Of je passie ligt in Aziatische of Amerikaanse artefacten; fotografie of filatelie; plaats delict, katten of bevelhebbers; postmodernisme, prentkunst of Perzische geschiedenis, de tentoonstellingen die dit najaar worden geopend in de Smithsonian musea in Washington, DC en in New York City zullen zeker iets in uw straatje bevatten.
Freer | Sackler Museum
Hoog op de lijst van gebeurtenissen in Washington DC dit najaar zal de heropening van 14 oktober zijn van het Freer | Sackler Museum, dat volgt op de tweejarige renovatie van de Freer Gallery. Ter ere van de revitalisering van de galerij en de heroverweging van de tentoonstellingsruimte door de conservator, zal de heropening gepaard gaan met een feestweekend. "IlluminAsia: A Festival of Asian Art, Food and Cultures" zal bogen op een Aziatische voedselmarkt, workshops voor het maken van kunst, optredens en een spectaculaire, onmisbare videoprojectie gepresenteerd bij de ingang van het winkelcentrum aan het winkelcentrum.
Met de heropening zullen fans van katachtigen worden getrakteerd op een grote verzameling kattenexotica uit het oude Egypte in de nieuwe tentoonstelling "Divine Felines: Cats of Ancient Egypt", met de oudste exemplaren die ongeveer 4000 jaar oud zijn. Van beelden, ernstige markeringen en sfinxen tot een letterlijke kattenmummie, de 70-tal objecten zullen de spirituele en culturele betekenis van Egyptische katten op een visueel levendige manier overbrengen. De Sackler gooit zelfs botten naar hondenmensen - verschillende kunstwerken met jakhalzen en anders canid-thema kunstwerken krijgen hun eigen kleine hoekje in het grotere scherm.
De Sackler biedt ook een kijkje in een formidabele verzameling bronzen klokken uit China en stelt bezoekers in staat om hun eigen muziek te synthetiseren uit de authentieke opgenomen geluiden van de instrumenten op handige touchscreencomputers. "Encountering the Buddha: Art and Practice Across Asia" biedt een pan-Aziatisch perspectief op afbeeldingen van het religieuze icoon, en in "Feast Your Eyes: A Taste for Luxury in Ancient Iran" zullen de levens van millennia-oude edelen worden verlicht door het onwaarschijnlijke raam van hun weelderige gouden en zilveren servies.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
In New York City gaat het Cooper Hewitt Design Museum ondertussen terug op de rijke culturele erfenis van Japan. In "Passion for the Exotic: Japonism" zullen aardewerk, meubels en andere handgemaakte items uit de late 19e eeuw geïnspireerd door Japanse tradities, maar gemaakt in het Westen, getuigen van de wereldwijde esthetische impact van de eilandnatie.
"Passion for the Exotic" is een goede aanvulling op de vooruitstrevende slankheid van "Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age", waarvan de 3D-geprinte en door algoritmen ontworpen stoelen en tafels organische vormen kanaliseren via het onwaarschijnlijke medium van machinaal bewerkt metaal. Voor diegenen die op kleinere schaal geïnteresseerd zijn in avant-gardistische kunst, vertoont "Jewelry of Ideas: Gifts from the Susan Grant Lewin Collection" de afgelopen zes decennia innovatie op het gebied van oorbellen, kettingen en andere chique accessoires. Met scherpe geometrie en gedurfde kleurencombinaties laten de sieraden in de collectie zeker een indruk achter.
Smithsonian American Art Museum
De in Oaxaca geboren kunstenaar Rufino Tamayo is het onderwerp van de 'Tamayo: de New York Years' van het museum, die bezoekers onderdompelt in de surrealistische interpretatie van het olieverfschilderij van het Amerikaanse stadslandschap in de eerste helft van de 20e eeuw. Hoewel verbogen met pre-Columbiaanse Mexicaanse volksinvloeden (Tamayo had bloedbanden met de Zapotec-mensen), is zijn kunst duidelijk modern in zijn geometrie, zijn melancholie en zijn dromerige atmosfeer. Tamayo's werk is een genuanceerde mix van Europese en Mexicaanse tradities en krijgt een andere betekenis voor elke persoon die het bekijkt.
In Kara Walker's versie van Harper's picturale geschiedenis van de burgeroorlog achtervolgen silhouetten van Afro-Amerikanen door scènes van het Oude Zuiden. De etherische lichtcomposities van Thomas Wilfred bieden een intense, kosmische ervaring. Bezoekers van het American Art museum die op zoek zijn naar stimulerend en origineel werk kunnen niet fout gaan.
Verwen uw morbide nieuwsgierigheid en bekijk deze herfst de diorama's van de plaats delict Frances Glessner Lee in Renwick. (Renwick) Renwick Gallery
De meest heerlijke bizarre tentoonstelling die dit najaar naar DC komt, is de Renwick's 'Murder is Her Hobby: Frances Glessner Lee and the Nutshell Studies of Unexplained Death', die bezoekers door een macaber dorp van poppenhuistafels leidt die uitgebreide Amerikaanse misdaadscènes nabootsen. Toen Lee de miniaturen assembleerde, had ze een praktisch doel voor ogen: de opleiding van forensisch analisten. Inderdaad, de modellen worden vandaag de dag nog steeds gebruikt, zo'n 55 jaar na het overlijden van Lee. Maar wat misschien wel het meest overtuigend is aan de diorama-uitingen is hun mengeling van onschuld en eigenzinnigheid met dood en angst voor het onbekende. Voor fans van detectiveverhalen en griezelige Americana is dit onmisbaar materiaal.
Hand in hand gaan met het werk van Frances Glessner Lee is de verontrustende Rick Arulace-installatie "The Final Stop", die de vorm aanneemt van een sfeervol, purgatoriaal metroplatform waar geluid en licht constant in beweging zijn maar er nooit treinen aankomen.
Nationale portrettengalerij
In de nasleep van de Dag van de Arbeid herinnert "The Sweat of their Face" ons aan de diversiteit, standvastigheid en veerkracht van de Amerikaanse beroepsbevolking door de jaren heen. De tentoonstelling strekt zich uit van korrelige industriële en depressieve foto's van kinderfabriekshanden tot Winslow Homer's warmgekleurde visies op arbeid in de Amerikaanse natuurlijke wereld. Naarmate de individuele verhalen van werknemers steeds meer buitenspel worden gezet in de moderne economie, laat "The Sweat of their Face" de mensheid naar voren komen die altijd de materiële productie in de VS heeft veroorzaakt
Daarnaast zal de klassieke America's Presidents-show van The National Portrait Gallery - verbouwd met extra informatie en exploratievriendelijke touchscreen-monitors - triomfantelijk heropenen op 22 september, compleet met Gilbert Stuarts Lansdowne-portret van George Washington. En half november zal de Portrait Gallery 27 van zijn nieuwe aanwinsten onthullen, om nieuw leven in de hoeken en gaten van de Amerikaanse ervaring te blazen.
Hirshhorn Museum en beeldentuin
Voor een tot nadenken stemmende kijk op hoe kunstenaars en gewone mensen betekenis in een vacuüm vinden, bekijk de tentoonstelling 'What Absence is Made Of' van Hirshhorn. De werken van binnen vallen op door hun inventieve gebruik van negatieve ruimte en opzettelijke weglatingen, wat aantoont dat wat niet aanwezig is, vaak net zo van invloed kan zijn als wat is. Dit soort kunst vereist van nature actieve deelname van kijkers, dus bereid je voor op een mentale training.
Ook op de Hirshhorn zal 'Utopian Projects' zijn, een verzameling grillige maquettes uit de hoofden van conceptuele kunstenaars Ilya en Emilia Kabakov. De naïeve, naakte vreugde van deze scènes biedt een prima tegenwicht voor de enigmatische leegte van "Waar Afwezigheid van is gemaakt."
