DEZE ONTWERPEN TONEN DE PROVOCERENDE WERELD VAN DE INHEEMSE MODE

Metalen boa's die zich als een sculptuur om de nek van de drager wikkelen; jurken met kant en elandentanden die goed passen in een chique nachtclub; op graffiti geïnspireerde T-shirts die Apache-afbeeldingen integreren, zijn nog maar het begin. Wat men ook veronderstelt te weten over de mode- en kledingstijlen die door Indiaanse ontwerpers zijn gecreëerd, de verwachtingen zullen waarschijnlijk worden overtroffen bij een nieuwe showcase-tentoonstelling die te zien is in het Smithsonian's National Museum of the American Indian, in New York City.

Met de titel 'Native Fashion Now', toont de show 67 ontwerpers in de VS en Canada, en daterend uit de jaren 1950 tot vandaag. Deze makers variëren van grote namen in de modewereld, ontwerpers tot beroemdheden en filmsterren, tot experimentele kunstenaars die kleding gebruiken als medium om een groter statement te maken. De diversiteit van stijlen geeft een diep gevoel van de vele culturele, artistieke en politieke thema's die uit inheemse gemeenschappen voortkomen - en dat is door het ontwerp.

"We wilden het publiek naar een dieper, breder niveau van begrip brengen en deze veelheid aan stemmen echt vieren", zegt Karen Kramer, curator van Native American and Oceanic Art and Culture in het Peabody Essex Museum in Salem, Massachusetts, de organisatie dat oorspronkelijk de show ontwikkelde. De show heeft al drie andere musea bezocht voordat het in het National Museum of the American Indian werd geopend. "We wilden afstand nemen van een antropologische lens en het artistieke - of het artiestenbureau in hun creatieve stem echt onderstrepen."

Daartoe heeft Kramer bewust gewerkt aan het binnenhalen van ontwerpers en werken die een breed scala aan benaderingen van mode overbrachten, en de geografische en genderrepresentatie van de show in evenwicht brachten. Bij binnenkomst zien bezoekers het werk van ontwerpers die in de mainstream zijn ingebroken, en lezers van modeblogs en tijdschriften zijn waarschijnlijk al bekend met hun aanbod: een bloemachtige parasol gemaakt van huid, kralen en metaal, door Patricia Michaels, eerst tweede in seizoen 11 van "Project Runway"; of gezeefdrukte katoenen jurken van Cherokee-ontwerper Lloyd "Kiva" Nieuw - de eerste inheemse ontwerper die met succes een internationaal high-end modemerk lanceert (Kiva, een verwijzing naar een inheemse religieuze structuur in het zuidwesten).

Deze werken zijn verzameld in het gedeelte 'Pathbreakers' van de show - ontwerpers die succes hebben gevonden op catwalks van modeshows of bekende beroemdheden (waaronder Betty Ford en Lucille Ball, wiens jurken hier worden getoond).

"Dit gedeelte is een toegangspunt voor de meeste mensen, met kunstenaars die enige bekendheid in de mainstream hadden bereikt, " zegt Kathleen Ash-Milby, geassocieerd curator in het museum, die de New York-presentatie van de show organiseerde. Het is een van de vier categorieën, die Ash-Milby benadrukt "zijn niet rigide", maar helpen bij het overbrengen van enkele van de belangrijkste lijnen van de inheemse mode.

The Guardian — Bringer of Thunder, Lightning and Rain van Orlando Dugi (Diné [Navajo]) en Troy Sice (Zuni), handtas, 2013; Eland gewei, pijlstaartrog leer, papegaai veren, bobcat bont, robijnen, shell, glazen kralen en sterling zilver (met dank aan de kunstenaars)

Indianen ontdekten Columbus T-shirt door Jared Yazzie (Diné [Navajo]) voor OxDx, 2012, katoen (Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts, geschenk van Karen Kramer, foto door Thosh Collins)

Old Time Floral Elk Tooth door Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] en Northern Cheyenne) voor B Yellowtail, collectie “Apsáalooke”, 2014, kant, lederen applicatie en elandentanden (Peabody Essex Museum, museumaankoop, foto door Thosh Collins)

Korset en rok van Dallin Maybee (Northern Arapaho en Seneca) en Laura Sheppherd, 2010, zijde, katoen en staal; silk shantung (Portland Art Museum, aankoop met geld van een anonieme donor, foto door Valerie Santagto)

Boots van Jamie Okuma (Luiseño en Shoshone-Bannock), 2013–14. Glazen kralen op laarzen ontworpen door Christian Louboutin (Frans). (Peabody Essex Museum, commissie met steun van Katrina Carye, John Curuby, Karen Keane en Dan Elias, Cynthia Gardner, Merry Glosband, en Steve en Ellen Hoffman © 2015 Peabody Essex Museum, foto door Walter Silver)

Armband van Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] en Taos Pueblos) en Eddie Begay (Diné [Navajo]), 2000-10, sterling zilver, stekelige oester, abalone schelp, turkoois, jet en onyx. (Met dank aan Catherine B. Wygant © 2015 Peabody Essex Museum, foto door Walter Silver)

Armband van Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] en Taos Pueblos), en Ray Adakai en Alice Shay (Diné), 2000–10, sterling zilver, stekelige oester, abalone schelp, turkoois, jet en onyx (Courtesy Catherine B Wygant © 2015 Peabody Essex Museum, foto door Walter Silver)

The Messenger (The Owl) cape en zendspoel, uit de Mahotan Collection van Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) voor Mahota Handwovens, 2014, zijde-wolgaren; zijde-wolgaren, metaal, zilver, glasparels en pauwenveren (Portland Art Museum, aankoop met geld van een anonieme donor, foto door Greg Hall)

Postmoderne Boa van David Gaussoin en Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) en Picuris Pueblo, 2009, roestvrij staal, sterling zilver, emailverf en veren (Peabody Essex Museum, fotografie door David Gaussoin en het Museum of Indian Arts and Culture, model : Tazbah Gaussoin)

Pijlstaartrog borstplaat, "Shokmalli '" Collectie door Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013-2014, sterling zilver, pijlstaartrog leer, larimar, koper en messing (met dank aan de artistm foto door Carly Street)

Jurk, cape en zendspoel van Orlando Dugi (Diné [Navajo]) Collectie “Desert Heat”, 2012, zijde, organza, veren, kralen en 24-karaats goud; stekelvarken pennen en veren; veren, kralen en zilver (© 2015 Peabody Essex Museum, foto door Thosh Collins, model: Louisa Belian)

"Revisitors" benadrukt kunstenaars die inheemse tradities, materialen en stijlen in hun hedendaagse werken opnemen, "rechtstreeks vanuit de inheemse cultuur en conventies", zegt Ash-Milby.

Deze omvatten de jurk van kant en elandtanden, ontworpen door Crow en Northern Cheyenne-ontwerper Bethany Yellowtail. De ontwerper trok kralenkleding en andere familiestukken aan voor inspiratie op het stuk, dat een lijn van elandentanden langs de mouwen en borst bevat, evenals bloemapplicaties gemaakt van leer. Ook is hier een hertenhuidparaplu versierd met afbeeldingen van mannen op paarden en andere acties. Het komt van Teri Greeves, een Kiowa-ontwerper uit Santa Fe, die verwijst naar de Plains-traditie van picturale geschiedenis.

"Ik was op weg naar de Indiase markt van Santa Fe en zag alleen maar deze proliferatie van hedendaagse inheemse mode, en de Indiase markt verschoof zelf naar een meer uitgebreide kijk op hedendaagse inheemse mode, " zegt Kramer, die beschrijft hoe de focus van de show verbreedde. terwijl ze artiesten zocht om op te nemen.

Preview thumbnail for video 'Native Fashion Now: North American Indian Style

Native Fashion Now: Noord-Amerikaanse Indiase stijl

Dit boek viert inheems Amerikaans design als een belangrijke kracht in de wereld van de hedendaagse mode en biedt een prachtig, innovatief en verrassend uiterlijk van inheemse Amerikaanse kunstenaars. De reguliere Amerikaanse mode is altijd beïnvloed door het inheemse Amerikaanse ontwerp, en dat komt omdat de inheemse kunstenaars altijd eigen kleding, sieraden en accessoires hebben gemaakt.

Kopen

Naast haar eigen jacht op ontwerpers, putte ze uit de input van een groep adviseurs die de line-up vorm hebben gegeven en contacten hebben gelegd met ontwerpers waarmee ze misschien niet zoveel ervaring heeft. Onder hun selecties waren straatkleding, T-shirts en zelfs skateboards van een aantal kunstenaars afkomstig uit de gemeenschappen Apache, Navajo, Tlingit en Athabascan.

Deze werken maken deel uit van de groep "Activators" en herkennen kunstenaars die identiteit en politieke ideeën uitdrukken in hun ontwerpen. Het driedelige pak van Tommy Joseph met een adelaarspatroon verwijst naar zijn Tlingit-clangroep en de parka en hoed van Winifred Nungak, gevoerd met vossenbont en geverfd roze, bevat patronen die specifiek zijn voor de stammen van de kunstenaar, maar met een gevoel voor straatstijl.

"De objecten begonnen met elkaar te praten en het werd duidelijk hoe de show kon worden gerangschikt, zo niet chronologisch, per idee", zegt Kramer. "Ze hebben zichzelf bijna gesorteerd."

'Provocateurs' is het meest expliciet politiek en experimenteel. "Het is bijna als deze urgentie voor de werken", zegt Kramer. "Zoals, word wakker. Dit is aan het gebeuren. Echt, er zit veel energie in en opwinding eromheen. ”

Een katoenen shirt van Carla Hemlock heeft het 1794-verdrag van Canandaigua in de rug genaaid - een document dat de Amerikaanse regering verplicht jaarlijks goederen te betalen aan de Iroquois Confederacy, en dat nog steeds van kracht is. Een zwarte vinyljurk, van Crow-kunstenaar Wendy Red Star, met lange franjes die naar de vloer slepen, roept druipende olie of bloed op. Meer sculptuur dan praktisch kledingstuk, het werk belicht de exploitatie van natuurlijke hulpbronnen op inheemse landen.

"Het is zo opvallend, en het doet je echt twijfelen aan de levensvatbaarheid van het dragen en het soort verklaring dat je aflegt, " zegt Kramer. “Deze tentoonstelling is een heel belangrijke kans voor inheemse ontwerpers en inheemse kunstenaars om zelf te definiëren wat inheemse mode is en wat inheemse kunst is, in plaats van een reguliere markt te hebben die grotendeels wordt gevormd door niet-inheemse mensen die gebruik maken van inheems geïnspireerd ontwerp en stijl motieven om de ideeën van het algemene publiek over wat inheemse mode is, te voeden. ”

"Native Fashion Now" is tot en met 4 september 2017 te zien in het National Museum of the American Indian in New York City, gelegen in het Alexander Hamilton US Custom House, One Bowling Green, New York, New York, 10004.