Judith Schaechter, een glas in lood kunstenaar uit Philadelphia, heeft haar leven gewijd aan kunst met zowel een unieke stijl als een onderwerp. Het grootste deel van haar werk, zoals de recente aanwinst van de Renwick Gallery, The Birth of Eve, wordt weergegeven met behulp van lichtbakken om een verbluffend effect te bereiken. Foto's doen het geen recht; dit soort werk smeekt een bezoek aan de galerij voor een fysieke ontmoeting.
gerelateerde inhoud
- De Renwick, de Grand Dame van Washington, is gepland voor rehab
- On View at the Renwick: Judith Schaechter's Stained Glass Works Shatter Convention
"Je kunt daadwerkelijk aderen in de huid zien", zegt Nora Atkinson, curator van de Renwick Gallery van het Smithsonian American Art Museum. “En als je ervoor staat, is het zwart veel paarser. Het heeft veel subtiele tinten die je niet op een foto kunt zien. "
The Birth of Eve is een van Schaechter's grootste werken, meet 4, 75 bij 2, 5 voet, en is gemaakt van vijf lagen glas in alle verschillende kleuren die samenwerken en die subtiele tinten creëren. Het kostte Schaechter, die snel en obsessief lijkt te werken tussen de college-lessen die ze geeft, maanden om te eindigen. Ze was eerst van plan om de tuin aan de onderkant van het stuk te maken - al een ingewikkelde, tijdrovende taak. Terwijl ze door haar verzameling oude "doodles" bladerde die ze naar Adobe Photoshop had gescand, vond ze een doodle van een vrouw die ze leuk vond en waarmee ze begon te spelen. Ze draaide en draaide het figuur in Photoshop en probeerde het uiteindelijk in de lucht boven de tuin te plaatsen. Ze wist dat het groot zou worden, zegt ze. "En als het niet groot zou worden, dan zou ik het groot maken, omdat ik het kan!"
Schaechter zegt dat ze de komende maanden vrijwel uitsluitend aan de Birth of Eve besteedde, eraan toevoegend dat ze zoveel glas sneed voor het project dat ze weken later zenuwbeschadiging in haar vingers had.
Schaechter was vorige week in haar atelier aan het werk en was bezig een voet te graveren. Ik herinnerde me mijn worstelingen in een tekenles op de universiteit. "Voeten zijn hard, " flapte ik.
"Ja, dat zijn ze!" Antwoordde ze. "Het kost me een lange tijd omdat ik het al gegraveerd had en het niet leuk vond, dus ik begon opnieuw en ik zie het gaan als: 'Ik weet niet hoe ik voeten moet trekken.'" Ze lachte . Ze graaft voeten sinds ze in 1983 afstudeerde aan de Rhode Island School of Design, en ik waag het erop dat ze er waarschijnlijk behoorlijk goed in is.
Schaechter (hierboven) gebruikt "technieken die er altijd al zijn geweest, maar niemand heeft ze ooit gebruikt op de manier waarop ze ze gebruikt", zegt Nora Atkinson van het museum. (Foto door Ben Weldon) Schaechter begon uitsluitend met glas in lood te werken nadat ze was afgestudeerd. Sindsdien heeft ze met weinig anders gewerkt, deels omdat ze weet hoe in beslag genomen kan worden in een nieuw artistiek idee, en deels uit pure toewijding aan het medium. Ze leerde zichzelf ooit om een computer 3D-modelleringsprogramma te gebruiken om een poppenhuis te ontwerpen. Ze zegt: "Het was te goed. Ik moest het gewoon laten vallen omdat ik dacht dat ik misschien mijn leven zou stoppen en dat exclusief zou nastreven. ”Die intense focus stelt haar in staat de grenzen van glaskunst te verleggen.
Haar dromerige stijl lijkt op bekende kunstenaars uit het verleden, wiens werken net zo fantasierijk aanvoelen, hoewel misschien niet zo hyperdramatisch of speels. Als student schilderkunst zegt ze dat ze Giotto vaak zou imiteren. Verschillende werken van haar klinken af van Rodin en Pieter Breugel, terwijl anderen zoals The Birth of Eve levendige religieuze taferelen lijken af te beelden. Toch wil Schaechter dat kijkers The Birth of Eve vrij interpreteren. Ze dacht om naar de Genesis-mythe te verwijzen, simpelweg omdat dat het eerste was dat in haar opkwam toen ze naar het stuk keek nadat ze klaar was.
"Ik ben niet religieus, " zegt ze. “Dus ik was niet van, 'oh, hoe kan ik religieus zijn', en ik probeerde ook geen commentaar te geven op religie. Ik vind het gewoon een interessante scheppingsmythe. "
We hebben besproken wat het betekende dat Adam er niet was. “Op mijn privémomenten noemde ik dat stuk 'Look Ma, no Rib!' Er is geen Adam in deze versie ... Ik weet niet waar de jongens zijn. Waar je ze ook neerzet. Ze wachten in de andere kamer, 'zegt ze, lachend om het idee.
Reflecterend op haar inspiratie voor het stuk herinnerde Schaechter zich dat ze een boek had gelezen met de naam Ladies and Gentlemen, The Bible! door Jonathan Goldstein, wiens eerste hoofdstuk een humoristische hervertelling van het Genesis-verhaal is. Ze zegt dat ze ook altijd geïnteresseerd is geweest in de ideeën van de schrijver Joseph Campbell over het Genesis-verhaal, dat onschuld koppelt aan een onvermogen om verschillen te onderscheiden en beslissingen te nemen.
In concept en techniek duwt Judith Schaechter glaskunst vooruit. "Ze gebruikt technieken die er altijd al zijn geweest, maar niemand heeft ze ooit gebruikt op de manier waarop ze ze gebruikt, " zegt Nora Atkinson. Schaechter neemt stukken gekleurd glas in lood, gebruikt stencils en andere hulpmiddelen om vormen te graveren en zandstralen kleuren weg van delen van glas, en gebruikt glasverf om sterkere vormen te creëren. Dan vuurt ze de laag af. Uiteindelijk legt ze veelvouden van deze meer subtiel gekleurde stukken op elkaar en vuurt ze ze samen om de complexe tinten in haar werk te bereiken. Schaechter zegt: "Ik vuur tussen elke verflaag, die blijkbaar 'niet cool' is in de glaswereld."
Het resultaat is een werk dat schittert van energie en spontaniteit. Ze weet niet wat ze vervolgens zal afmaken, en ze weet zelfs niet wat de volgende stap is voor de stukken waaraan ze momenteel werkt. Ze houdt van glaskunst omdat het vol verrassingen, uitdagingen en een grote open toekomst staat. Judith zegt dat ze enthousiast was om een medium te verkennen waar “niemand het oppervlak heeft bekrast. Omdat je dat heel letterlijk doet. '
Judith Schaechter's "Birth of Eve" is momenteel niet te zien.
