is onvergetelijk. "
Er zijn geen onmiddellijke plannen om Mij en Mijn Moeder te laten zien.
