Ga eropuit en maak van de herfst een leerseizoen in de Verenigde Staten. Deze 10 musea leren je onder meer over de geschiedenis van Victoriaanse poppen, de ernst van de kunst van Bill Traylor en de mysteries van het oude Egypte.
Het Driehaus Museum - Beauty's Legacy: Gilded Age Portraits in America
(Chicago, Illinois; 8 september 2018 - 6 januari 2019)
Albert Abendschein (Amerikaans, 1859–1914?), Mevrouw Grenville Kane, ca. 1900. Waterverf op ivoor. New-York Historical Society, Gift of the Estate of Peter Marié, 1905.124 (Driehaus Museum) 
Théobald Chartran (Frans, 1849 - 1907). James Hazen Hyde, 1901. Olie op canvas. New-York Historical Society, Gift of James Hazen Hyde, 1949.1 (Driehaus Museum) 
Henry Augustus Loop (Amerikaans, 1831 - 1895). Fannie Fredericka Dyckman en Mary Alice Dyckman, 1876. Olieverf op doek. New-York Historical Society, legaat van Fannie Fredericka Dyckman, 1951.374 (Driehaus Museum) Het vlaggenschip van de tentoonstelling Driehaus is een samenwerking met de New-York Historical Society die zich richt op formele portretten in de Verenigde Staten in de late jaren 1800 en vroege 1900. Beauty's Legacy toont ongeveer 60 portretten van de rijke en elite, die hun sociale status wilden laten zien door beroemde kunstenaars de opdracht te geven hun gelijkenis te schilderen. Gezinnen zoals de Vanderbilts, de Astors en de Bonapartes zijn te zien in portretten die zijn geschilderd door kunstenaars als Rembrandt Peale, Eastman Johnson en John Singer Sargent. Naast Beauty's Legacy zal het Driehaus tegelijkertijd Gilded Chicago: Portraits of a Era and Treasures from the White City: The Chicago World's Fair of 1893 runnen. Beide vertellen een verhaal over Chicago na de brand en hoe het opnieuw opkwam als een grote metropool. Gilded Chicago heeft tien portretten in de verzameling bekende Chicago-namen als Pullman, Field en McCormick.
Natural History Museum of Los Angeles County en USC Fisher Museum of Art— Justin Brice Guariglia Earth Works: Mapping the Anthropocene
(Los Angeles, Californië; 18 september 2018 - 8 december 2018)
Justin Brice Guariglia, QAANAAQ I, 2015 / 2016. Acryl, polystyreen, 128 x 96 x 1.75 in. © 2017 (met dank aan de kunstenaar) 
Justin Brice Guariglia, LANDSCHAPSSTUDIE I, GOUD, 2014 / 2015. Acryl, 22 kt. bladgoud, gesso, linnen, aluminium paneel. 40 x 30 x 0, 6 inch © 2017 (met dank aan de kunstenaar) Vanaf 18 september zullen het Natural History Museum van Los Angeles County (NHMLA) en het aangrenzende museum, het USC Fisher Museum of Art, een gezamenlijke tentoonstelling tonen gericht op het Antropoceen, het geologische tijdperk van menselijke impact op de planeet en op klimaatverandering. Earth Works bevat 24 stukken van kunstenaar Justin Brice Guariglia, die met NASA vloog om smeltende gletsjers in Groenland te bestuderen. Drieëntwintig stukken zullen te zien zijn in het USC Fisher Museum en tonen foto's die de kunstenaar tijdens zijn NASA-reizen maakte via een speciaal acryldrukproces dat fotografie en schilderkunst combineert. De NHMLA zal het grote stuk Jakobshavn I van Guariglia weergeven van 11 bij 16 voet. Het toont een van de snelst smeltende gletsjers in Groenland.
South Carolina Historical Society Museum - vuurvast gebouw
(Charleston, South Carolina; opent 22 september)
Archibald Stobo's Bijbel, circa 1658. Deze Bijbel behoorde toe aan de dominee Archibald Stobo, een Schotse presbyteriaanse predikant die in 1700 in Charleston arriveerde. De Bijbel was een van de weinige bezittingen die de vernietiging van de rijzende zon overleefde, het schip waarop Stobo en zijn familie voeren naar Charleston. Kort nadat de familie Stobo van boord was gegaan, werd het schip door een felle orkaan naar zee geveegd. (Historisch museum van South Carolina) 
The Carolina Housewife, circa 1851. De South Carolina Historical Society heeft een aantal handgeschreven kassaboeken in haar collecties. Ontvangstboeken bevatten vaak recepten voor medicijnen en schoonmaakproducten naast culinaire recepten. De recepten in deze boeken zijn gemaakt door de vrouwen zelf, geleend van vrienden, of aangepast uit populaire kookboeken zoals Miss Leslie's of The Carolina Housewife. Vaak bestond een recept uit weinig meer dan een lijst met ingrediënten, in de veronderstelling dat een kok voldoende ervaring zou hebben om de rest zelf te achterhalen. (Historisch museum van South Carolina) 
Aardbevingzand uit Charleston, 1886. Onder de collecties van de maatschappij bevinden zich tien kurken, met was verzegelde flesjes mineraal zand die door de geisers rond Charleston, SC zijn gegooid tijdens de aardbeving van 31 augustus 1886. De flesjes zijn gehuisvest in een rechthoekige kartonnen doos met een label dat suggereert dat ze zijn ontstaan in een winkel van W. Kirkwood op de hoek van Coming and Spring Streets in Charleston. Een begeleidende tekst luidt: "EARTHQUAKE ZANDEN!" De onderkant van de pagina bevat een opmerking voor de lezer: "Aangezien veel van de kleuren van het zand schaars worden, kunt u beter nu een fles of doos aanschaffen!" (Zuid Carolina Historical Society Museum) 
Het vuurvaste gebouw. (Andrew Cebulka) Na een renovatie van meerdere miljoenen dollars, zal een van de oudste gebouwen van South Carolina, het Fireproof Building, in september heropenen als een interactief museum dat meer dan 30 jaar geschiedenis van de staat documenteert. De exposities worden getoond door de ogen van historische inwoners van South Carolina en zullen ook spannende stukken uit de collectie van de South Carolina Historical Society belichten. Sommige must-see stukken omvatten rijstplantage kaarten uit de jaren 1700 (die momenteel in bruikleen zijn van het Smithsonian), de poederhoorn van Revolutionary War officier Francis Marion en pijpenkommen uit de jaren 1700. Bezoekers zullen ook genieten van interactieve kaarttabellen en actieve portretten van vier lokale historische figuren.
Museum of Fine Arts, Boston— Winnie de Poeh: Exploring a Classic
(Boston, Massachusetts; 22 september 2018 - 6 januari 2019)
Teddybeer, rond 1906-1910, vervaardigd door Margarete Steiff. (MFA Boston) 
"De bijen worden achterdochtig", Winnie-de-Poeh hoofdstuk 1, 1926, Ernest Howard Shepard. (MFA Boston) 
Winnie-de-Poeh eerste editie, 1924, gepubliceerd in Londen door Methuen & Co. Ltd; gedrukt door Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston) 
Winnie-the-Pooh sake-bekers, omstreeks 2014, gemaakt door Hasami voor de Walt Disney Corporation. (MFA Boston) Fans van Winnie de Poeh zullen dol zijn op de tentoonstelling Exploring a Classic in het Museum of Fine Arts, Boston - het is ontworpen om de geschiedenis en de aantrekkingskracht van de klassieke verhalen te volgen, van vermoeden tot literaire krachtpatser. De tentoonstelling toont ongeveer 200 artefacten van AA Milne en EH Shepard, inclusief originele tekeningen, vroege edities, foto's en brieven met de scheppingsverhalen van alle personages van het 100 Acre Wood, en hoe ze de tand des tijds hebben doorstaan, jeugd favorieten voor generaties. Mis de originele lijntekeningen van Poeh en Christopher Robin niet, de teddybeer die het allemaal heeft geïnspireerd, plus een set moderne sake-bekers.
Smithsonian American Art Museum— Between Worlds: The Art of Bill Traylor
(Washington, DC; 28 september 2018 - 17 maart 2019)
Zonder titel door Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Collectie van Jan Petry en Angie Mills, foto © John A. Faier) 
Bill Traylor, Untitled (geel en blauw huis met figuren en hond), juli 1939, kleurpotlood op karton. Smithsonian American Art Museum; Museumaankoop via de Luisita L. en Frans H. Denghausen schenking. Foto door Gene Young. (Smithsonian American Art Museum) Dit najaar is exclusief voor het Smithsonian American Art Museum een tentoonstelling over de verzamelde werken van Bill Traylor, de enige bekende kunstenaar die bij zijn geboorte tot slaaf werd gemaakt om een groot aantal getekende en geschilderde werken te produceren. Between Worlds bevat 155 werken van Traylor. Hij begon zijn kunst te maken in 1939 toen hij eind jaren 80 was. In die tijd woonde hij op straat in Montgomery, Alabama, waar hij in slavernij werd geboren. Hoewel hij nog maar tien jaar leefde, liet hij meer dan duizend kunstwerken achter. Zijn eenvoudige maar kleurrijke tekeningen en schilderijen tonen de combinatie van witte en zwarte culturen in die tijd en de politieke tonen van die tijd.
Whitney Museum of American Art— Geprogrammeerd: regels, codes en choreografieën in de kunst, 1965–2018
(New York, New York; 28 september 2018 - 14 april 2018)
W. Bradford Paley (b.1958), codeprofielen, september 2002. Java-applet. In opdracht van het Whitney Museum of American Art voor zijn artport-website AP.2002.11. (Whitney Museum of American Art) 
Casey Reas (b.1972), {Software} Structures # 003 B, augustus 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. In opdracht van het Whitney Museum of American Art voor zijn artport-website AP.2004.5. (Whitney Museum of American Art) 
Sol LeWitt (1928-2007), Wall Drawing # 289, 1976. Waskrijt, grafietpotlood en verf op vier muren, afmetingen variabel. Whitney Museum of American Art, New York; kopen met geld van de Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Artists Rights Society (ARS), New York. (Whitney Museum of American Art) 
Nam June Paik (1932-2006), Fin de Siècle II, 1989. Video-installatie, 201 televisietoestellen met vier laserdiscs, 168 x 480 x 60 inch (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; geschenk van Laila en Thurston Twigg-Smith 93.139. © Nam June Paik Estate. (Whitney Museum of American Art) Computerprogrammering krijgt een artistieke wending in Programmed, een nieuwe tentoonstelling in het Whitney Museum of American Art. De tentoonstelling verkent kunst gemaakt tussen 1965 en 2018, allemaal volgens een specifieke set van geprogrammeerde instructies, regels, algoritmen en codes. Geprogrammeerd volgt twee verschillende threads: een die laat zien hoe programmeren kan beïnvloeden en conceptuele kunst kan veranderen, en de andere laat zien hoe algoritmen en instructies kunnen manipuleren wat we op televisie of via andere beeldsignalen zien. De tentoonstelling gebruikt de eigen collectie van Whitney om te onderzoeken hoe computationele kunst zich de afgelopen decennia heeft ontwikkeld en is veranderd op basis van technologie.
Wrightwood 659— Ando en Le Corbusier: Master in de architectuur
(Chicago, Illinois; 12 oktober 2018 - 15 december 2018)
Inside Wrightwood 659. (Tom Rossiter) Verstopt in een wijk in Chicago, in wat eruit ziet als gewoon een ander appartementengebouw, is een nieuwe tentoonstellingsruimte die architectuur en sociaal geëngageerde kunst viert. Wrightwood 659 was ooit een wandeling van drie verdiepingen aan de noordkant van de stad, maar is nu een ruimte van vier verdiepingen met een buitenterras op de bovenste verdieping. De inaugurele tentoonstelling is Ando en Le Corbusier: Masters of Architecture, die in oktober worden geopend. Tadao Ando is een Pritzker-laureaat en heeft de hele ruimte ontworpen. De tentoonstelling zal de invloed van de Zwitserse architect Le Corbusier op Ando en zijn werk belichten. Meer dan 100 Le Corbusier-modellen, archiefbeelden en tekeningen worden getoond, plus 106 kleinschalige modellen die Ando's studenten maakten van Le Corbusier's werk. Ando's werk zal te zien zijn op de derde en vierde verdieping van de ruimte. Enkele must-see's zijn Le Corbusier's 1929-model van de Villa Savoye, een 1950-model van de kapel in Ronchamp en Ando's studenten 60-voet lange kunst eilandmodel van Naoshima. Wrightwood 659 zal jaarlijks twee kaartententoonstellingen organiseren, afwisselend tussen architectuur en sociaal activisme. Tickets moeten online worden gereserveerd.
Minneapolis Institute of Art - de verzonken steden van Egypte
(Minneapolis, Minnesota; 4 november 2018 - 14 april 2018)
Standbeeld van Arsinoë, Canopus, Aboukir Bay, Egypte; 3e eeuw voor Christus; zwart granodioriet; Bibliotheca Alexandrina Antiquities Museum (SCA 208); IEASM-opgravingen; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk) 
De stele van Thonis-Heracleion onder water op het terrein in de baai van Aboukir, Thonis-Heracleion, Aboukir Bay, Egypte; Nationaal museum van Alexandrië (SCA 277); IEASM-opgravingen; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk) 
Archeoloog oog in oog met een sfinx onder water, oostelijke haven, Alexandrië, Egypte, 1ste eeuw voor Christus; granodiorite; 27 9/16 x 59 1/16 inch; Nationaal museum van Alexandrië (SCA 450); IEASM-opgravingen; Foto's: Jèrôme Delafosse © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Jèrôme Delafosse) 
De buste van het kolossale standbeeld van Hapy is vastgebonden met singels voordat hij voorzichtig uit het water van de baai van Aboukir, Egypte wordt opgeheven. Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk) 
Kolossaal standbeeld van de god Hapy, Thonis-Heracleion, Aboukir Bay, Egypte, 4e eeuw voor Christus; Late periode-Ptolemaïsche periode; rood graniet; hoogte: 17 voet 8 5/8 x 35 7/16 inch, gewicht: 6 ton; Maritiem Museum, Alexandrië (SCA 281); IEASM-opgravingen; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk) 
Het ontwaken van Osiris; 26e dynastie (664-525 v.Chr.); gneis, goud, electrum, brons; Egyptisch museum, Caïro (CGC 38424); Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk) Meer dan 1200 jaar geleden werden de Egyptische steden Thonis-Heracleion en Canopus het slachtoffer van de planeet, ondergedompeld in de stijgende getijden van de Middellandse Zee. Ze bleven meer dan een millennium verborgen, tot 2000, toen onderwaterarcheoloog Franck Goddio hen herontdekte in de baai van Aboukir in de buurt van Alexandrië. Goddio en zijn team vonden een schat aan oude Egyptische artefacten, alles van beelden en sieraden tot keramiek en religieuze iconen. Egypte's Sunken Cities documenteert het ontdekkingsverhaal van Goddio en de historische stukken die het team heeft gevonden. Er worden drie enorme 16-voet hoge sculpturen getoond die elk meer dan 8.000 pond wegen, plus meer dan 250 stukken oude Egyptische kunst die op de site te vinden zijn en andere stukken die in bruikleen zijn gegeven door musea in Caïro en Alexandrië.
Nederzetting Jamestown - TENACITY: Vrouwen in Jamestown en Early Virginia
(Jamestown, Virginia; 10 november 2018 - 5 januari 2020)
Geborduurd lijfje, circa 1610. Een lijfje met lange mouwen in bruikleen van The Shakespeare Birthplace Trust heeft een geborduurd ontwerp van slepende stengels en bladeren bewerkt in gekleurde zijde en metalen draden, met metalen lovertjes of pailletten. In de speciale tentoonstelling "TENACITY" wordt het object geassocieerd met vrouwen van de gouverneur en vrouwen die streven naar een hogere klasse. (Met dank aan The Shakespeare Birthplace Trust) 
Jamestown Settlement historische tolk in opnieuw ontworpen fort naaiende shirts. (Jamestown-Yorktown Foundation) 
Ducking Chair, Engels, traditionele 17e eeuw. Een Engelse ducking chair, een recente aanwinst in de collectie Jamestown-Yorktown Foundation, vertegenwoordigt het gebruik van publieke vernedering als straf die gebruikelijk was in Engeland en in Amerika van de vroege 17e tot 19e eeuw. Daders - meestal vrouwen - zaten vast aan een stevige stoel, die aan een lange houten balk was bevestigd en in een waterlichaam was gedompeld. Een rechtszaak in Virginia uit 1634 meldde dat Betsey Tucker op deze manier werd gestraft voor 'brabbelen' of roddelen. (Jamestown-Yorktown Foundation) Aan het begin van de Nieuwe Wereld, toen kolonisten voor het eerst in Jamestown aankwamen, werden vrouwen als tweederangsburgers beschouwd. Het gevolg was dat een groot deel van hun geschiedenis niet werd vastgelegd, behalve enkele records hier en daar die huwelijken, overlijdens of rechtszaken documenteren. Nu worden die vrouwen naar de voorgrond van de geschiedenis gebracht met een speciale tentoonstelling van een jaar tijdens de Jamestown Settlement genaamd Tenacity . De tentoonstelling zal meer dan 60 artefacten hebben die de strijd en bijdragen van vrouwen in de koloniale tijd documenteren. Enkele van de zeldzamere items die te zien zijn, zijn een geborduurd lijfje uit 1610, een 17e-eeuwse ducking stoel en de Ferrar Papers uit 1621 waarin alle originele vrouwen werden gerekruteerd die naar Virginia kwamen.
Philadelphia Museum of Art— Little Ladies: Victorian Fashion Dolls and the Feminine Ideal
(Philadelphia, Pennsylvania; 11 november 2018 - 3 maart 2019)
Drie poppenjurken uit de garderobe van Miss Fanchon, eind 1860 - 1870, mogelijk Frankrijk. Gave van Gardner H. Nicholas ter nagedachtenis aan mevrouw Gardner H. Nicholas, 1922-58-9a — c, 14a, b, 3. (Philadelphia Museum of Art) 
Miss Fanchon's handschoenen, eind 1860 - 1870, Frankrijk. Gift van Gardner H. Nicholas ter nagedachtenis van mevrouw Gardner H. Nicholas, 1922-58-109a, geb. Doll's Handbag, eind 1860-1870, Frankrijk. Geschenk van mevrouw William Hill Steeble en Martha B. Newkirk ter nagedachtenis van hun moeder, mevrouw I. Roberts Newkirk, 1977-189-4aa. (Philadelphia Museum of Art) 
Modepop "Miss French Mary", rond 1875, Frankrijk. Geschenk van mevrouw James Wilson Wister, geboren Elizabeth Bayard Dunn, 1970-215-1a. (Philadelphia Museum of Art) 
Doll's Naaigerei, eind 1860s-1870s, Frankrijk. Gift van Edward Starr, Jr., 1976-58- 9Ah1-7 en Gift van mevrouw William Hill Steeble en Martha B. Newkirk ter nagedachtenis van hun moeder, mevrouw I. Roberts Newkirk, 1977-189-4y. (Philadelphia Museum of Art) 
Miss Fanchon's rolschaatsen, eind 1860 - 1870, Frankrijk. Gift van Gardner H. Nicholas ter nagedachtenis van mevrouw Gardner H. Nicholas, 1922-58-80a, geb. (Philadelphia Museum of Art) 
Modepop 'Miss Fanchon', rond 1870, Frankrijk. Gift van Gardner H. Nicholas ter nagedachtenis van mevrouw Gardner H. Nicholas, 1922-58-1a. (Philadelphia Museum of Art) 
Modepop 'Miss G. Townsend', 1870, Frankrijk. Gift van Edward Starr, Jr., 1976-58-9. (Philadelphia Museum of Art) Vier poppen vormen de kern van Little Ladies, een aankomende tentoonstelling van het Philadelphia Museum of Art die onderzoekt hoe geslachtsrollen in Victoriaanse tijden via spelen werden doorgegeven aan meisjes. De poppen, genaamd Miss Fanchon, Miss G. Townsend, Miss French Mary en Marie Antoinette, werden vervaardigd in 1860s en 1870s France en waren het hot item voor bevoorrechte meisjes tijdens de Gilded Age. Ze staan ongeveer 18 centimeter lang en hebben beschilderde hoofden, pruiken en lederen lichamen. Elke pop wordt geleverd met een arsenaal aan bezittingen, van uitgebreide kasten met ondergoed en handschoenen tot persoonlijke items en accessoires zoals kleine tandenborstels en rolschaatsen. Een van de trunks van de poppen heeft bijvoorbeeld meer dan 150 items. Tijdens de Gilded Age konden meisjes zich het toekomstige leven voorstellen dat van hen werd verwacht door te spelen met de poppen, ideale sociale gewoonten te verstevigen en genderrollen in het onderbewustzijn te plaatsen.
