In de huidige tijd van de food truck-obsessie, zijn Koreaanse taco's de Aziatische en Latijns-Amerikaanse culturele uitwisseling gaan symboliseren. Sinds juli heeft het Smithsonian Asian-Latino Festival voortgebouwd op dat smaakvolle grondwerk om de interactie van deze gemeenschappen door drie lenzen te onderzoeken: voedsel, kunst en denken. Deze innovatieve samenwerking tussen het Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) en het Smithsonian Latino Center heeft onlangs het programma 'Gourmet Intersections' afgesloten en neemt deze week zijn show op voor 'Art Intersections', een openbare kunstshow die opduikt in Silver Spring, Maryland, op 6 en 7 augustus. Werken van Aziatische en Latijns-Amerikaanse artiesten worden geprojecteerd op Veterans Plaza, samen met een soundscape van Aziatisch-Latino fusionmuziek. Beide programma's zullen verschillende kunstwerken bevatten: 6 augustus zal het thema migratie verkennen, terwijl 7 augustus een focus op de westkust zal hebben.
Voor meer informatie over het programma en de oorsprong ervan hebben we gesproken met drie van de op APAC gebaseerde organisatoren van het festival: Konrad Ng, directeur van APAC; Adriel Luis, curator van digitale en opkomende media; en Lawrence-Minh Bùi Davis, coördinator van het APAC-initiatief.
Hoe is het Aziatisch-Latino-project tot stand gekomen?
Konrad Ng: Dit was het resultaat van een gesprek tussen de directeur van het Smithsonian Latino Center, Eduardo Díaz en mijzelf. We delen dezelfde gang en dezelfde ruimte, en we hebben het gevoel dat we dezelfde missie delen, alleen werken met verschillende gemeenschappen. Maar door gewoon samen te leven en te werken, realiseerden we ons dat we veel meer deelden dan alleen de missie. Wanneer je de Amerikaanse ervaring en het Amerikaanse verhaal probeert te begrijpen, moet je begrijpen hoe verschillende gemeenschappen op elkaar inwerken en het culturele weefsel, de culturele geschiedenis en de kunst van deze natie vormen. Er is veel kruispunt - en botsing - tussen Aziatische Amerikanen en Latino-gemeenschappen in de VS. We hebben de afgelopen jaren een paar openbare programma's gedaan, gewoon om dat te voelen. . . .
Dat kwam allemaal neer op het Aziatisch-Latino-festival en we kozen verschillende manieren om dit kruispunt tot leven te brengen. De ene is via voedsel, wat een geweldig middel is om thuis en identiteit te begrijpen. Het is een contactpunt voor veel mensen waar het onmiddellijk een reactie uitlokt, een emotionele reactie die meestal in het geheugen is gegrondvest. Kunst. . . vangt uitdrukkingen die we voelden dat onze communities gebruikten. . . . En we wilden ook een element van wetenschap, omdat dit een project is dat we op schaal willen brengen. We willen het vergroten. We vinden dat wat we doen belangrijk is. Het aan de burgercultuur van de Verenigde Staten door ons toe te staan om ons op een diepere en vollediger manier te begrijpen. Daarom hebben we wetenschappers en kunstenaars uit het hele land, maar ook curatoren en onderzoekers van het Smithsonian uitgenodigd om na te denken over wat dit zogenaamde veld betekent. Hoe zou het eruit kunnen zien? Hoe kunnen we hier bij het Smithsonian iets creëren dat het Smithsonian in het midden van dit gesprek plaatst, van het hebben van deze ongelooflijk diverse, dynamische gemeenschappen die al generaties lang deel uitmaken van de Verenigde Staten? Hoe kunnen we ze in de nationale kudde brengen in 's werelds grootste museum en onderzoekscentrum?
The Illusion of Control Part 2 (2011) door Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Wat hebben Aziatische Amerikanen en Latino's op dit moment gemeen?
Ng: Op dit moment denk ik dat de Verenigde Staten erkennen dat er een demografische verschuiving is in termen van hoe onze bevolking er de komende 50 jaar zal uitzien. Aziatische Amerikanen en Latino-gemeenschappen merken dat ze op veel manieren een deel van de meerderheid zullen worden op plaatsen in het hele land. Zeker in kleinere gemeenschappen zijn Latino's en Aziatische Amerikanen dicht bij de meerderheid. Dus ik denk dat dat idee dat er een grotere bijdrage of erkenning van ons in de buurt zal zijn, maar ook wetende dat onze geschiedenis niet wordt weergegeven zoals we voelen dat we ze hebben geleefd. Daar zien we dat de Verenigde Staten ons zijn en altijd ons zijn geweest. . . . Dit project is bedoeld om dat te vieren en te laten zien, en een vertrekpunt te zijn voor gesprekken en manieren om Amerika voor te stellen, zoals het door mensen in het hele land wordt geleefd.
Lawrence-Minh Bùi Davis: We komen terug op dit idee van stil denken. Cultuur, keuken, is onmogelijk te begrijpen in een enkele silo; ze zijn altijd intersectioneel. Pati Jinich sprak over de Chinese invloed in Mexico en hoe je niet kunt bedenken wat de Mexicaanse keuken betekent zonder na te denken over de vroege Manilla-galjoenhandel en Chinese immigratie naar Mexico en hoe dat van invloed is op wat voor soort ingrediënten en kooktechnieken worden gebruikt. Er is geen pure, aparte cultuur die gescheiden is; ze zijn altijd samen geweven en veranderen in de loop van de tijd.
Adriel Luis: Bij het Aziatisch-Latino-project komen de vragen die mensen ons stellen vaak overeen met: "Wat hebben Latino- en Aziatische Amerikaanse culturen gemeen?" Ik denk dat de vraag tijdens het ontwikkelen van dit project dat echt naar boven is gekomen is meer in de trant van "Wat hebben we niet gemeen?" Ik denk dat ik in het begin erg verleid was om te antwoorden, wel, in LA zijn er Koreaanse taco's, en in Mexico City is er een Chinatown en dingen die zijn gebouwd met de bedoeling een hybride te zijn tussen de Aziatische Amerikaanse en de Latino-cultuur. Maar we zien dat veel van de kruisingen tussen Aziaten en Latino's niet noodzakelijk dingen zijn die opzettelijk werden opgezet als middel van kameraadschap. Meer nog, het zijn dingen die bestaan uit omstandigheden, waarvan sommige dateren uit waar we vandaan komen.
Als we het hebben over veel voorkomende kruiden en ingrediënten - chilipepers, adobo-sauzen, dat soort dingen - is dat iets dat door handel zo diep in onze geschiedenis is ingebed dat we dat niet echt als een kruising beschouwen, omdat het gewoon zo lang is gebeurd geleden dat het nu een nietje is geworden in onze eigen individuele culturen. En dan zijn er dingen waarvan ik denk dat ze gemeengoed zijn in onze gemeenschappen die gebeurden door omstandigheden in Amerika. Aziatische Amerikanen en Latijns-Amerikaanse Amerikanen hebben bijvoorbeeld allebei de ervaring in racegesprekken dat soort stok in het zwart-wit binaire bestand te houden en niet te weten waar ze in dat gesprek thuishoren. Of immigratiekwesties en het hebben van de vingers op ons gericht als een volk en als een gemeenschap. Het idee van een gezin dat verder gaat dan alleen je stadsgrenzen of je staatsgrenzen of je landsgrenzen. En dan, als we het hebben over technologie, hoe hebben die dynamiek, zoals het hebben van familie in andere landen, de manier gevormd waarop we de telefoon gebruiken, de manieren waarop we Skype en internet gebruiken en dergelijke dingen?
Het heeft net zo veel geschiedenis verkend als dat het de dingen kietelt die recenter zijn ontwikkeld, maar die niet echt door enige instelling of organisatie zijn omhuld. Welke verhalen worden er nu verteld die niet echt zijn ingepakt en verpakt? We proberen die te vinden en te plaatsen in deze gesprekken over eten en kunst en wetenschap.
Wat zijn de 'botsingen' tussen deze twee culturen - conflictpunten of contactpunten?
Ng: Alles. Ik denk dat wat Eduardo en ikzelf wilden vermijden, kwam tot een verhaal dat helemaal soepel was. Ik denk dat wat interessant is, texturen en dubbelzinnigheid zijn - en spanning. En ik denk dat dat niet noodzakelijkerwijs hoeft te betekenen dat het allemaal negatief is. Het gebruik van "botsing" is dus om dingen te zien die kunnen worden "gestampt" of "vermengbaar" - botsende gemeenschappen, dan iets dat daaruit voortvloeit - maar ook spanningen, of dat nu tussen gemeenschappen is of zelfs binnen gemeenschappen. Proberen te zien wat je voelde als je gemeenschap door het perspectief van een ander, opent altijd ruimte om te heroverwegen wie je bent, en ik denk dat dat een goede zaak is.
Fat Tats: Carne (2011) van Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, wat was jouw rol in Art Intersections?
Adriel Luis: Mijn benadering met Art Intersections toont aan dat niet alles droog en droog hoeft te zijn, waar dit kunstwerk alleen maar Aziatisch-Amerikaans is of het een Aziatisch-Amerikaans is dat iets creëert voor een Aziatisch-Latino-tentoonstelling. Soms bestaan dingen gewoon op basis van de omstandigheden en de omgevingen waarin ze zijn ontsproten.
Een van de kunstenaars, Monica Ramos, komt bijvoorbeeld uit Manila, ging naar Parsons en woont nu in Brooklyn. set heet "Fat Tats" - het zijn verschillende getatoeëerde etenswaren. Sommige stukken gebruiken terminologie uit de Filipijnse keuken, maar dezelfde terminologie wordt ook gebruikt in de Mexicaanse keuken. Als een Filipijner zou je naar dat werk kunnen kijken en iets interpreteren, en dan als een Latino-Amerikaan, zou je naar dat werk kunnen kijken en iets soortgelijks interpreteren, maar nog steeds een beetje genuanceerder vanwege waar dat perspectief vandaan komt.
Een deel van het werk is een hybride van Aziatisch-Latijns-Amerikaans spul. Een van de stukken is bijvoorbeeld een riksja omgezet in een lage rijder. Maar ik denk dat de interessantere aspecten van het presenteren van dit soort kunstwerken dingen zijn die jaren geleden zijn ontwikkeld, maar niet in het kader van een Aziatische-Latino-hybride. De andere curatoren komen bijvoorbeeld uit LA en veel van hun werk is van LA-kunstenaars. Dus je hebt Los Angeles, dat sterk wordt beïnvloed door immigrantengemeenschappen. Je hebt straatkunst die in Latino-buurten is ontsproten. Je hebt Mexicaans-Amerikaanse artiesten die worden beïnvloed door anime. En je hebt gesprekken die niet noodzakelijk in dat vacuüm zitten. Dus zelfs als een Aziatische Amerikaan, denkt deze LA-gebaseerde kunstenaar misschien niet per se dat deze stukken rechtstreeks alleen tot die gemeenschap spreken. Maar als het bijvoorbeeld tegen de LA-gemeenschap spreekt, dan omvat dat zoveel waar we het hier over hebben.
Nogmaals, de focus van dit project - en ik zou zelfs van dit festival zeggen - is. . . zeker niet proberen om elk type verbinding te verzinnen, maar aantonen dat er meer is dan we veronderstellen dat een verbinding daadwerkelijk bestaat. En meer dan wat dan ook, de dingen die we typisch verbinden met de ene cultuur en de andere bestaan eigenlijk niet in deze afzonderlijke stofzuigers.
Waarom Silver Spring?
Davis: We dachten, laten we Silver Spring ingaan in tegenstelling tot iets in het Smithsonian. Laten we een gemeenschap ingaan, met name een gemeenschap die zo rijk is aan culturele diversiteit en het culturele landschap wordt fundamenteel gevormd door immigratiegolven in de afgelopen 50 jaar. Dit is een programma voor straatkunst en stedelijke cultuur, dus we willen iets doen dat aansluit bij dat idee en letterlijk bovenop de straat staat.
Luis: In het algemeen zeggen ze vaak een museum als je vraagt wat het Smithsonian is. Als ik door het winkelcentrum loop, vragen mensen: "Waar is het Smithsonian?" Dus om daarnaar toe te gaan naar een paar eenheden, Latino Center en Asian Pacific American Center, die binnen het Smithsonian bestaan, maar we hebben geen gebouw - we zijn ver weg van de persoon die denkt dat Smithsonian één museum is. Een deel van ons die deze tentoonstelling heeft en het een tentoonstelling in Silver Spring noemt, is niet alleen om daar immigrantengemeenschappen te bereiken, maar ook om het idee uit te breiden waar het Smithsonian kan bestaan en waar het kan opduiken. Als we gewoon in het winkelcentrum blijven, dan is een heel klein deel van het bereik dat we kunnen doen als een niet-fysiek centrum. Maar aan de andere kant van het spectrum, als we de gemeenschap kunnen trainen om naar het Smithsonian te kijken als iets dat kan bestaan op hun campus of in Hawaii of in de staat Washington - of iets dat je zelfs kunt downloaden en zelf kunt openen - dan voor een ruimte zoals APAC, die ons een wendbaarheid geeft die ons in staat stelt om veel sneller te bewegen dan sommige van de andere fysieke instellingen. Ik denk dat omdat we een tijdje weg zijn van het hebben van een gebouw en ook omdat musea in het algemeen op weg zijn naar digitaal, we ook, door slechts een paar treinhaltes te verplaatsen, onze eerste stap zijn om een nationale en wereldwijde aanwezigheid te creëren.
